Release: 20. August 2020


Trackllist:
01 Skadelied - Nine Gees Polka
02 Sto mi e Milo
03 Wein, Weib und Gesang
04 Die schwarze Witwe
05 Drunken Sailor - The Blair Athol
06 Nimm Sie Dir
07 Santyano
08 Tavernenlied
09 Ritter Ludwig Drachenschreck
10 Spielmannslos
11 Blau wie das Meer
12 Geh doch
13 Halleluja
14 Der Wanderer von Liechtenstein


Nach "Cantus Vagus" und "Westwind" ist mit "Pest off!" das dritte Album der Spielleute Skadefryd erschienen. Auch wenn die Spielleute gern unverstärkt als Walking Act unterwegs sind, zeigen sie erneut, dass es problemlos möglich wäre, auch auf einer großen Bühne aufzutreten. Mit einer folkig-mittelalterlichen Mischung sorgen sie für gute Laune, die bei Ritterfesten, aber auch privaten Anlässen die passende Begleitung bietet. Mit "Pest off!" singen und spielen sie nicht nur gegen die Pest, sondern auch die Frustration an, die seit etwas über einem Jahr schon immer stärker zu spüren ist.


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Spielleute Skadefryd sind:
Günter Butz / Gunnar, der Trobador: Gesang & Percussion
Andrea Griesser / Nephilim, das Goldkehlchen; Gesang, Flöte &Percussion
Thomas Reinacher / Gevatter, der schwarze Barde: Gitarre, Cister, Dulcister & Gesang
Nine Gees / Yelva, die Klangvolle: Fiddle*
Markus Schlienger / Graf Markus, der Fähnrich: Bannerträger
*Hat die Band nach Fertigstellung des Albums verlassen



"Pest off!" heißt der dritte Streich der Spielleute Skadefryd, mit dem sie 2020 gegen den schon vorhandenen Frust wegen der Corona Pandemie angetreten sind. Die bekannte Mischung aus traditionellen Stücken, Coversongs und eigenen Liedern wurde beibehalten und so gibt es auch für alle, die bisher nichts von der Formatio gehört haben, Lieder, die man mit großer Sicherheit trotzdem sofort mitsingen kann. Der musikalische Stil liegt irgendwo zwischen Die Streuner, Metusa (vor der punkigen Zeit) und Versengold. Für Tavernen, gemütliche Runden am Lagerfeuer oder auch Rollenspielabende bietet sich das Album als musikalische Begleitung geradezu an. Die Liebe zum Meer ist auch dieses Mal wieder hörbar, denn mit "Drunken Sailor - The Blair Athol", "Santyano" und "Blau wie das Meer" ist das Thema gleich in drei Liedern vorhanden. Der Spaß an Tavernengängen und der typische Humor der Band sind ebenfalls wieder Themen, die fröhlich besungen werden und bei "Ritter Ludwig Drachenschreck" zeigen die Spielleute auch noch ihr Talent als Geschichtenerzähler. Insgesamt ist "Pest off!" ein sehr schönes Album, mit dem man viel Spaß haben kann und das Lust auf einen Konzertbesuch macht, sobald dies wieder möglich ist.

Mein Fazit: Weiterentwicklung und mehr Mut zu eigenen Liedern stehen beim dritten Album der Spielleute Skadefryd an erster Stelle. Traditionelle Lieder und Cover bekannter Lieder gibt es zwar immer noch, aber die Anzahl der eigenen Lieder ist deutlich gestiegen. Auch musikalisch hat sich einiges getan, denn das Album klingt insgesamt sehr gut und macht Lust zu tanzen und feiern. Der eigene hohe Anspruch der Band an sich selbst verhindert aber erneut, dass die Musik ein lockeres Gefühl vermittelt, wie man es bei solchen Liedern erwarten würde. Das Beste aus seiner Musik herauszuholen ist auf jeden Fall eine gute Sache, doch ab und zu sollte der Spaß vor dem eigenen Perfektionismus gestellt werden. Vielleicht fehlt auch einfach das Zusammenspiel mit dem Publikum. "Pest off!" ist trotzdem eine tolle Ergänzung für jede CD Sammlung, da sie für gute Laune sorgt. "Ritter Ludwig Drachenschreck", "Spielmannslos" und "Der Wanderer von Liechtenstein" sind meine Anspieltipps und werden auch gerne von mir in Sendungen gespielt.

Release: 17. März 2021
Label: Eigenvertrieb


Tracklist:
01. Seelenschrei
02. Brennen
03. Zum Goldenen Rammler
04. Heiliger Bimbatz
05. Das Drossellied
06. Dornenkönigin
07. Arm und Reich
08. Nachtgesang
09. Am Galgen Meiner Sinne
10. Wohlbekannt im Auenland


Kupfergold sind Tina, Arne und Basti – Gesang, Laute und Percussion. Mit den Wurzeln im Mittelalterlager und einem Hang zum irischen Folk verfasste das junge Trio in den vergangenen Jahren eine Vielzahl deutschsprachiger Stücke. Jedes davon erzählt eine andere Geschichte, lädt zum Tanzen ein, fesselt mit dramatischen Texten oder regt zum Lachen an. Auf Veranstaltungen überraschen Kupfergold mit abwechslungsreichem Repertoire und einer Stimmgewalt, die auch unverstärkt schnell zum “Ohrfang” wird. Ihre Musik macht einen Abend am Lagerfeuer oder in einer Taverne zu einem Erlebnis, denn die Band bindet das Publikum schnell und ungezwungen an sich. Nachdem 2018 ihre erste EP “Zum Goldenen Rammler” produziert wurde, folgte 2019 das erste Full-Length Album “Koboldkeile”, mit den Interpretationen 13 irischer und schottischer Folksongs. Mit "Heiliger Bimbatz" ist nun das erste Album erschienen, auf dem Kupfergold komplett eigene Lieder präsentieren. (Quelle: Kupfergold)


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Kupfergold sind:
Tina: Gesang
Arne: Laute & Backing Vocals
Basti: Percussion & Backing Vocals


Kupfergold präsentieren mit "Heiliger Bimbatz" ihr zweites Album, auf dem sie zehn eigene Lieder präsentieren. Lieder ist eigentlich das falsche Wort, denn im Grunde sind es zehn Geschichten, die Kupfergold auf ihre eigene Art erzählen. Dabei kommt nicht nur viel Humor zum Einsatz, sondern auch viel Gefühl. Schon das erste Lied "Seelenschrei" handelt von der Sehnsucht und dem Kampf um Freiheit. "Brennen" scheint zuerst nur die Androhung einer Rache zu sein, ist gleichzeitig aber sehr sozialkritisch. Der Wunsch nach Rache entsteht daraus, dass die Menschen keinen Blick für Armut und Not haben und das hat sich bis heute nicht geändert. Damit es nicht zu ernst wird, haben Kupfergold auch noch sehr viel Humor im Gepäck. Den "Nachtgesang" kennt wohl jeder, der in Lagern oder privat in Zelten übernachtet. Die Taverne "Zum goldenen Rammler" möchte man nach dem Hören gerne selbst besuchen und nach diesen Geschichten wundert sich auch keiner mehr über die Entwicklung, die der "Heilige Bimbatz" durchlebt hat. "Am Galgen meiner Sinne" ist eine wunderschön-traurige Ballade, die das Potential hat, bei Konzerten zu einer Bandhymne zu werden. Zum Abschluss gibt es mit "Wohlbekannt im Auenland" noch eine Reise nach Mittelerde, bei der man etwas über die Gastfreundschaft und Esskultur der Hobbits lernt. Dass die Geschichten so gut wirken, dafür sorgen Tina, Arne und Basti mit ihrem Gesang und ihren Instrumenten. Tinas Stimme ist fesselnd und durch ihren Klang erkennt man die Lieder von Kupfergold schon beim ersten gesungenen Wort. Arnes Lautenspiel ist schon virtuos zu nennen, was auch für Bastis Leistung zählt, denn die Rhythmen, die er auf seinen Instrumenten erzeugt, sorgen für den richtigen Schwung in den Liedern. Auch auf der technischen Seite gibt es nichts zu beanstanden. Die Lieder klingen alle sehr gut und in der Abmischung geht keine Instrument und keine Stimme unter. Dem Hörgenuss steht also nichts im Wege.

Mein Fazit: Das Album ist zu kurz! - Was zuerst nach meckern klingt, ist in diesem Fall als großes Lob gemeint. Die Lieder auf "Heiliger Bimbatz" machen so viel Spaß, dass man gar nicht merkt, wie die knapp 38 Minuten Spieldauer vergehen. Ein Grund ist die charismatische Stimme von Sängerin Tina. Der Gesang geht sofort unter die Haut und sorgt immer wieder für eine Gänsehaut. Wenn sie von ihren männlichen Kollegen beim Gesang begleitet wird, klingt dies unglaublich harmonisch und man weiß nicht, ob man einfach nur genießen oder mitsingen soll. Ähnlich ist es bei den Instrumenten, denn Arne und Basti sorgen für wunderschöne Melodien und mitreißende Takte, die zum Tanzen und Klatschen einladen. Egal ob am Lagerfeuer, in einer Taverne oder auf einer großen Bühne, Kupfergold werden mit "Heiliger Bimbatz" jeden Zuhörer in ihren Bann ziehen. Wer sich selbst davon überzeugen möchte, dem empfehle ich als Anspieltipp "Brennen", "Zum Goldenen Rammler", "Das Drossellied" und "Am Galgen meiner Sinne". Wenn man Freude an handgemachter Musik hat und Sehnsucht nach Mittelaltermärkten verspürt, kommt man an diesem Album allerdings nicht vorbei.

Release: 12. März 2021
Label: Sony Music RCA


Tracklist:
01 Es lohnt sich nicht ein Mensch zu sein
02 FAKK
03 Nein danke
04 Im Guten im Bösen
05 Frommer Mann
06 Dagegen feat. Dero Goi
07 Liebe macht Monster
08 Systemsprenger
09 Wer bin ich
10 Himmel
11 Kontrollverlust
12 Leiserdrehen
13 High Society
14 Es lebe der Tod


Mehr als nur einmal hätte man in den zurückliegenden Monaten den Eindruck gewinnen können, die Welt sei stehengeblieben. Doch sie dreht sich noch. Für einige vielleicht – gefühlt – etwas langsamer als erwartet, für andere jedoch in gewohntem Tempo. Bei Eisbrecher allerdings rotiert die Erde derzeit noch schneller als jemals zuvor: Im Oktober 2020 ist das Cover-Album Schicksalsmelodien erschienen und hat sich postwendend auf Rang 4 der Albumcharts platziert. Und während der letzte Ton dieser in vielerlei Hinsicht bemerkenswerten Scheibe noch nicht einmal ganz verhallt ist, folgt bereits am 12. März 2021 das neue reguläre, insgesamt achte Studioalbum Liebe Macht Monster. Mit mehr als ein Dutzend neuer Eisbrecher-Hymnen bietet die kommende Scheibe viele faszinierende, facettenreiche und überaus kraftvoll produzierte Songs, die Sänger Alex Wesselsky zutreffend als „ewige eisbrecherische Blutgrätsche zwischen Rock/Metal und Elektro-Industrial-Pop“ beschreibt, und die einmal mehr den glänzenden Ruf der Band als innovative und zukunftsweisende Formation bestätigen. (Quelle: Pressetext)


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Eisbrecher sind:
Alexander Wesselsky: Gesang
Noel Pix: Leadgitarre & Keyboard
Jürgen Plangger: Gitarre
Achim Färber: Schlagzeug
Rupert Keplinger: E-Bass & Gitarre


Nachdem "Sturmfahrt" das erste Nummer 1 Album von Eisbrecher war, stellte man sich natürlich die Frage was als nächstes ansteht. "Liebe Macht Monster" beantwortet diese Frage, in dem es ebenfalls auf Platz 1 eingestiegen ist und zeigt, dass Eisbrecher sich nicht ausruhen und man weiter mit voller Kraft voraus arbeitet. Dies zeigt sich auch in der Qualität der insgesamt 14 Lieder, die das neue Album bietet. Lückenfüller gibt es nicht und auf ein Intro hat man auch verzichtet, da man die Zeit lieber sinnvoll einsetzen will. Beim Stil ist sich die Band treu geblieben und vermischt Neue Deutsche Härte mit Elektro-Sound und ein wenig 80er Jahre Sound. Nicht jedes Lied ist straight forward, wie zum Beispiel "Kontrollverlust". Ab und zu sind Lieder im Aufbau etwas ungewöhnlich, was man zum Beispiel bei "Nein Danke" bemerkt. Das alles wirkt aber nicht störend, sondern gestaltet das Anhören so zu einer Entdeckungsreise, die beim Erreichen des Endes nicht vorbei ist. "Liebe Macht Monster" lässt den Hörer nicht so einfach los, sondern verführt zum wiederholten Anhören, bis die Texte sich festgesetzt haben und man laut mitsingen muss. Als Gast hat man sich dann noch Dero Goi (Oomph!) eingeladen, der bei "Dagegen" mitsingt. Anstatt auf billige oder betont sexuelle Themen zurückzugreifen, setzten Eisbrecher lieber auf Themen, die teilweise unangenehm sein können, aber dennoch am Puls der Zeit sind. Ganz im Gegenteil, denn die Texte sind ein großer Pluspunkt, der "Liebe Macht Monster" zur vollen Punktzahl verhilft.

Die limitierte Fanbox enthält neben dem Album im Digipack eine ganze Menge Extras, die alle perfekt zum Artwork des Albums passen. Die Box an sich ist schon ein echter Hingucker, die bewusst so gestaltet wurde, als ob sie jahrelang in einem Bunker auf ihre Entdeckung gewartet hat, weshalb man auch Rostflecken und Kratzer auf der Box findet. Der Schlauchschal, die Mütze und der Gym Bag sehen als Modestatement wirklich genial aus. Die Flagge und der Sticker sind ebenfalls großartig, auf der Postkarte ist die Band in Schutzanzügen abgebildet und zum eigenen Schutz gibt es auch noch ein Kondom. Der Preis für die Box ist auf jeden Fall gerechtfertigt und das Gesamtpaket sollte jeden Fan glücklich machen.

Mein Fazit: Eisbrecher haben mit "Liebe Macht Monster" verdient Platz 1 der offiziellen deutschen Albumcharts erobert. Von Anfang an geben sie Vollgas und verbinden grandiose Texte mit einer ordentlichen Portion Härte, dazu elektronische Klänge und Alexander Wesselskys Stimme. Fans wissen schon lange, dass diese Kombination für den Erfolg der Band verantwortlich ist. Mit "Liebe Macht Monster" gehen Eisbrecher auch keine Kompromisse ein. Die Band nimmt kein Blatt vor den Mund und ein weicherer Sound kommt ebenfalls nicht in Frage, selbst wenn man damit noch mehr Menschen an Bord holen könnte. Die knapp 56 Minuten Spielzeit fliegen beim Hören nur so vorüber und das Album hat das Potential, sich sehr lange in den Playlisten zu halten, während andere Bands damit kämpfen, dass ein Album zwar gut angenommen, aber auch sehr schnell vergessen wird. Die limitierte Fanbox ist für Fans eindeutig ein Pflichtkauf und auch ich habe sie mir ins Regal gestellt, weil es allein optisch schon Gewinn für meine Sammlung ist. Mein Tipp ist in dem Fall, mal eine Stunde lang die Welt abzuschalten und das Album komplett zu hören. Wer lieber vorher reinhören mag, kann die Lieder auch einfach in meinen Sendungen wünschen. Sobald Eisbrecher damit auf Tour gehen, werde ich mir das Album auch live gönnen.


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Release: 06. November 2020
Label: Prosodia


Tracklist:
01. Am Leben
02. Kompass
03. Weitergehen
04. Glücklich
05. Federico
06. Ich mag
07. Hier und dort und da
08. Tonis Reise
09. Leinen los
10. Schloss aus Sand
11. Im Herbstgewand
12. Verjagte Friedentauben
13. Irgendwo daneben
14. Weit
15. Wenn die kleinen Fische


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Raphael Steber: Musik & Gesang


Wenn man Musik mag, die sich auch tiefgründiger mit Themen beschäftigt und viel zu erzählen hat, dann findet man mit Raphael Steber einen Liedermacher, der genau diesen Anspruch an sich und seine Musik gestellt hat. Schon beim Opener von "Weitergehen" hört man, dass er sich viele Gedanken über seine Mitmenschen und seine Umgebung macht. "Am Leben" ist eine Ansammlung von Fragen, die sich jeder schon selbst gefragt hat, die er im Chorus mit dem Leben selbst beantwortet und dass jeder ein Teil davon ist. Seine Art, die Dinge um sich herum zu beobachten, hat trotz einiger ernsteren und kritischeren Texten keine negative Aura. Neben seiner Gitarre werden andere Instrumente nur sehr wenig, aber dafür gezielt eingesetzt. Ein gutes Beispiel dafür ist das Piano in "Kompass", das die Melodie verträumt begleitet und die Stimmung des Liedes noch verstärkt. Vom Stil her bewegt Raphael Steber sich irgendwo zwischen Liedermacher, Balladen und Pop und bringt so die richtige Abwechslung ins Spiel. Sein Gesang hat einen sofort wiedererkennbaren Stil. Man hört sein Lächeln beim Singen richtig raus und selbst wenn nicht jeder Ton hundertprozentig sitzt, macht er dies durch seine Spielfreude wieder wett. Diese wenigen Momente sorgen allerdings dafür, dass man das Gefühl hat, Raphael Steber würde die Lieder gerade live vorführen, was beim derzeitigen Mangel an echter Livemusik einen sehr angenehmen Nebeneffekt hat.

Mein Fazit: Raphael Steber erzählt als Liedermacher in seinen Texten Geschichten, stellt sich stellvertretend für uns alle wichtige Fragen und zeigt Dinge auf, die aus seiner Sicht wichtig oder interessant sind. Hauptbegleiter ist seine Gitarre, die von Bass, Schlagzeug und auch Klavier unterstützt wird. Die Lieder sind alle sehr schön arrangiert und haben typisch für einen Liedermacher nur die eigenen Grenzen, wenn es um stilistische Einflüsse in den Liedern geht. Beim Gesang werden sich die Geister wahrscheinlich scheiden. Während die Einen die unkonventionelle Art, in der Steber seine Geschichten singt, feiern werden, wird es Andere geben, die sich genau daran stören. Vor allem wohl dann, wenn er unerwartet in die Höhe geht oder die Melodie einen unerwarteten Verlauf nimmt, ein Stilmittel, an das man sich beim Hören immer mehr gewöhnt. Wer damit keine Probleme hat, wird viel Freude an "Weitergehen" haben. Der durchweg positive Unterton in allen Liedern hat eine motivierende Wirkung, die einen schlechten Tag besser machen kann. Meine Anspieltipps sind "Glücklich", "Irgendwo daneben" und "Leinen los".


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Release: 05. März 2021
Label: Affeninsel


Tracklist - Seemannsgarn:
01. Seemannsgrab (40 Faden tief)
02. Hals über Kopf
03. Kaboom
04. Blakes Exitus I
05. Grogstar
06. Mann über Bord
07. Mit'n Hut
08. Dich und das Meer
09. Blakes Exitus II
10. Schattenschwarze Segel
11. Schotten dicht
12. Menschen haben auch Gefühle
13. Blakes Exitus III
14. Brand an Bord
15. Klabautermann
16. Schiff System
17. Wellenbrecher (Ihr seid der Wind)
18. Blakes Exitus IV
Tracklist - Golden Age(Bonus EP):
01. The Mermaid
02. Captain Matheson + Tongs by the Fire
03. The Dreadnought
04. Flower of Edinburgh
05. John Kanaka


Manchmal braucht es keine Helden, um die Welt zu retten. Manchmal braucht es eine Bande verwegener Piraten. Und wenn die nicht können, müssen halt die Pulveraffen ran.
Mit ihrer Reise ins "Seemannsgrab" wagen die Pulveraffen den Schritt über den letzten Horizont und legen ihr bislang emotionalstes Studioalbum vor. Liebe, Wut, Hoffnung und unbändige Lebensfreude werden in wortwitzige Piratengeschichten und mitreißenden Folkrock verpackt und gehen direkt in Herz, Hirn und Beine. (Quelle: Pressetext)


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Videovorstellung zur Captain's Editon


Mr. Hurley & Die Pulveraffen sind:
Mr. Hurley (Simon Erichsen): Gitarre & Gesang
Pegleg Peggy (Esther Erichsen): Bass & Gesang
Buckteeth Bannock (Christoph Erichsen): Akkordeon, Piano & Gesang
Der einäugige Morgan (Johannes Erichsen): Schlagzeug, Percussion & Gesang
Gastmusiker:
Tobi Schneider: Piano, Programmings uvm.
Jonathan Fisher: Trompete & Flügelhorn
Eike "Purple" Otten (Versengold): E-Gitarre & Gesang
Ingo Hampf (Subway to Sally): E-Gitarre
Sprecher im Hörspiel:
Captain Blake als er selbst
Mirco Lehmann als Der Tod
Henning Hammoor als Baron Samedi
Cornelia Erichsen als Thorsten der Papagei
Ben Metzner als Odin


Mit dem Titel "Seemannsgrab" sprechen Mr. Hurley & Die Pulveraffen wahrscheinlich genau an, wie sich viele Fans der Band und auch die Band selbst durch die Coronabeschränkungen fühlen dürften. Zum Glück haben sie dieses Gefühl vor der Studiotür gelassen und stattdessen ihren Grog'n'Roll wirken lassen. Das mittlerweile sechste Studioalbum klingt im ersten Moment sehr vertraut und Fans sind sofort an Bord. Mit jedem gehörten Lied fällt aber auf, dass die Band, zusammen mit ihren Gästen, jedem Song sehr viel Tiefe verpasst haben. "Grogstar" zum Beispiel hat schon was von einer Stadionhymne mit E-Gitarren und Chören. "Schiff System" ist sehr jazzig und "Dich und das Meer" ist eine wunderschön klingende Ballade. Pegleg Peggy bringt die nötige Frauenpower ins Spiel und zeigt bei "Mann über Bord" auch deutlich, dass man sie nicht in eine Schublade stecken oder nur als hübsches Beiwerk abstempeln sollte. Für den Mix des Albums ist Tobi Schneider vom DocMaKlang in Osnabrück verantwortlich gewesen, während sich Alex Kloos von den Maarweg Studios in Köln ums Mastering gekümmert hat. Beide haben eine hervorragende Leistung vollbracht, die das Hörvergnügen noch erhöht. Die Wartezeit bis zum nächsten Konzert kann man zwar sehr gut mit dem Album überbrücken, doch auch das "Seemannsgrab" ist für das gemeinsame Abfeiern mit einem Livepublikum gedacht. Immerhin kann so schon fleißig die Texte üben und nach dem Ende laut mitsingen. Gespannt sein dürfen wir darauf, welchen Chartsplatz das Album beim Einstieg entern wird, denn das Potential ganz oben mitzumischen, hat das Album auf jeden Fall.

Captain's Editon: Wer das Glück hatte eine der limitierten Fanboxen zu ergattern, hat neben dem Album auch noch eine Menge Extras bekommen. Zum einen die "Golden Age" EP, bei der Mr. Hurley & Die Pulveraffen auch noch zu ihren Anfängen zurückgekehrt sind, als sie noch hauptsächlich traditionelle Lieder gespielt haben. Dazu kommt ein "KABOOM" Feuerzeug, eine Sanduhr, ein Kopftuch und handsignierte Autogrammkarten. Das Design ist so gestaltet, dass es insgesamt sehr gut zusammenpasst und gerade das Kopftuch und das Feuerzeug dürften auch in der praktischen Anwendung sehr beliebt sein. Das Preis-Leistungsverhältnis war auf jedem Fall sehr gut und die Box für sich allein ist optisch ein Gewinn für jedes Regal und jede Vitrine. Wer sich den Inhalt einmal genauer anschauen möchte, findet oben einen Videolink zur Boxvorstellung.


Mein Fazit: Gute Laune, ahoi! Wer bei "Seemannsgrab" an eine Trauerfeier denkt, der wird schon zu Beginn des Albums sehr schnell merken, dass hier alles andere als Trübsal geblasen wird. 14 neue Lieder und ein vierteiliges Hörspiel sind auf dem Album zu finden, in der Captain's Edition ist außerdem noch eine Bonus EP mit fünf traditionellen Liedern zu finden. Auch wenn der Spaß eindeutig  im Vordergrund steht, wäre "Seemannsgrab" kein Album von Mr. Hurley & Die Pulveraffen, wenn sie nicht geschickt und ohne aufdringlich zu wirken auch sozialkritische Themen ansprechen würden. "Mann über Bord" ist ein Aufruf gegen Sexismus und wer bisher nicht wusste, was für tolle Frauen in der Folk- und Mittelalterszene unterwegs sind, der sollte sich dringend das Video zum Lied anschauen. Wenn man sich das musikalische Werk der Band noch einmal anhört, wird deutlich, wie weit sich der Klang und das Arrangement der Lieder weiterentwickelt hat. Die Vielzahl der Instrumente, die sehr gute Abmischung und die Spielfreunde verleihen dem Album einen sehr satten und abwechslungsreichen Sound. Die Texte sind voll mit Wortspielen, Witzen und Charme. Ich persönlich bräuchte die Hörspielsequenzen nicht, aber sie sind ebenfalls sehr liebevoll gemacht und auch dort sind die Wortwitze und Anspielungen immer für einen Lacher gut. Einen Anspieltipp mag ich diesmal nicht geben. Wer aktuell genug von Bedrückung und Sorgen hat, sollte sich das Album einfach anhören und für knapp 56 Minuten die Welt vergessen. Eine Warnung muss ich aber aussprechen. Das Album verstärkt die Sehnsucht nach Mittelaltermärkten und Konzerten enorm und wenn es endlich wieder erlaubt ist, macht euch besser bereit für eine totale Eskalation.


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Release: 11.12.2020
Label: Prosodia


Tracklist:
01. Fear Gorta
02. Last Order
03. Maelstrom
04. The Wanderings of Oisin
05. Green Pill
06. We’ve been everywhere
07. Sláinte
08. I Sold my Soul
09. Stone Cold Heart
10. Sea of Sorrow
11. The Song Remains
12. O’Hanlan’s Last Words (Harmony Glen)
13. The Firestorm (The O'Reilly's and the Paddyhats)


Tir nan Og besingen auf ihrem sechsten Album die Liebe, das Leben, den Tod und reichlich Alkohol – alles traditionelle, irische Themen und doch ist Sing, Ye Bastards! alles andere als ein traditionelles Irish-Folk-Album. Das Sextett aus Bayern hat im Lauf der letzten Jahre einen ganz eigenen Sound entwickelt, der mal zum Mitsingen und Tanzen einlädt, mal rockig und düster daherkommt und mal zum Nachdenken anregt. Das neue Album ist die konsequente Weiterentwicklung dieses Sounds und zeigt, dass die Band reifer, aber keinen Deut langweiliger geworden ist. Von bierseliger Leichtigkeit in Sláinte bis hin zu Angst und Verzweiflung, die Fear Gorta prägen, zeigen Tir Nan Og auch auf dem neuen Album ein erstaunliches emotionales und musikalisches Spektrum. Sing, Ye Bastards! Ist moderner, rockiger Irish Folk, der begeistert. (Quelle: Prosodia)


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Tir Nan Og sind:
Matze: Fiddle & Nyckelharpa
Sarah: Querflöte & Gesang
Joggl: Bass
Robert: Gitarre & Gesang
Andi: Whistles & Dudelsack
Volker: Schlagzeug & Bodrhán


Dass es in der deutschen Folkszene viele unterbewertete Bands gibt, die mehr Aufmerksamkeit verdienen, ist unbestreitbar. Tir Nan Og gehören in diese Gruppe und zeigen mit ihrem sechsten Studioalbum, dass sie locker mit den Szenegrößen mithalten können. "Sing, Ye Bastards!" ist vollgepackt mit Liedern, die alle Stärken der Band aufzeigen und keinen Raum für Lückenfüller gelassen haben. Die Lieder wechseln zwischen erzählten Geschichten (Fear Gorta), Partysongs (Sláinte) und Balladen (Sea of Sorrow) hin und her. Traditionelle Melodien sind geschickt eingebaut worden und fügen sich problemlos in den modernen Folkrocksound der Band ein. Man merkt einfach, dass Tir Nan Og leidenschaftliche Musiker sind und Folk im Blut haben. Die Freude am Musizieren ist den Liedern auch deutlich anzuhören, was dem ganzen Sound des Albums zugute kommt und so automatisch für gute Laune sorgt. Bei der Abmischung des Albums wurde ebenfalls hervorragend gearbeitet, denn der Klang ist sauber und wenn man gezielt zuhört, kann man die vielen kleinen Details wunderbar raushören und es ist genug Druck vorhanden, damit gerade die tanzbaren Nummern die richtige Wirkung erzielen. Als Bonus gibt es noch zwei Lieder, die von Harmony Glen und The O'Reilly's and the Paddyhats stammen. Beides ebenfalls exzellente Bands, die auf ihre Art zwei Lieder des letzten Albums "From the Gallows" eingespielt haben. Beide Lieder sind wunderschöne Versionen, die sich nahtlos ins Gesamtbild einfügen und den Hörern die Möglichkeit geben, auch diese Bands kennenzulernen. Die insgesamt 13 Lieder des Albums, das eine Laufzeit von knapp 48 Minuten hat, sind für jeden Pub und für jede private Musiksammlung ein Gewinn.

Mein Fazit: Wer beim sechsten Studioalbum immer noch überraschen kann und mit hörbarer Freude an der eigenen Musik Vollgas gibt, der hat als Band alles richtig gemacht. Dies ist bei "Sing, Ye Bastards!" absolut der Fall. Die Lieder machen Spaß und still sitzen bleiben ist beim Hören nicht möglich. Sarah und Robert singen die Geschichten der Lieder fesselnd und mit viel Wiedererkennungswert. Matze und Andi sorgen immer wieder für wunderschöne Melodien, während Volker und Joggl für den nötigen Druck im Sound sorgen, damit auch der letzte Tanzmuffel endlich die Füße bewegt. Das Arrangement der Lieder ist verspielt, abwechslungsreich und virtuos. Wer handgemachten Folk mag, sollte sich dieses Album auf keinen Fall entgehen lassen und sobald es wieder erlaubt ist ein Konzert besuchen. Die Lieder klingen aus dem Studio schon sehr gut, aber die potentielle Energie, die in Verbindung mit einem Publikum noch in den Liedern steckt, ist merkbar vorhanden. Meine Anspieltipps sind "Fear Gorta", "Sea of Sorrow", "Sláinte" und "I sold my Soul".

***Die Liste ist voll!! Bitte den Post mit der Auflistung beachten!!**

Hallo Freunde,

Bis Samstag um 12 Uhr läuft die Zeit, um wieder Vorschläge für eure Hörercharts zu machen.


Wie immer gelten diese Punkte für Vorschläge:

- Jeder User darf einmalig im Monat von bis zu 5 verschiedenen Bands je einen Song vorschlagen. IPs und Sessions werden gespeichert und wer mehr als einmal postet,  findet seine Vorschläge nicht in den Charts. Jede Band wird nur einmal ins Voting aufgenommen, Ausnahme sind Features bei anderen Bands, deshalb macht es keinen Sinn mehrere Lieder der gleichen Band vorzuschlagen. Sollten die 60 Bands für das Voting nicht erreicht werden, kann es auch zu Ausnahmen kommen, wenn mehrere User die gleiche Band in den Vorschlägen gelistet haben.

- Die Vorschläge sind in folgender Weise zu machen: Band - Song (Beispiel: dArtagnan - Griechischer Wein). Sollte der Vorschlag nicht erkennbar sein, zum Beispiel weil einfach ein Textausschnitt als Titel angegeben wird, wird er ignoriert.

- Die Songs müssen bereits im Programm von Durchgehört gespielt werden. Neuvorstellungen werden von Durchgehört selbst gewählt. Falls euch etwas im Programm fehlt, könnt ihr dies über die Wunschbox ins Programm einbringen, solange die Bands nicht auf der internen Sperrliste stehen oder die Lieder nicht jugendfrei sind.

- Songs, die es nur als Youtube Video gibt, exklusiv zu einem Streamingdienst gehören usw., werden nicht ins Voting aufgenommen.

- Wird kein neuer Song vorgeschlagen, kann die Songauswahl für das anstehende Voting von Durchgehört getroffen werden und kann im Folgemonat wieder durch Vorschläge verändert werden.

Sollten Vorschläge nicht aufgenommen werden, waren sie entweder gegen die genannten Regeln, es sind von der gleichen Band auch andere Lieder genannt worden, oder sind von Durchgehört als unpassend eingestuft worden.

Die Bands der letzten Charts und die Neuvorschläge findet ihr hier: Februar Charts

- Tommy -

01. dArtagnan feat. Patty Gurdy - Farewell
02. Versengold - Der Tag an dem die Götter sich betranken
03. dArtagnan - C'est la vie

04. Stunde Null - Phönix aus der Asche
05. SDP - Wenn ich groß bin
06. Alles mit Stil – Atme den Regen
07. Engst - Soll der Teufel
08. Annie Hurdy Gurdy - Bosun Bill
09. Hollywood Undead - Heart of a Champion feat. Ice Nine Kills & Papa Roach
10. Mr. Hurley & Die Pulveraffen - Kaboom

11. Arne Heger & Verstärkung - Die eigene Beerdigung
12. Die Habenichtse - Ode an die Unterhose
13. Amaranthe - Adrinaline
14. ASP – Prometheus
15. Tanzwut - Die Tanzwut kehrt zurück
16. Diztord - The Mainstream
17. Santiano - Könnt ihr mich hören
18. Skillet - Hero (iTunes Session)
19. Kilkenny Band - Every River
20. Volbeat - A Moment Forever

21. Linkin Park - Rolling in the deep
22. From Ashes To New - Bulletproof
23. dEMOTIONAL - Bärsärk
24. BRDigung - In goldenne Ketten
25. Antiheld – irgendwo stirbt grad ein kind
26. Five Finger Death Punch - Wrong Side of Heaven (Acoustic)
27. Darth Polly - Rolling Down To Old Maui
28. Evanescence - Wasted On You
29. J.B.O. - Dem Spielmann sein Schwur
30. Scrum - Fields of Athenry

Neuvorstelungen:
Annicke Shireen – Do Better
Papa Roach – Broken As Me
The Longest Johns – Got No Beard
TVINNA – Inside – The Dark
Damn Nation – Heaven tio Pay
Onlap – Running out of Time

Übersicht mit Stimmanzahl

Release: 01.11.2020
Label: Prosodia


Tracklist
01. Step it out Mairie
02. Dicey Riley
03. Roll the old Chariot along
04. Donald MacGillavry
05. Come out ye black and tans
06. Northwest Passage
07. Back Home in Derry
08. Rolling down to old Maui
09. John Kanaka
10. Paddy’s green Shamrock Shore
11. The wild Rover
12. Ye Jacobites by Name
13. Devil’s Tragedy


Die erste eigene CD, das erste Album. Ein großer Schritt für Musiker – der immer die Frage aufwirft: „Quo vadis?“ Wo soll es musikalisch hingehen? Schlägt man das Booklet von „Prequel“ auf, findet man zu dieser Frage ein Statement der Band: Eine musikalische Einleitung soll das Album sein, ein kleines Potpourri dessen, was in den nächsten Jahren folgen soll. Und dennoch ein musikalisches Gesamtkonzept, das für sich stehen soll. Und das ist Darth Polly durchaus gelungen. Mit einer Mischung aus sowohl irischem als auch schottischem Folk und britischen Shanties bieten die drei Musiker eine ausgewogene Song-Konstellation, die zu unterhalten weiß. Dabei finden sich zahlreiche bekannte, aber auch einige unverhoffte Songs auf der Platte. Treibendes Gitarrenspiel und präziser Einsatz von Bodhrán und Perkussion bilden die Grundlage für die drei Stimmen, die getrost als das Hauptargument der Band bezeichnet werden dürfen. (Quelle: Prosodia=


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Darth Polly sind:
Maria Aichinger: Gesang
Stefan Poisl: Gesang, Gitarre, Mandoline & Bouzouki
Manuel Depryck: Gesang, Gitarre, Bódhran & Mandoline


Das seit 2017 bestehende Trio Darth Polly schreibt über sich, dass die Liebe zur Musik und eine Schnapsidee zur Gründung geführt haben. Beides sind für sich schon oft gute Voraussetzungen, um aktiv zu werden, doch auch die gemeinsame Leidenschaft für Irish Folk und Shanties hat eine große Rolle gespielt. Diese Leidenschaft hört man dem Debütalbum "Prequel" auch sehr gut an und die Tracklist spiegelt die Liebe zum Irish Folk wider. Im aktuellen Hype um den "Wellerman" haben Darth Polly mit den vorhandenen Shanties auch noch Lieder im Gepäck, die gerade jetzt Aufmerksamkeit bekommen könnten. Bei "John Kanaka" beweisen sie, dass sie nicht nur mit Instrumenten wunderbar harmonieren. Wer sich das Album anhört, wird darüber nicht verwundert sein, denn die unterschiedlichen Stimmen sind eine der größten Stärken des Trios. Während Stefan und Manuel mit ihren dunklen Stimmen für Atmosphäre sorgen, bringt Maria sehr viel Gefühl in die Lieder ein. Doch der Gesang ist nicht die einzige Stärke. Darth Polly wissen auch ihre Instrumente gezielt einzusetzen und die Lieder so unterschiedlich zu arrangieren, dass die knapp 42 Minuten wie im Flug vergehen und man sehr gerne von vorne anfängt, um die Lieder erneut zu hören. Technisch bewegt man sich ebenfalls auf hohem Niveau und die Abmischung des Albums ist wirklich gut gemacht. Man darf also gespannt sein, wie den Bandgeschichte nach dem Prequel weitergeht. 

Mein Fazit: Darth Pollys "Prequel" bietet eine Mischung aus gut ausgewählten Folkliedern, zu denen sich noch ein paar Shanties gesellen. Jeder, der sich schon ein wenig mit mit dem Genre beschäftigt hat, wird sofort Spaß an der Musik haben und laut mitsingen. Während andere Bands als Prequel meistens eine EP produzieren, haben sich Darth Polly direkt für die Produktion eines kompletten Albums entschieden. Diesen Weg zu gehen hat sich als richtig erwiesen, denn ihr "Prequel" macht Lust auf mehr. Neben den sehr gut eingespielten Liedern überzeugt auch der Gesang, der durch die unterschiedlichen Stimmen sehr viel Klangfarbe in die Musik einbringt. Damit sich das Album von anderen Folkalben unterscheidet, wurden hie und da Ideen umgesetzt, die den Hörer überraschen, weshalb ich hier nicht weiter drauf eingehe. Alle genannten Punkte sorgen dafür, dass gerade das erste Anhören eine spannende Angelegenheit ist. Da Darth Polly mit ihrer Musik außerdem für gute Laune sorgen, wird es nicht nur einmal abgespielt werden. Als Anspieltipps empfehle ich "Dicey Riley", "Back home in Derry", "Rolling Down to Old Maui" und "The Wild Rover".

Release: 27. November 2020
Label: Timezone



Tracklist:
01. The Road to Errogie
02. The Cutter
03. Skye Boat Song
04. Loch Lomond
05. Song of the Earth
06. Ready for the Storm
07. Donald MacGillavry
08. Lock the Door, Lariston
09. The Braes O' Killiecrankie
10. Johnnie Cope
11. Come By The Hills
12. Glasgow Reel
13. The Pound A Week Rise
14. Every River
15. Wha Wadna Fecht for Charlie
16. Hearts of Olden Glory


Die Kilkenny Band hat sich selbst stets als eine „Irish Folk“ Band betitelt. Über die Jahre befanden sich jedoch stets auch zahlreiche schottische Klassiker im Repertoire, so dass die Band es 2020 als längst überfällig ansah, ein Themenalbum zusammenzustellen, das ausschließlich aus schottischen Liedern besteht. Neben traditionellen Klassikern wie „Loch Lomond“ oder „The Skye Boat Song“, welche vor allem durch das Trio „The Corries“ berühmt geworden sind, enthält die Platte auch vier Cover-Songs der schottischen Kultband „Runrig“. Wie immer besticht die Kilkenny Band mit ihren drei wechselnden Lead-Sänger-Stimmen. Bandgründer Jascha Kemper singt die gewitzten Geschichtenerzählungen, Dennis Fehlauer sorgt für Gänsehaut mit seiner ergreifenden Balladenstimme sowie für pure Ekstase im Silly-Wizard-Cover „Donald MacGillavry“ und Julie Ann Cimino-Boyle präsentiert erneut die volle Bandbreite ihrer Ausnahme-Stimme und verleiht einigen Songs, die man aus der Vergangenheit fast ausschließlich von Männerstimmen kannte, neue Facetten. Im Vergleich zu den bisherigen CDs der Kilkenny Band ist „Colours Of Scotland“ in Anlehnung an die alljährliche Kirchentour etwas balladenorientierter, jedoch muss der Fan keinesfalls auf die gewohnten virtuosen Soli auf Banjo und Mandoline, denen sich jetzt auch Stephan Niebler mit dem Akkordeon anschließt, verzichten. (Quelle: Pressetext)


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Kilkenny Band sind:
Julie Ann Cimino-Boyle: Gesang und Bodhran
Dennis Fehlauer: Gesang, Bass, Gitarre & Bodhran
Jascha Kemper: Gesang, Gitarre, Mandoline, Banjo, Bouzouki, Tin Whistle & Bodhran
Stephan Niebler: Gitarre, Akkordeon, Bodhran & Hintergrundgesang
Gäste:
Shawn Helllmann: Hintergrundgesang (Wha Wadna Fecht For Charlie)
Raphael Schmitt: Fiddle (Every River) & Hintergrundgesang (Wha Wadna Fecht For Charlie)
Lucas Hutchinson: Schlagzeug (Johnnie Cope)
Fiona Cimino: Hintergrundgesang (Hearts Of Olden Glory)


Schottland ist für viele nicht nur ein Land, sondern ein Lebensgefühl und jeder, der schon einmal durchs Land gereist ist, wird die Sehnsucht es erneut bereisen zu können nur zu gut kennen. Mit "Colours of Scotland" bietet die Kilkenny Band immerhin musikalisch die Möglichkeit, dem Land einen Besuch abzustatten. Dabei reicht die Songauswahl von traditionellen Stücken bis hin zu modernen Liedern, die auch weit über die schottischen Grenzen bekannt sind. Dabei kommt nicht nur die Liebe zu Schottland hörbar durch, sondern auch die Liebe zur Musik von Runrig, von denen vier Lieder aus der Tracklist stammen. Das Arrangement der Lieder ist erneut auf höchstem Niveau und um Instrumente bereichert worden, die zum Teil aus dem Bekanntenkreis der Band stammen. Eine große Stärke der Kilkenny Band wird auch auf "Colours of Scotland" wieder perfekt eingesetzt. Der geschickte Einsatz der verschiedenen Stimmen erzeugt die unterschiedlichsten Stimmungen und jeder bringt die Texte auf eine ganz eigene Art und Weise rüber. Das sorgt nicht nur für gute Laune, sondern auch viele Gänsehautmomente. Allein dieses sorgt schon dafür, dass man das Album mehrfach hören wird. Auch im Tonstudio wurde erstklassig gearbeitet. Kein Rauschen stört den Hörgenuss und das Mastering lässt Raum für jedes Instrument und jede Stimme, was viele Details zulässt, die man gar nicht beim ersten Hören heraushören kann. Wenn man sich in der Folkszene ein wenig auskennt, wird diese Tatsache niemanden verwundern, denn das DocMaKlang Studio in Osnabrück steht dort schon lange für hervorragende Tonaufnahmen. Die grafische Gestaltung wurde erneut von Hygin Graphix übernommen und stimmt schon beim ersten Blick auf das Cover auf die Reise ein. Die Fotos auf dem Cover stammen dabei von Shawn Hellman, der vielen als ehemaliges Bandmitglied bekannt sein dürfte.


Mein Fazit: Die Kilkenny Band überrascht mich jedes Mals aufs Neue. Immer wenn ich gedacht habe, sie hätten jetzt ihr Meisterwerk abgeliefert, legen sie die eigene Messlatte noch höher. "Colors of Scotland" ist die vertonte Liebe an ein Land, das durch seine Landschaften, Mythen und Legenden, Bewohner und natürlich auch durch die Musik einen ganz besonderen Platz im Herzen hat. Die 16 Lieder des Albums umfassen viele Facetten der schottischen Musik, die zum Tanzen und Träumen einladen. Mit Hilfe der ehemaligen Bandmitglieder Shawn Hellmann und Raphael Schmitt sowie weiteren Gästen wurde ein Klang erschaffen, der den Hörer sofort mitnimmt und erst am Ende der Reise wieder loslässt. Dabei entsteht nicht nur die Sehnsucht nach Schottland zu reisen, sondern auch starkes Verlangen, das Album immer wieder zu hören. Was jetzt nur fehlt sind Bühnen, um die Lieder live mit der Band erleben zu können, denn die Kilkenny Band ist eine Liveband, die jedes Mal wieder begeistern kann. Nicht nur für Folkfans gibt es eine klare Kaufempfehlung. Einen Anspieltipp zu geben ist gar nicht einfach, da die Lieder alle  toll sind, aber "Skye Boat Song", "Ready for the Storm", "Every River", "The Cutter" und "Hearts of Olden Glory" sollten für sich allein genommen schon für Begeisterung sorgen.