Hier sind eure Top 30 des Monats in der Übersicht:

01. Saltatio Mortis - Dorn im Ohr
02. Feuerschwanz – Schubsetanz
03. Duivelspack - Viva la Vulva

04. Bad Wolves – Zombie (acoustic)
05. William van Rapalje - The Galway Girl
06. Kilkenny Band - The Mad Lady And Me
07. Rise Against - Savior (Ghost Note Symphonies)
08. CORVUS CORAX - Her Wirt
09. Five Finger Death Punch - Trouble
10. Diztord - Too Little Too Late (feat. De Van)

11. Pill & Pankratz - Lied für die letzte Reihe
12. Volbeat - Seal the Deal
13. Mike Shinoda – Ghosts
14. Linkin Park - One more light (live)
15. Rapalje Celtic Folk Music - Ride on
16. ONLAP - Fight like the Devil
17. ASP - Astoria verfallen
18. Eluveitie - Nata Vimpi Cvrmid / Ira Sancti (When the Saints Are Going Wild)
19. Skillet Music - Sick of it
20. Powerwolf - Demons are a Girl's best friend

21. ANTIHELD - Wenn die Welt brennt
22. Unherz – Mein Glas
23. Blind Channel - Sharks love Blood
24. VENUES - We are one
25. Airu - B. Disoriented Rex
26. Angelo Kelly & Family - Fields of Athenry
27. Dee Snider - Dead Hearts (Love Thy Enemy)
28. SDP – Friendzone
29. Dunblane – Knocking on Heaven's Door
30. Elmsfeuer - Schiffbruch

Neuvorstellungen
Samy Deluxe – Adriano (SaMTV Unplugged)
Circus of Fools – Watch me
Paya Lehane - Waiting for Dawn
Scherbentanz – Scherbentanz
An Rinn – Rose of Allendale
FAIRYTALE - Wassergeister
Übersicht mit allen Stimmen (Link ist nur eine begrenzte Zeit gültig): https://www.q-set.de/Umfrageergebnisse/?...NAFTZHKNNQ

Tracklist:
01. Intro
02. Wir sind der Folk
03. Morgenlied
04. Frühling
05. Böse Menschen
06. Für den Sommer
07. Viva la Vulva
08. Ein Mann, ein Wort
09. Loblied auf die Weiber
10. Dereinst
11. Herbstwalzer
12. Im Fieber
13. Igoros
14. Schlürschluck
15. Winterweise


Seit dem Gründungsjahr 2000 sind Duivelspack aus Detmold zu einer bekannten und beliebten Größe der Mittelalterszene gewachsen, die auch über die deutschen Grenzen hinaus erfolgreich ist. Der handgemachte Fun Folk des Trios zeichnet sich durch Humor, historisches Wissen und dem Gespür, auch aktuelle Themen im eigenen Klang darzubieten, aus. Auch wenn sie in historischen Gewändern unterwegs sind und historische Instrumente verwenden, spielen sie nur wenige Lieder aus dem Mittelalter. Sie sind Spielleute wie aus dem Bilderbuch. Politisch engagiert zeigen sie gerne auf Misstände und scheuen dabei auch keine unangenehmen Themen. Durch den Einsatz ihres Humors, nimmt die Ernsthaftigkeit niemals Überhand und auch romantische Töne vermisst man bei Duivelspack nicht. Mit "Wir sind der Folk" präsentieren Duivelspack ihr dreizehntes Album, dass erneut alle genannten Elemente vereint und so nicht nur Fans begeistert. 


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Duivelspack sind:
Arne Heger: Blasinstrumente, Schlagwerk & Gesang
Daniel Wahren: Fiedeln & Gesang
Stefan Pokroppa: Gitarrenzisther & Gesang


"Wir sind der Folk!" könnte als Titel den ein oder anderen Hörer erst einmal irritiert Abstand nehmen lassen. Viel zu oft hört man einen sehr ähnlichen Ausruf bei Demonstrationen, die immer wieder negativ auffallen und die in eine politisch bedenkliche Richtung gehen. Zum Glück bezieht sich der Titel in dem Fall darauf, dass Duivelspack handgemachten Folk machen und gleichzeitig Seitenhiebe auf die Musikindustrie verteilen. Das sie mit der Urversion dieses Liedes den Oberurseler Minnestreyt 2017 gewonnen haben, soll natürlich nicht unerwähnt bleiben. Doch nicht nur die Musikindustrie wird thematisch verarbeitet. Mit "Viva la Vulva" gibt es eine selbstgemachte Antwort auf "Cantus Phallus". Die vier Jahreszeiten bekommen mit "Frühling", "Für den Sommer", "Herbstwalzer" und Winterweise" einen eigenen Liederzyklus innerhalb dieses Albums. Bei "Igoros" gibt es einen Blick in Richtung MPS und da speziell auf Igor, der dort mit seiner ganz eigenen Art für Ordnung sorgt und eine der wichtigsten Personen in Gisbert Hillers Organisationsteam an den Veranstaltungsorten ist.  "Böse Lieder" ist eine Umsetzung von Johann Gottfried Seumes "Die Gesänge", welches schon von vielen Bands als musikalsiches Statement genutzt wurde. Die restlichen Lieder handeln vom Marktleben, Alkohol, Männern und Frauen. Thematisch wurde also wieder alles aufgegriffen, was zum Zeitpunkt des Songwritings wichtig erschien. "Wir sind der Folk" ist somit ein typisches Duivelspack Album, das die Einzigartigkeit dieser drei Spielleute erneut unterstreicht.

Mein Fazit: "Ein typisches Duivelspack Album" könnte man als negative Äußerung verstehen, was so auf keinen Fall gemeint ist. Die Spielleute zu Theotmalli wissen wo ihre Stärken liegen und setzen diese auch geschickt um. Harmonische Gesänge, charmante Wortwitze, ein Hauch Romantik, ein Gespür für den Puls der Zeit und eingängige Melodien, dass sind die Zutaten die dieses Album ausmachen. Wenn man die Vorgänger kennt, wird man die stetige Entwicklung in der Musik und auch die Entwicklung der einzelnen Musiker erkennen und das nach so vielen Jahren und Alben nichts angestaubt oder kreativ ausgeschöpft wirkt, ist eine große Leistung und verdient Respekt. Statt eines Anspieltipps gebe ich die Empfehlung eines der Konzerte zu besuchen. Dort bekommt man erst einen richtigen Eindruck dessen, was Duivelspack zu leisten imstande sind und das Album kann man bei dieser Gelegenheit auch gleich signiert mit nach Hause nehmen.

audible original nach einer Geschichte von Tommy Krappweis
Laufzeit: 7:32 Stunden


Tom und seine geisterhaften Freunde sind zurück! Der vierzehnjährige Tom Röschenberg hat eine Geisterbahn geerbt und alle Untoten darin sind höchst lebendig! Und es bleibt spannend für unseren jungen Ghostsitter: Nicht nur, dass sich Vampir Vlarad aufgrund übermäßigen Konsums von Hamsterblut in einen solchen verwandelt hat; nun steht auch noch der hundertste Getodstag von Wombie dem Zombie an. Dass dafür ein Voodoodolch, ein magischer Ring und ein Zauberkessel gebraucht werden und Wombie ohne das Ritual zu Staub zerfallen wird, macht die Sache nicht einfacher, Tom aber umso nervöser. Natürlich sind alle wild entschlossen, das abenteuerliche Rennen gegen die Zeit zu gewinnen, um den gutmütigen Wombie vor dem Zerfall zu retten. Zudem muss Tom all seine detektivischen Fähigkeiten einsetzen, um das Rätsel um die verschwundene Bestsellerautorin Tiffany Schuster zu lösen. Steckt sein Erzfeind Zoracz dahinter? Und was hat der geheimnisvolle, mechanische Clown im Inneren des Spiegelkabinetts damit zu tun? Staffel 2 von "Ghostsitter" bietet noch mehr Grusel, Gags und Action für alle Hörer und Hörerinnen von jung über mittelalt bis untot! (Quelle)


Sprecher:
Kai Taschner: Erzähler
Felix Strüven: Tom Röschenberg
Detlef Tams: Werwolf Welf
Christoph Maria Herbst: Vampir Vlarad
Hugo Egon Balder: Zoracz
Wigald Boning: Rufus T. Feuerflieg
Tommy Krappweis: Zombie Wombie
Karim El Kammouchi: Hop-Tep, die Mumie
Paulina Rümmelein: Gespenstermädchen Mimi
und weitere


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audible
Homepage von Tommy Krappweis


Tom Röschenberg hat es als Ghostsitter wahrlich nicht leicht. Zwischen den alltäglichen Problemen mit seiner geerbten Geisterbahn "Schreckensfahrt", muss er sich auch weiterhin um deren Bewohner kümmern. Für Zombie Wombie müssen Gegenstände für ein Ritual besorgt werden, das die Existenz des Zombies für weitere 100 Jahre sichern soll. Gleichzeitig lernt er Lena kennen, die ihm sofort sympathisch ist und bemerkt dann nach und nach, dass Geistermädchen Mimi dadurch eifersüchtig wird und sich auch gekränkt fühlt. Vampir Vlarad ist leider auch keine Hilfe, da er zuviel Blut eines Hamsters getrunken hat und nun genau in dieser körperlichen Form feststeckt. Die Zeit drängt und Tom schwankt erneut zwischen Hilflosigkeit und viel Einfallsreichtum, um diese Probleme zu bewältigen. Mumie Hop-Tep beweist dabei immer wieder seine tiefe Loyalität zu seinen Freunden und bietet nicht nur einmal die Lösung für eine schwierige Situation an. Als endlich alles wieder in Ordnung zu sein scheint, verschwinden Vlarad und die Bestsellerautorin Tiffany Schuster spurlos aus der Schreckensfahrt. Die Spur führt zu Zoracz und in dessen Spiegelkabinett. Doch bis auf einen unheimlichen, mechanischen Clown gibt es keine weiteren Spuren. Als Tom die telepathische Warnung Vlarads erhält, ihm aufgrund großer Gefahr nicht zur Hilfe zu eilen, ist dies kein Grund für ihn die Rettungsversuche einzustellen. Als sie der Lösung aller Rätsel immer näher kommen, sehen sie sich einem Feind gegenüber, den sogar Zoracz selbst fürchtet. 

Mein Fazit: Es ist schon erstaunlich, wie Tommy Krappweis die Qualität der Geschichten auf einem Niveau hält. Keine Folge dieser Staffel wirkt wie ein Lückenfüller und die einzelnen Handlungsstränge, die sich über mehrere Folgen erstrecken, sind allesamt spannend, unterhaltsam und eignen sich für jede Altersgruppe. Die Dialoge bieten wieder jede Menge Wortwitz und das Motto "Bedenke den Spaß!" könnte man auch für sich selbst nutzen, wenn man wieder vor größeren Aufgaben steht. Besonders hervorheben möchte ich die Leistung von Wigald Boning, der sich in der Rolle des Anwalts Feuerflieg selbst übertrifft. Seine Sprüche sind immer auf den Punkt genau abgeliefert und die Mischung aus Unverschämtheit und verrückten Charme passt zu ihm und wirkt in jedem Moment natürlich. Ein anderer und sehr wichtiger Punkt ist die Beziehung zwischen Tom und Mimi, die von beiden Sprechern sehr liebenswert in Szene gesetzt wird. Die verschiedenen Lieder, die am Ende der Folgen zu hören sind, waren für andere Grund zur Kritik. Ich persönlich sehe sie als Bonus, der den sehr guten Titelsong hier und da ablöst und für Abwechslung sorgt. Auch die Geschichten und Charaktere bekommen durch die Lieder noch mehr Tiefe - meine Favoriten sind die Lieder von Mimi und der Hop-Tep Rap. Eine Frage stellt sich vermutlich jeder direkt nach dem Ende der Staffel: Wann kommt Staffel 3? Dabei ist die Ungeduld der Fangemeinde das wahrscheinlich größte Kompliment, das man dem Team rund um Ghostsitter machen kann.

Tracklist:
01. Auf den Versen
02. Zickiger Optimismus
03. Krisenherd
04. Sarah und Peter
05. Sag morgens nie
06. Individuum Umdividuum
07. Hoj
08. Piep
09. Apfelsaft
10. Eloquenter Penner
11. Muse
12. Wildgänsehaut
13. 3.2


„Synapsensilvester“ ist der Titel und das Programm des Studiowerkes: 13 neue Lieder, wie gewohnt mit Wort-, Klang- und Irrwitz, Arrangementgefunkel und galaktischem Gesamtspektakel. Der mehrstimmige Gesang zu Gitarre und Geige wird diesmal überraschend druckvoll durch Bass und Schlagzeug erweitert. Außerdem haben es sich diverse namhafte Freunde und Kollegen nicht nehmen lassen, ihre Ein- und Auswürfe beizusteuern. Mit von der Partie sind unter anderem: Götz Widmann, Liederjan, Dieter Wischmeyer, Ernstgemeint, Roland Hemmo und ein Kinderchor. Das Kult-Trio um Judith Retzlik, Peter Wolter und Melvin Haack kreiert einen organisch-direkten, intimen Sound. Lebensbejahend, überwältigend bis überbordend – mit 40 Minuten Länge nicht vollgestopft. Es perlt, es groovt, es rockt und zickt und trinkt und kifft und tanzt und piept und – um einen Liedtext zu zitieren – breitet das Sprungfederkleid. Ein stilistisches Musiversum aus entblößendem Tiefsinn und tiefem Blödsinn, gespickt mit saugenden Ohrwurmlöchern zwischen Hintersinn und Heiterkeit. (Quelle)


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Schnaps im Silbersee sind:
Judith Retzlik: Geige, Glockenspiel, Trompete, Wildgänse-Cello, Pyro-Synapsen-Chemtrail & Gesang
Peter Wolter & melwin Haack: Gitarre & Gesang
Simon Vock aka Simon Fire: Schalgwerk
Steve zufall aka Charly Random: Bass


Es gib Themen, über die man eigentlich keine Lieder erwartet und einige davon behandeln Schnaps im Silbersee in ihrem aktuellen Album "Synapsensilvester". So wird bei "Sarah und Peter" ein versprochener Dreier eingefordert, "Piep" kündigt einfach nur das entsprechende Geräusch an und bei "Apfelsaft" geht es um eben diesen, der ausgeschüttet wird um den Flaschenpfand kassieren zu können. Musikalisch wird geswingt, gerockt und gegroovet und so wird für eine Menge Abwechslung gesorgt. Während einige Lieder zum Schmunzeln anregen, will der Humor aber nicht immer zünden und trifft nicht immer den richtigen Ton. Ab und zu wirken die Wortspiele sehr gezwungen, während andere Lieder echtes Ohrwurmpotential haben und deren Texte zum Mitsingen animieren. Die Fünf haben somit ein solides Album geschaffen, welches Liedermaching Fans gefallen wird und auch über diese Zielgruppe hinaus Hörer gewinnen kann. Vor allem auch, weil es technisch sauber aufgenommen wurde und so alle Stärken der Band ins rechte Licht gerückt werden.

Mein Fazit: Nicht jeder Text muss weltbewegende Themen umfassen und nicht jedes Lied muss ein musikalisches Meisterwerk sein. Es kommt bei "Synapsensilvester" auch nicht immer auf die perfekten Harmonien an, dafür stehen Spaß und Kreativität an oberster Stelle. Nicht jeder wird diese Art Musik zu machen ansprechend finden. Wenn man aber auf bissiges Liedermaching steht, dass Provokation und Wortwitz mit einem gewissen Grad an Wahnsinn verbindet, dann ist man bei Schnaps im Silbersee genau an der richtigen Adresse. Ab und zu verliert die Band den Hörer auch im ein oder anderen Lied, wenn wieder viele Worte um eigentlich nichts gemacht werden. Das man das Album dennoch nicht abschalten kann, dafür sorgt der wilde Wechsel zwischen schnellen und ruhigen Nummern. Meine Anspieltipps sind "Sarah und Peter", "Piep", "Eloquenter Penner" und "Muse".

Hörspiel von H. G. Francis
Regie: Heikedine Körting
CD mit ca. 34 Minuten Laufzeit


Portugiesische Fischer haben das Leuchtfeuer von Cap São Vincente gelöscht. Sie wollen Schiffe auf die tödlichen Klippen locken, um sie auszuplündern. Ein Schiff zerschellt. Doch nicht Gold und Silber sind an Bord, sondern die Tochter Draculas! Grausam ist ihre Rache an den Fischern, doch noch ist ihr Blutdurst nicht gestillt. Für die Reisenden bedeutet die Begegnung mit Gräfin Dracula Todesgefahr!


Sprecher:
Marianne Kehlau: Gräfin Dracula
Horst Stark: Angelo Menares
Gabi Libbach: Maria
Ernst von Klippstein: Pedro Faria
Katharina Brauren: Amalia Rodriguez
Michael von Rospalt: Wahnsinniger
Günther Ungeheuer: Erzähler


Eine Kutsche verunglückt bei einem Unwetter. In ihr sitzt eine Reisegruppe bestehend aus Angelo Menares, seiner Verlobten Maria, Pedro Faria und Amalia Rodriguez. Die Vier suchen Schutz in einem nahe gelegenen Haus und finden dort einen Mann, der wahnsinnig vor Angst zu sein scheint und eine blutige Wunde am Hals aufweist. Während sich die Reisenden um den Mann kümmern, betritt eine Frau den Raum, die sich als Gräfin Dracula vorstellt. Kurz darauf stirbt der Mann durch einen Sturz ins Meer und einem darauf folgenden Haiangriff, obwohl Haie bei einem Sturm nicht in die Nähe der Küste schwimmen. Angelo Menares und Pedro Faria, die Zeugen des Todes waren, finden kurz darauf ein Schiffswrack und stellen fest, dass ein falsches Leuchtfeuer als Falle für Schiffe entzündet wurde. Wie sich herausstellt war Gräfin Dracula an Bord des verunglückten Schiffes und sie will sich an allen rächen, die das Unglück verursacht haben. Nachdem es zu weiteren Todesfällen kommt, wird den Überlebenden langsam klar wer die Gräfin wirklich ist und das es für sie um Leben und Tod geht.

Mein Fazit: Für viele Hörspielfans ist diese Folge das beste Hörspiel aus der Gruselserie. Die Gründe dafür sind offensichtlich. Die Geschichte ist spannend und die Sprecher zeigen sich in Höchstform. Marianne Kehlau ist in der Rolle der Gräfin Dracula die perfekte Besetzung und wirkt in jeder Szene glaubwürdig. Das nicht nur von der Gräfin selbst Gefahr ausgeht, macht die Situation der Reisenden noch hoffnungsloser. Auch das Ende ist mal eine Abwechslung vom typischen "Pflock durchs Herz" Ende und ist durch den recht brutalen Tod der Gräfin sehr stimmig zum Rest der Geschichte. Einzig der Rückklappentext erweckt wieder den Anschein, als wenn der Schreiber die Geschichte nicht selbst gehört hätte, denn die erwähnten Fischer kommen nur in den Vermutungen der Reisegruppe vor, die so versuchen sich die Situation zu erklären. Selbst beim Wahnsinnigen wird nur vermutet, dass er dazu gehört. Dagegen werden die Reisenden nur kurz angesprochen, obwohl ihre Geschichte den eigentlichen Handlungsrahmen bildet. Die ist natürlich Meckern auf höchstem Niveau und mindert die hohe Qualität des Hörspiels natürlich nicht.  

Tracklist CD 1 "Brot und Spiele":
01. Ein Stück Unsterblichkeit
02. Große Träume
03. Dorn im Ohr
04. Ich werde Wind
05. Europa
06. Spur des Lebens
07. Brot und Spiele
08. Nie wieder Alkohol
09. Träume aus Eis
10. Mittelalter
11. Brunhild
12. Besorgter Bürger
13. Sie tanzt allein

Tracklist CD 2 "Panem et Circenses - Ad fontes":
01. Präludium - Ad fontes
02. Heimdall
03. Drachentanz
04. Schon wieder Herbst
05. Epitaph To A Friend
06. Ad digitum prurigo
07. Herr Holkin
08. Raghs-e-Pari
09. Tränen des Teufels
10.  Amo lem ad nauseam
11. Marselha
12. Volta
13. Mitt Hjerte Alltid Vanker


Ganz bewusst haben sich Saltatio Mortis drei Jahre Zeit genommen, um dem überaus erfolgreichen Vorgänger einen mehr als würdigen Nachfolger zu spendieren. Entstanden ist ein in sich geschlossenes Album, in dessen zwölf Stücken sich all das verdichtet, was Saltatio Mortis immer schon ausgezeichnet hat: Themen die berühren, aufregen und mitreißen. Rhythmen, die einen nicht nur mitwippen lassen, sondern packen und an die erste Reihe eines Festivals erinnern. Brettgitarren, die bissig zuschnappen, wenn es härter zugehen soll, dem Song aber auch Platz geben, wo er gebraucht wird. Hymnische Melodien, die zum Mitsingen und auch zum mitschreien verführen. Leidenschaftlich vorgetragen von Frontmann Alea und eben jenen Dudelsäcken, die seit über 18 Jahren den einzigartigen Sound von Saltatio Mortis prägen. Trotz ihrer Vorliebe für das Vergangene klingen die Songs auf Brot und Spiele modern und aktuell.


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Video "Spur des Lebens" anschauen
Video "Dorn im Ohr" anschauen
Video "Große Träume" anschauen


Saltatio Mortis sind:
Alea der Bescheidene
Lasterbalk der Lästerliche
Falk Irmenfried von Hasen-Mümmelstein
El Silbador
Bruder Frank
Jean Méchant, genannt der Tambour
Luzi das L
Till Promill


Schon die alten Römer wussten, dass Brot und Spiele die richtige Mischung ist, um das Volk zu unterhalten und von wichtigen Themen abzulenken. Passender hätten Saltatio Mortis ihr Album also nicht nennen können, wo wir doch eben erst den Trubel der Fußballweltmeisterschaft in Russland hinter uns gelassen haben und die Politik wieder diverse Versuche gestartet hat, Gesetze und andere Dinge in ihrem Windschatten durchzuboxen. Saltatio Mortis, die sich jeher als Spielmänner gesehen haben, folgen deren Tradition und gehen erneut politische Themen an, die nicht immer bequem sind. "Europa", "Besorgter Bürger" und "Brot und Spiele" zeigen sehr deutlich den Standpunkt der Band. Von einigen Stellen wurde ihnen dabei ein zu starkes schwarz-weiss Denken vorgeworfen, was oberflächlich durchaus so wirken kann. Doch gibt es immer Textstellen, die der Gegenseite eine Hand reichen und man zeigt sich selbst nie als die allwissende Richtigkeit der eigenen Ansichten. Mit "Große Träume" und "Mittelalter" schauen die Spielleute auf ihre gemeinsame Zeit. "Spur des Lebens" ist aus einem Brief Lasterbalks entstanden, den er an sein ungezeugtes Kind geschrieben hat und musikalisch umsetzen wollte. Vom Klang her haben sich Saltatio Mortis weiter für den Mittelalterpunk entschieden, der schon auf Zirkus Zeitgeist verstärkt hörbar war.  Doch wenn man denkt man ist fertig, kommt dann noch die 2. CD "Panem et Circense - Ad fontes" daher. Von einer Bonus CD zu sprechen fällt hier sehr schwer, denn dafür bietet dieses Album einfach zuviel und wäre bei vielen anderen Bands garantiert als selbständiges Album auf den Markt gekommen. Jeder, der schon einmal einen Marktauftritt von Saltatio Mortis erlebt hat, wird gefallen an dieser CD finden. Laute Säcke, tanzbare Melodien, treibende Takte und gleichzeitig sehr viel Gefühl wird hier geboten. "Heimdall" bietet sich zum Beispiel zum Klatschen und mitsingen an, währen "Schon wieder Herbst" und "Tränen des Teufels" für eine Gänsehaut nach der anderen sorgen. 

Mein Fazit: Nachdem ich mit Zirkus Zeitgeist nicht sofort warm geworden bin, hat mich Brot und Spiele sofort begeistert. Saltatio Mortis verbinden Spielspaß mit ernsten Themen und die Leichtigkeit des Lebens steht neben ernsten Problemen unserer Zeit. Musikalisch kommen noch mehr Punkelemente vor, ein Stil den Saltatio Mortis aber schon seit Jahren gern benutzen, der also nichts neues ist und auch keine Erscheinung der letzten Alben. Einzig die zusätzlich angepasste Wortwahl will nicht immer gefallen, da Saltatio Mortis sonst eher diplomatisch klangen und Beleidigungen wie "Arschloch" keinen Mehrwert für das Album bedeuten. Aleas Gesang hat sich merkbar verändert. Meiner Meinung nach zum Positiven, denn er klingt so sicher wie noch nie. Die ewigen Vergleiche mit Campino von Die Toten Hosen sollte man weniger als Kritikpunkt sehen, sondern als ein Kompliment, denn Campinos Stimme verkauft sich ja nicht gerade schlecht. Der große Kommerzaufschrei liegt sehr wahrscheinlich daran, dass das Album sehr rund klingt und keinen echten Grund zum Meckern bietet, da schwingt man eben die Kommerz-Kelle. Abgerundet und veredelt wird das Album noch durch die 2. CD, denn dort zeigen Saltatio Mortis was die Fans seit Jahren lieben und was gerade Besucher des MPS lieben. Moderne, aber mittelalterliche Klänge, die zum Tanzen einladen, für Gänsehaut sorgen und die nicht einfach nur Beiwerk sind, sondern ein zweites und vollwertiges Album darstellen, welches auch für sich allein stehen könnte und erfolgreich sein würde. Wer sich vorab ein Bild machen möchte, darf gerne die Links zu den Videos nutzen, die weiter oben stehen. Einen Anspieltipp möchte ich aber nicht geben, weil "Brot und Spiele" einfach zu viele Möglichkeiten dafür bieten würde.

Tracklist:
01. Testimony of an Ignorant Prick
02. Caligula
03. Watch Me
04. Sideshow - Das letzte Sandkorn fällt
05. Fallen Paradise
06. Styx 2.0
07. Drag me onto your Orbit
08. Sisyphos was Wrong
09. Smile Baby_Chelsea Smile feat Antoine Marionette
10. Ride on_Euphoria_
11. Another World Within
12. From Dusk till Dawn feat John Gahlert


"Circus of Fools ist eine absolute Live-Band: Eine bombastische Show, ein charismatischer Frontmann, ausgefeilte Kostüme, eine Sängerin mit einer vielseitigen Stimme und publikumsnahe Musiker, darunter als kleine Besonderheit eine Bratsche, bieten ein stimmiges Bild zwischen Moral und Wahnsinn. Dieser Zirkus ist das hässliche Spiegelbild der Gesellschaft und eine verdammt energiegeladene Musikkapelle. Die Shows dieser anarchistischen Clowns strecken den Mittelfinger aus gegen unsere menschenfeindliche und zerstörerische Gesellschaft und entrücken in eine fremde Welt. Steampunkiges Varieté trifft auf postapokalyptische Wasteland-Atmosphäre und düsterer Gothic auf folkig angehauchten melodischen Extreme Metal. Das sollte man als offenherziger Mensch wirklich nicht verpassen!" So beschreibt sich die junge Band aus Tübingen selbst, die am 31. August das zweite Album mit dem Titel "REX" veröffentlichen wird, auf das Fans nach dem ersten Album "Raise the Curtain" schon sehnsüchtig warten.


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Video zu "Watch Me" anschauen


Circus of Fools sind:
Tim Strouken - Gesang & Programmings
Carolin Saia - Gesang
Dominik Bolter - Gitarren
Julian Langer - Gitarren
Yannick Ninkov - Bass
Coen Strouken - Viola, E-Viola & Additional Programmings
Nico Staller - Schlagzeug
Gastmusiker:
Charlotte Lauel: Gesang (Tracks 10 & 11)
Antione Marionette: Gesang (Track 9)
John Gahlert: Gesang (Track 12)


Schon auf ihrem ersten Album wurde deutlich, dass Circus of Fools eine Band ist, von der man viel erwarten kann. Am 31. August wird nun das zweite Album "REX" erscheinen, dass musikalisch einen gewaltigen Schritt nach vorne bedeutet. Waren bei "Raise the Curtain" noch ein paar typische Kinderkrankheiten herauszuhören, die ein Debütalbum eben hat, wird bei "REX" aus allen Rohren gefeuert. Der Sound ist so abgemischt, dass Gitarren und Bässe das Trommelfell ordentlich bearbeiten, ohne dabei die Stimmen zu verdrängen. Die klare Frauenstimme von Carolin Saia wechselt sich mit den harten Growls ihrer Kollegen ab und mit diesem Wechsel erschaffen sie immer wieder neue Klangbilder, die für viel Abwechslung in den Liedern sorgen. Auch der Aufbau der Lieder selbst ist sehr kreativ und so macht das Album auch nach wiederholtem anhören immer wieder Spaß. Im Gegensatz zu vielen Kollegen in ihrem Genre, achten Circus of Fools weniger darauf besonders radiotauglich zu klingen. Stattdessen überzeugt die Band mit Persönlichkeit, viel Talent und dem hörbaren Wunsch durch ihren eigenen Stil weiter nach oben zu kommen. 

Mein Fazit: Wer "Raise the Curtain" kennt und mag, wird "REX" lieben. Die Band hat sich konsequent weiterentwickelt und liefert hier ein Album ab, dass einen großartigen Song nach dem anderen abliefert. Die Songs bauen eine Erwartung auf und überraschen dann plötzlich mit Stilelementen, die man nicht erwartet hätte. Zeigt sich ein Lied eben noch ruhig, kann es nur Sekunden später dazu kommen, dass einem die Vocals und die harten Girarrenriffs nur so um die Ohren fliegen. Carolin Saia bildet mit ihrer Stimme einen wunderbaren Kontrast zu ihren männlichen Kollegen und überzeugt auch als Hauptstimme, wie es in "Watch Me" der Fall ist. Circus of Fools zeigen mit "REX" vor allem eins: Sie sind hungrig, lassen sich durch musikalische Grenzen nicht einengen und sie sind bereit für die großen Bühnen der Welt. Meine Anspieltipps sind "Watch Me", "Fallen Paradise" und "Styx 2.0". 

Hörspiel von H. G. Francis
Regie: Heikedine Körting
CD mit ca. 45 Minuten Laufzeit


Ein Fluch der Pharaonen? Dr. Jansing, deutscher Archäologe, glaubt es nicht. Er dringt in das Grab der Pharaonen ein und öffnet den Sarkophag... Geister der Wüste werden lebendig, Horden der Nacht jagen Grabschänder, die sich über die Götter zu erheben wagten. Die Prophezeiung wird Wahrheit: Merikarra, der Schrecken der Wüste, entsteigt dem Grab und rächt den Frevel.


Sprecher:
Hannes Messemer: Dr. Erich Jangsing
Heidi Schaffrath: Heide Jangsing
Joachim Richert: Callaghan
Wolfgang Rahtjen: Muhammad
Gottfried Kramer: Jussuf
Peter Kirchberger: Polizist
Klaus Klein: Merikarra, die Mumie
Hans Meinhardt: Wächter
Günther Ungeheuer: Erzähler


Seit Boris Karloff 1932 in der Rolle der Mumie die Kinobesucher begeistert hat, ist die Beliebtheit dieses Monsters nicht abgerissen. H. G. Francis übernimmt dieses Motiv und führt eine Archäologengruppe ins Tal der Könige. Dort sehen sie, wie ein Fremder von Reitern verfolgt und getötet wird. Die fehlenden Spuren im Wüstensand und der unverletzte Leichnam werfen Rätsel auf. Jussuf, der ägyptische Helfer der Gruppe erklärt, dass der Mann durch die Rache der Götter niedergestreckt wurde, weil er ein Grab geschändet hätte. Als endlich die Grabkammer Merikarras gefunden wird, warnt Jussuf davor sie zu öffnen, da jeder verflucht wird, der das Siegel bricht, mit dem sie verschlossen wurde. Allen Warnungen zum Trotz setzen sie ihre Ausgrabungen fort und stellen fest, dass das Siegel nicht unbeschädigt ist und jemand vor ihnen in der Grabkammer war. Neben vielen Schätzen finden sie einen Sarkophag mit einer Mumie darin. Die unheimlichen Reiter greifen erneut an, während die Mumie ihrem Grab entsteigt um ihre tödliche Aufgabe zu erfüllen. Als immer deutlicher wird, dass man die Mumie nicht mit Gewalt aufhalten kann, übersetzt Dr. Jansing die Texte auf dem Sarkophag und erkennt so, wie man Merikarra erlösen und das Morden beenden kann. Es beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit und gegen die Mordlust der Mumie.

Mein Fazit: Nach dem  "Duell mit dem Vampir", folgt mit der Mörder-Mumie ein Hörspiel bei dem es wenig zu meckern gibt. Die Folge wird spannend erzählt, Merikarra wirkt durch seine Geschichte nicht eindimensional und seine Beweggründe werden sehr gut erklärt. Dr. Jansing, Heide und Mr. Callaghan sind auch nicht die naiven Forscher, die man in anderen Folgen erlebt hat, sondern versuchen mit Logik und Verstand eine Lösung zu finden. Die Darstellung der Ägypter ist für die Zeit der Hörspielproduktion nicht unüblich, zeigt aber deutlich, dass es heute viel mehr Hass und Rassismus gegen Muslime gibt und die romantische Vorstellung von Kismet und fremden Glauben bei vielen Menschen verloren gegangen ist.  Zwei Dinge sind mit aufgefallen, die nicht ganz stimmig sind. Bei zwei verschiedenen Angriffen der Mumie stirbt ein Ali, was ungewollt komisch wirkt, denn es wären bestimmt noch andere Namen aus dem Ägyptischen da gewesen. Die andere Unstimmigkeit betrifft den Rückklappentext, der die Folge beschreibt. Einige Zeitabläufe sind dort verdreht worden und nicht die Grabräuber haben versucht sich über die Götter zu erheben, sondern Merikarra. Dieser rächt diesen Frevel auch nicht. Vielmehr büßt er für ihn und wird durch den Götterfluch zum Handeln gezwungen, um ewige Ruhe zu finden. Dies stört aber in keinster Weise den Spaß, den diese Folge macht.  

Tracklist:
01. Sun
02. Alien
03. Blackberry
04. Stop The Time
05. In The Bed
06. I Remember
07. You & Me
08. Lovesong/Over The Sea
09. Green Moon
10. Wandering Trees
11. Dirty Pretty Things


Seit "love & chaos" sind drei Jahre vergangen, doch nun präsentieren Poetess’ Play endlich ihr neues Album: Wandering Trees.  Franziska Pilz, Stimme und kreativer Kopf der Formation, verrät, was es mit dem Namen auf sich hat. „Dieses Album ist für mich persönlich eine Weiterentwicklung, ein Ankommen an den Ort an dem ich jetzt lebe, ein Abnabeln von fremden Vorstellungen. Ich habe mir mit diesem Album mein ganz eigenes, kleines ‚Poetess’ Play‘-Universum aufgebaut und es in allen seinen Facetten erstrahlen lassen. Die Natur zieht sich wie ein roter Faden durch dieses Album, immer verbunden mit den Menschen, Allegorien, Beziehungen, Freude, Leid und Emotionen. Meine Band hat mich auf diesem Prozess wesentlich begleitet und unterstützt. Man kann hören das dieses Album gemeinsam und langsam gewachsen ist – wie die wandernden Bäume – und das macht es so schön!“


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Poetess' Play sind:
Franziska Pilz: Gesang & Hintergrundgesang
Andreas Piper: Yamaha-Bass & Yamaha-Keyboard
Dankward Pillmann: Gitarren & Hintergrundgesang (Alien)
Tilman Wittkopf: Violine
Tom Dyba: Bass (Stop The Time), Schlagzeug & Keyboard


Mit viel Gefühl und Musik im Blut schaffen es Poetess' Play ein Album zu präsentieren, dass trotz seiner ruhigen Stimmung nie träge oder melancholisch wirkt. Die Spielfreude und Kreativität sind in jedem Lied hörbar. Mit Ruhe und Geduld ist "Wandering Trees" langsam entstanden und dies tut der Musik sehr gut. Während andere Musiker fast schon im Akkord Alben auf den Markt bringen, ist es eine schöne Abwechslung Musik zu erleben, die lebendig und persönlich klingt. Geprägt werden die Lieder durch die Stimme von Franziska Pilz, die gefühlvoll und mit hohem Wiedererkennungswert immer die richtige Stimmung erzeugen kann, die für ein Lied notwendig ist. Gemeinsam mit ihren Bandkollegen wird so Lied  für Lied eine eigene kleine Klangwelt erschaffen, die sich nicht an einem Musikstil festklammert und für viel Abwechslung beim Hören sorgt.

Mein Fazit: "Wandering Trees" scheint wie für diesen Sommer geschrieben worden zu sein. Die bezaubernde Stimme von Franziska Pilz lädt zum Träumen ein und die Melodien sind der passende Soundtrack für sonnige Tage, die man ohne Hektik erlebt und an denen man die Atmosphäre auf sich wirken lässt. Passend dazu sind auch die Texte, die sich immer wieder um die Natur drehen, aber auch um Beziehungen und Gefühle. Wirklich schnelle Nummern findet man auf dem Album nicht, dies wird aber durch viele kreative Ideen in den Liedern ausgeglichen. Die Fusion zwischen Gesang und Instrumenten gelingt auf erstaunliche Weise und so ergeben sie in  jedem Lied ein großes Ganzes, das sich durch viele kleine Details auszeichnet. Meine Anspieltipps sind "Sun", "Alien" und "Lovesong / Over The Sea".

Hallo Freunde,


die 8. Runde des Jahres steht an und ihr dürft wieder Vorschläge machen und zwar bis zum 05. August um 12 Uhr. 

Folgende Dinge sind dabei wichtig:

- Jeder User darf einmalig im Monat von 3 verschiedenen Bands je einen Song vorschlagen. IPs und Sessions werden gespeichert und wer mehr als einmal wählt,  findet seine Vorschläge nicht in den Charts. Sollte das Voting voll sein gebe ich Bescheid, dann können nur noch Liedvorschläge für die genannten Bands gemacht werden. Der Song mit den meisten  Vorschlägen wird im Voting aufgenommen.
- Die Songs sind in folgender Weise zu machen: Band - Song (Beispiel: Modern Talking - Cherry, Cherry Lady). Sollte der Vorschlag nicht erkennbar sein, wird er ignoriert.
- Die Songs müssen bereits im Programm von Durchgehört gespielt werden. Neuvorstellungen werden von Durchgehört selbst gewählt. Falls euch etwas im Programm fehlt, könnt ihr dies über die Wunschbox ins Programm einbringen, solange die Bands nicht auf der internen Sperrliste stehen oder die Lieder nicht jugendfrei sind.
- Songs, die es nur als Youtube Video usw. gibt, werden nicht ins Voting aufgenommen.
- Musiker und Bands die sich selbst vorschlagen werden nur aufgenommen, wenn von Hörerseite nicht genugVorschläge gemacht werden, um die Liste zu füllen.
- Wird kein neuer Song vorgeschlagen, wird die Songauswahl für das anstehende Voting von Durchgehört getroffen und kann im Folgemonat wieder durch Vorschläge verändert werden.
- Sollten deine Vorschläge nicht zu finden sein, werden sie mindestens in einem Punkt den genannten Regeln widersprechen. Letztendlich sind es aber nur Vorschläge und welche davon in die Charts aufgenommen werden, ist die Entscheidung von Durchgehört. 


Folgende Bands stehen aufgrund der Top 30 im Juni schon fest, ihr könnt aber Lieder vorschlagen die für die Charts eingesetzt werden sollen.

01. Saltatio Mortis

02. Antiheld
03. William 
04. Bad Wolves
05. Mike Shinoda
06. Five Finger Death Punch
07. Duivelspack
08. Linkin Park
09. Feuerschwanz
10. Onlap 
11. Rapalje
12. SDP
13. Volbeat
14. Diztord
15. BRDigung
16. Pill & Pankratz
17. Corvus Corax
18. Angelo Kelly & Family
19. Böhse Onkelz
20. Dunblane
21. Blind Channel
22. Powerwolf
23. The Kilkennys
24. ASP
25. Goodbye To Gravity
26. Skillet
27. Unherz
28. Hollywood Undead
29. Keltenstimme
30. Mono Inc.


Folgende Bands waren Neuvorstellungen, bei denen die Lieder nicht ausgetauscht werden:

Airu - B. Disoriented Rex

TEUFELSKREIS - Wahrheit oder Lüge
Kilkenny Band - The Mad Lady And Me
Elmsfeuer - Schiffbruch
Rise Against - Savior (Ghost Note Symphonies)
Bad Bullet - Use The Energy

Und jetzt bin ich sehr gespannt auf eure Vorschläge für die  Top 30 im August.

- Tommy -