Tracklist:
01. Behind Your Mask
02. Dead World
03. This Circle Never Ends
04. Age Of Paranoia
05. Beyond The Fears
06. Stain The White
07. Ruins08. From Desires To …
09. Cold Reality
10. Vicious Destiny
11. Waves
12. So Long
13. Deeper Into Time (Unplugged-Bonustrack)


Zu sanften Orchesterklängen navigiert das Sextett seine Hörer tief in die unendlichen Soundweiten des neuen Werks, bis sich mächtige Melodeath-Wogen mit brausenden Riffs, stürmischen Beats und elektronischen Strömungen zu einem akustischen Taifun vereinen, der einen weit hinaustreibt, auf einen Ozean aus Wucht und Melodie. In zwölf neuen Tracks erkunden ALL WILL KNOW progressive Passagen, vielschichtige Gesangsharmonien und lassen sich von raffinierten Rhythmen und virtuosen Soli zu neuen Ufern tragen, an denen sich Sänger Frank Richters dynamische Vocals mal tief und wütend gurgelnd brechen, mal rein und klar fließend verhallen. Und zum krönenden Abschluss: Eine Unplugged-Reggaeversion von „Deeper Into Time“! (Quelle)


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All Will Know sind:
Frank Richter: Gesang
Jan Jansohn: Gitarre
Steffen Henneberger: Gitarre
Felix Walzer: Keyboard
Max Jänsch: Bass
Lukas Gröhl: Schlagzeug


Knapp zwei Jahre mussten Fans auf "Infinitas" warten, nachdem All Will Know mit dem Vorgänger "Deeper Into Time" zum zweiten Mal auf sich aufmerksam gemacht haben. Insgesamt warten 10 neue Songs, ein instrumentales Intermezzo und ein eben solches Outro auf den Hörer. Als Bonus gibt es noch eine akustische Version von "Deeper Into Time", die beim Metal Up Your Live 2016 aufgenommen wurde. Den Stil des Albums zu bezeichnen ist relativ schwer, denn Genregrenzen werden nicht gesetzt. Gesanglich gibt es sowohl klaren, als auch Gutturalgesang der sich perfekt mit dem restlichen Sound der Band verbindet. Obwohl All Will Know ihrem Stil treu bleiben, trauen sie sich hier und da auch zu experimentieren, was den Klang von seinen Vorgängern abhebt. So schwankt man zwischen Modern Metal, Melodic Death Metal, aber auch Progressive Metal hin und her. Beim Mastering wurde ebenfalls auf hohem Niveau gearbeitet. Die Songs haben einen fetten Sound, die Stärken der einzelnen Bandmitglieder kommen hervorragen durch und auch das Keyboard geht nicht unter, sondern sorgt zum Teil dezent im Hintergrund für den melodischen Konterpart zum harten Sound.

Mein Fazit: Der Volksmund sagt ja gerne, dass alle guten Dinge drei sind. Bei All Will Know trifft das zu, denn der dritte Streich heißt "Infinitas" und bietet Metalheads ein rundum gelungenes Paket, dass pünktlich zum Weihnachtsgeschäft in den Regalen liegt. Die Mischung aus harten Riffs und melodischen Parts fliegen dem Hörer nur so um die Ohren und es macht einfach Spaß sich von Song zu Song mitreißen zu lassen. Das All Will Know Ohrwürmer abliefern können ist nichts neues, aber der eigene hohe Standard sorgt dafür das die Erwartungen der Fans ebenfalls sehr hoch sind. Diese werden durch Lieder wie "Dead World", "Age of Paranoia" und "Cold Realities" mehr als erfüllt. Auch der Rest des Albums weiß zu überzeugen, doch noch müssen sich Fans bis zum 8. Dezember gedulden, bis sie "Infinitas" in den Händen halten dürfen.

Tracklist:
01. Blut um Blut
02. Coronach
03. Mother and Daughter
04. Wolfskind
05. Lullaby of an Infant Chief
06. Die Schlacht ist geschlagen
07. Rest
08. Verräterisches Herz
09. Mondschein
10. The Wish
11. Down in the Mine


Anlässlich ihres 10-jährigen Bestehens haben die beiden Zwillingsschwestern des Mittelalter-Fantasy-Folk-Duos PurPur sich viel vorgenommen. Nicht nur haben sie 2017 ihr neues 4. Studioalbum „MaidenWerk“ veröffentlicht, sondern zugleich auch ihr allererstes Album „Gabria und Leonora“ komplett neu aufgenommen. „10 Jahre sind eine lange Zeit, in der unsere ersten und ältesten Lieder gewachsen sind, sich gewandelt haben. Und trotzdem gehören viele davon noch zu unserem regelmäßigen Repertoire, z. B. ‚Wolfskind‘ oder ‚Verräterisches Herz‘. Deshalb wussten wir, nachdem die CD mehrere Jahre ausverkauft war: Wenn, dann muss eine komplette Neuaufnahme her.“ Im Gegensatz zur ersten Version des Albums handelt es sich dieses Mal um keine „quasi-live“-Aufnahme von One-Takes. Stattdessen hat das Duo sich die Zeit genommen, die Lieder sanft aber teilweise doch merklich zu glätten und im Arrangement zu ergänzen.

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PurPur sind:
Christine "Tini" Rauscher: Gesang, Gitarre & Bodráhn
Judith Rauscher: Gesang, Low-Whistle & Davul
Gastmusiker:
Sandra Elflein: Geige
Sibylle Fritz: Cello
Michael Höfer: Gesang
Sarah Krause: Gesang
Maria Straub: Harfe



Die Idee ein Album neu zu veröfffentlichen, wenn es als ausverkauft gilt, ist nicht neu. Das Entscheidende dabei ist die Herangehensweise, die sich von Musiker zu Musiker unterscheidet. Viele bevorzugen es ein Album im Klang zu bearbeiten und als Remastered anzubieten. Der Vorteil an dieser Methode ist der, dass die Originalaufnahmen verwendet werden und so möglichst wenig verfälscht wird, was bei einer kompletten Neuaufnahme durchaus passieren kann. PurPur haben sich für die zweite Variante entschieden und das Album sowohl neu aufgenommen, als auch mit Gästen verfeinert. Da ich das ausverkaufte Original und die Neuaufnahme besitze, ist es mir möglich die beiden Alben direkt zu vergleichen und damit auch hervorzuheben, wo genau die Unterschiede liegen.

Wenn man das Artwork beider Versionen betrachtet wird schnell klar, dass PurPur schon hier möglichst wenig verändern wollten. Das Booklet wurde um ein paar Fotos erweitert und im Layout etwas verändert und auch die Rückseite wurde leicht modifiziert. Beim Start wird aber schnell deutlich, wo die eigentlichen Unterschiede liegen. Der Klang ist deutlich klarer und das leichte Rauschen des Originals ist verschwunden. Auch die musikalische Entwicklung der beiden Bardinnen ist den Liedern sehr gut anzuhören. Die Gastmusiker, die auch schon bei "MaidenWerk" dabei waren, sind so eingesetzt, dass sie Lieder mit ihrem Einsatz einen neuen Akzent verleihen, aber niemals das Gefühl der Lieder verändern. Dies ist auch ein großer Pluspunkt, den man anerkennend erwähnen muss. Wer zum Beispiel  "Wolfskind", "Blut um Blut" und "Verräterisches Herz" in der Erstfassung kennt und liebt, wird diese Liebe auch in der Neuaufnahme wiederfinden.

Mein Fazit: Lange haben viele Fans von PurPur getrauert, weil "Gabria & Leonora" ausverkauft war. Die Neuaufnahme im Rahmen des Crowdfoundings für "MaidenWerk" mit zu finanzieren, hat vielen Fans Hoffnung gegeben dieses Album doch noch in ihre Sammlung aufnehmen zu können. Das Warten hat sich gelohnt. "Gabria & Leonora" wurde mit viel Liebe und Herzblut neu aufgenommen. Trotz der Gäste und neuer Technik wurde darauf geachtet, dass die Aufnahmen sehr nah am Original liegen. Dadurch bekommt das Album noch einen "Nostalgie" Bonus, der einen zusatzlichen Reiz ausmacht. Es wurde also alles richtig gemacht und Fans von PurPur werden sich dieses Album mit Sicherheit zulegen. Wer die Band noch nicht kennt, hat hier die Gelegenheit die Reise am Anfang zu starten und sich so in die Welt von PurPur entführen zu lassen. Anspieltipps sind von meiner Seite "Wolfskind" und "Verräterisches Herz", die ich selbst schon seit Jahren gerne höre. 

Tracklist:
CD 1
01. Watch Out Stampede – Fingers Crossed
02. GrooVenoM – The King Is Dead
03. Nior – Nightwalker
04. Navocane – Tune Out
05. Arise From The Fallen – Breakthrough
06. Trailer Park Sex – American Nightmare
07. Venues – Ignite
08. We Saw Worlds Collide – Chaos
09. Gina Goes Wild – Venom Is Bliss
10. Take All To Heaven – Dreamcatcher (feat. Martin Eurich)
11. Devotion – Hiraeth
12. We Are Wolf – Bearer Of The Curse
13. I Am The Deceiver – Ascension
14. And There Will Be Blood – Hell Is Open
15. Prior The End – Irukandji
16. Chaos Addict – Solitude (feat. Björn Strid)
17. The Legion:Ghost – Discharged
18. All Will Know – Dead World

CD 2
01. Operation Cherrytree – Today
02. Major Erd – #blindflug (feat. Dennis Winkler)
03. Mir Zur Feier – Der Schauende
04. Backside – No Hooks
05. UGF – Death Wish
06. Apache – Still Don’t Love The Police
07. Amplified Hate – Ihr Seid Nicht Das Volk
08. Debby Le Pard – Beliefs
09. Like A Mess – Mirror
10. Weiland – Trümmerpark
11. Sexx Zömbie – Toy Boy
12. Alligator Rodeo – Freight Train
13. Samarah – Antivirus
14. Metalmind – Without Return
15. Grai – Donya
16. Burden Of Life – Goddess Of The River


Aller guten Dinge sind Metal – manchmal sind sie auch drei: Willkommen zur dritten Runde Brutal Vision! Wie der Titel der Samplerreihe schon andeutet, sucht NOIZGATE Records neue Visionen – und möchte mit "Brutal Vision Vol. 3" die brutalste Vision teilen, die man sich derzeit vorstellen kann: Ein friedliches Miteinander! Es ist natürlich klar, dass die Welt nicht mit einem Sampler zu retten ist – aber man kann sie zumindest ein bisschen anschreien! Zudem zollt das Artwork – geziert von Ando und Dennis von Watch Out Stampede als Coverboys – symbolisch all jenen Künstlern Tribut, die sich im Laufe der Geschichte des Themas Frieden angenommen haben: Es ist als Hommage angelehnt an Curtis McNairs ikonisches Artwork zu Edwin Starrs Album „War & Peace“ von 1970.


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NOIZGATE Records


34 Songs von Bands aus 6 verschiedenen Ländern und Abstecher in viele verschiedene Sub-Genre des Metals erwarten euch auf "Brutal Vision Vol. 3". Die Auswahl wurde mit viel Liebe zum Metal getroffen und so wundert es niemanden, dass es im friedlichen Miteinander musikalisch gesehen eher was auf die Fresse gibt. Mit "Finger Crossed" von Watch Out Stampede legt der Sampler auch direkt mit Vollgas los. Auch wenn das Tempo bei einigen Liedern gedrosselt wird, muss man nicht befürchten, dass man hier in weichgespültes Mainstream-Metal eintaucht. Mit Arise From The Fallen und Venues wird es zwar zwischendurch melodischer, Bands wie We Are Wolf, And there Will be Blood und All Will Know bringen die härtere Gangart schnell wieder zurück. Auf CD 2 geht es zum Start etwas langsamer los, denn Operation Cherrytree haben mit "Today" eine der ruhigeren Nummern zum Sampler beigetragen. Mit "#blindflug" von Major Erd folgt das erste, aber nicht einzige deutschsprachige Lied, denn es folgt unter anderem noch "Ihr seid nicht das Folk" von Amplified Hate. Besonders auffallend geben sich zum Ende hin Grai die Ehre, die mit ihrem Folk-Metal aus Russland düster-melodisch daherkommen. Den Abschluss machen dann Burden Of Life mit "Goddess Of The River". Doch auch die nicht genannten Bands fügen sich nahtlos ins Bild ein und so muss man einfach sagen, dass man an "Brutal Vision Vol. 3" nicht vorbeikommt, wenn man die Metal-Szene nur ansatzweise mag. Einen besseren Einblick wird es auf lange Sicht nicht geben und wenn man sich mit den Bands beschäftigt, wird man viele hochwertige Alben finden, die es zu entdecken gilt.  

Mein Fazit: Bei einem Sampler schwebt immer die Befürchtung im Raum, dass zwischen guten Songs und Bands Lückenfüller dabei sind, die einen Sampler länger, aber nicht stärker machen. Was NOIZGATE Records hier zusammengestellt haben, fällt definitiv nicht in diese Kategorie. Auf 2 CDs wird hier eine starke Nummer an die nächste gereiht und Metalheads kommen hier voll auf ihre Kosten. Die Liste der Band enthält sowohl bekannte Namen, als auch Bands von denen man vielleicht vorher noch nichts gehört hat, die durch "Brutal Vision Vol. 3" aber definitiv neue Fans finden werden. Dabei sind All Will Know, We are Wolf, Burden of Life und GrooVenoM nur ein paar Namen, die es schon mehrfach in meine Playlisten geschafft haben. Aber bevor ich hier noch lange weiterschreibe holt euch den Sampler, schnallt euch an und dreht die Lautstärke ordentlich auf, ihr werdet es nicht bereuen.

Tracklist: 
01. See
02. Karussell
03. Drei Wochen Wenn
04. Bierkomplex
05. Cafebar
06. Come Close
07. Angst
08. Verwahrung
09. Straße
10. Zwei Mal Fünf


Das Fundament der Band im Aufbau bilden Anna Maria Zinke und Simon Evans. In der  Kombination von Gitarre, Gesang, reduziertem Schlagzeug und Percussion bewegen sie sich durch helle und dunkle Gefilde, über stille Seen, durch laute Gedanken, zwischen den Menschen und vorbei an Nüsse werfenden Eichhörnchen. Dabei loten sie mit den Eigenkompositionen musikalisch-dynamische Möglichkeiten aus. Auf dem Weg durch das Programm erscheinen hier und da eigenwillige Klangerzeuger am Wegesrand, die als punktuelle Einlagen dem Set eine auflockernde musikalische Würze verleihen. Mein Bier – dein Bier. Von der Komplexität oder auch Einfachheit des gemeinsamen Biertrinkens und dem, was zwischen den Gläsern passiert – oder auch nicht –, unter anderem davon erzählt das Debütalbum „Verwahrung“ der halleschen Zweierformation „Band im Aufbau“. Sehnsüchte und Albernheiten, Lüste und Ängste des alleinigen oder gemeinsamen Daseins finden textliche und instrumentale Formulierungen. 10 Stücke mit viel Gesang, Gitarre, Klavier und Schlagwerk sind auf dieser CD verwahrt. (Quelle: Prosodia)


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Anna Maria Zinke & Die Band im Aufbau sind:
Anna Maria Zinke: Gesang, Piano, Gitarre, U-Bass. Text + Musik bei allen Titeln
Simon Evans: Schlagwerk, Gesang (Lieder 2, 5, 6)
Toralf Friesecke: Akkordeon (Lied 2). Gesang (Lieder 2 + 9)
Volker Könitz: E-Bass (Lied 9) 


Anna Maria Zinke & Die Band im Aufbau haben mit "Verwahrung" ein Album geschaffen, dass man mehrfach anhören muss, damit sich die Vielfalt der Texte und der Musik richtig entfalten können. Wirkt das Album zuerst sehr Melancholisch, so entdeckt man beim erneuten Anhören jedoch auch die Leichtigkeit, die in den Liedern steckt. Musikalisch werden keine Grenzen gesetzt und so präsentiert sich jedes Lied in einem eigenem Gewand, das auch durch die Wahl der Instrumente mitgestaltet wird. In Stücken wie "Straße" zeigt sich dann auch die Tiefgründigkeit der Texte, wenn es zum Beispiel heißt "Gib mir Halt, aber lass mich weitergehn". Anna Maria Zinke wechselt im Gesang ebenfalls zwischen Leichtigkeit und Melancholie und man weiß nie, wie es sich im nächsten Lied verhalten wird und zusammen mit Simon Evans Stimme ergibt sich ein sehr angenehmer Kontrast, der dem Klang der Lieder noch mehr Tiefe verleiht. Aufgenommen wurde das Album im Prosodia-Tonstudio, das durch die Abmischung auch einen technisch einwandfreien Hörgenuss gewährleistet.

Mein Fazit: Beim Anhören des Albums wurde ich immer wieder überrascht, wie unterschiedlich sich die einzelnen Lieder präsentieren. Gleiches gilt für die Texte. Während in einen Moment noch schwermütige Gedanken vertont werden, folgen im nächsten beinahe banale Alltagsbeobachtungen, die musikalisch umgesetzt jedoch komplexe und faszinierende Geschichten ergeben. Die Auswahl der Instrumente wurde immer passend zur Stimmung des Liedes gewählt, wodurch ein intensives Klangerlebnis geschaffen wird. Diese Stärken ergeben aber auch ein Problem, denn heutzutage ist es sehr schwer Hörer zu finden, die sich so intensiv mit einem Album beschäftigen, dass solche Kompositionen ein großes Publikum erreichen. Dies ist aber nicht der Band vorzuwerfen, sondern unserer hektischen Zeit, die für viele nur seichte musikalische Kost zulässt, was die Charts der letzten Jahre eindeutig beweisen. Wer sich die Zeit nimmt um in die Musik einzutauchen, wird die Abwechslung aus dem Alltäglichen jedoch sehr genießen. Meine Anspieltipps sind "See", "Drei Wochen Wenn" und "Straße". 

Tracklist:
01. California Dreaming
02. Whatever It Takes
03. Bad Moon
04. Ghost Beach
05. Broken Record
06. Nobody's Watching
07. Renegade
08. Black Cadillac (feat. B-Real)
09. Pray (Put Em In the Dirt)
10. Cashed Out
11. Riot
12. We Own the Night
13. Bang Bang
14. Your Life


Hollywood Undead sind wieder da und passend zum Albumtitel "Five" spielt die Zahl Fünf eine wichtige Rolle. Das Album ist die fünte Studioproduktion und die Band ist auf fünf feste Mitglieder geschrumpft, nachdem Da Kurlzz die Band verlassen hat. Auf "Five" gehen Hollywood Undead weiter geradeaus und machen ihr Ding, ohne dabei auf Trends oder Vorgaben zu achten. Die Band will vor allem unterhalten und so sind die Themen erneut in den bekannten Bereichen angeordnet: Party, Saufen, Sex und Themen, die in Kalifornien so anliegen.  


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Hollywood Undead sind:
Daniel "Danny" Murillo. Gesang, Bass
Jorel "J-Dog" Decker: Gesang, Rythmusgitarre, Synthesizer, Bass
George "Johnny 2 Tears" Ragan: Gesang, Bass
Jordon "Charlie Scene" Terell: Gesang, Leadgitarre
Dylan "Funny Man" Alvarez: Gesang


Ging man bei "Day of the Dead" noch einen Schritt zurück um etwas mehr Härte in den Sound einzubringen, so wurde bei "Five" die andere Richtung eingeschlagen und der Sound eher radiotauglich gemacht. Die Gitarren sind nur noch schmückendes Beiwerk und die Pop-Elemente stehen nun eindeutig im Vordergrund. Sänger Danny kommt dadurch noch besser zur Geltung und so sind einige der stärksten Momente auf dem Album sein Verdienst, auch wenn er bei einigen Songs wie zum Beispiel "Bad Moon" durchaus Leadsänger einer Boygroup sein könnte. Das die Jungs auch anders können, beweisen sie vor allem in der zweiten Hälfte des Albums, die mehr Bad Ass Nummern enthält. Dort kommt dann auch der Rest der Band zum Zug und kann richtig zeigen was sie drauf haben. Für Fans der Band wird es ziemlich schwer werden sich eine Meinung zu bilden, da das Album sich nicht an eine Zielgruppe richtet, sondern irgendwie alle zufriedenstellen will. Technisch klingt das Album jedenfalls einwandfrei und lässt keine Wünsche offen.

Mein Fazit: Als Fan von Hollywood Undead würde ich dem Album gerne die volle Punktzahl geben, ohne lange drüber nachzudenken. Da ich das Album aber hier nicht als Fan bewerte, sondern eine neutrale Sicht vertrete, ist dies einfach nicht möglich. Hollywood Undead können sich nicht entscheiden, ob sie nun die Bad Guy Schiene fahren wollen, oder lieber nach Pop klingen möchten. Auch das Rezept der Songs ist eigentlich immer gleich. Danny singt seine Parts sehr gut, der Rest performed um ihn herum und jedes Mal wenn Johnny 3 Tears zum Mic greift, hat man automatisch 10 andere Songs der Band im Ohr, wo sein Part sich fast nur in den Wörtern unterscheidet, nicht aber beim Klang und beim Tempo. Dagegen stehen allerdings sehr abwechslungsreiche Arrangements der Songs, die den Reiz von "Five" ausmachen und die das Album auch aus einer mittleren Bewertung nach oben ziehen. "California Dreaming", "Renegade" und "Riot" zeigen allein schon, wie viele Stile in das Album eingebracht worden sind. Dennoch muss man sich hier im klaren sein, dass "Five" mehr eine Pop-Produktion ist und der Rock und Metalanteil eindeutig weniger geworden ist. Interessant wird es für Fans definitiv im Dezember, wenn Ex-Mitglied Deuce sein neues Album veröffentlicht, dass vom Stil her mehr an die Anfänge der Band angelehnt ist.

Ein Hörbuch von der Hörverlag 
Nach dem Buch von Jan Weiler
CD mit ca. 78 Minuten Spielzeit


Handlung:
Sie waren süß. Sie waren niedlich. Jeden Milchzahn hat man als Meilenstein gefeiert. Doch irgendwann mutieren die Kinder in rasender Geschwindigkeit von fröhlichen, neugierigen und nett anzuschauenden Mädchen und Jungen zu muffeligen, maulfaulen und hysterischen Pubertieren. Stimmen klingen wie verstimmte Dudelsäcke, aber die Kommunikation scheint ohnehin phasenweise unmöglich, denn das Hirn ist wegen Umbaus vorübergehend geschlossen. Und doch ist da ein guter Kern. Irgendwo im Pubertier schlummert ein erwachsenes Wesen voller Güte und Vernunft. Man muss nur Geduld haben, bis es sich durch Berge von Klamotten und leeren Puddingbechern ans Tageslicht gewühlt hat. Verdammt noch mal!


Sprecher:
Jan Weiler


Jan Weiler ist Journalist, Schriftsteller und war viele Jahre Chefredakteur des SZ Magazins. Sein erstes Buch "Maria, ihm schmeckt’s nicht!" gilt als eins der erfolgreichsten Romandebüts der Nachkriegszeit. Seit 2004 tourt er mit Vorlesungen seiner Werke, wodurch das Reisetagebuch "In meinem kleinen Land" entstanden ist. In seinem Buch "Das Pubertier", erzählt er Geschichten über seine Tochter, die von kleinen süßen Mädchen zum Pubertier heranwächst und dabei deutliche Unterschiede im Verhalten aufzeigt. Die Geschichten wurden als Vorlage zum gleichnamigen Kinofilm, wie auch zur gleichnamigen Fernsehserie verwendet. Mittlerweile ist das Buch schon zu einer "Pubertier"-Trilogie herangewachsen.


Mein Fazit: Jan Weiler erzählt die Geschichten des Pubertiers mit viel Humor und selbst erlebten Dingen. Auch ohne Kinder zu haben sind die Geschichten enorm unterhaltsam, da man sich selbst in den Situationen erkennt, da jeder selbst einmal ein Pubertier gewesen ist. Der Wechsel zwischen der Sicht des Vaters und der des Forschers, der das Verhalten analysieren möchte, lockert das Ganze noch auf. Bei der Live-Lesung kann man dazu noch sehr gut raushören, welche Erlebnisse für ihn selbst lustig waren und welche ihn zur Verzweiflung getrieben haben. Seine sehr angenehme Erzählstimme und die Reaktionen des Publikums runden das Hörerlebnis noch ab und machen Lust auf mehr. Dies gibt es dann in den Fortsetzungen "Im Reich der Pubertiere" und "Und ewig schläft das Pubertier" zu hören.

Tracklist:
01. Sturz (Intro)
02. 20.000 Meilen
03. zutiefst...
04. SonARta
05. Torpedos
06. Leviathan
07. Die Untiefen
08. Abyssus 1
09. BernsteinmeerengeL
10. Mondscheinsirenade
11. Sog
Bonus-Disc
12. Logbucheintrag: 20.000 Meilen
13. Logbucheintrag: zutiefst …
14. Logbucheintrag: SonaARta
15. Logbucheintrag: Torpedos
16. Logbucheintrag: Leviathan
17. Logbucheintrag: Die Untiefen
18. Logbucheintrag: Abyssus 1
19. Logbucheintrag: BernsteinmeerengeL
20. Logbucheintrag: Mondscheinsirenade
21. Epi-Log: Sog
22. Parole: Poesie! (für Konstantin Wecker)
23. I Am a Rock
24. Souvenir, Souvenir (Intimus-Version, live)
25. Reflexionen (reflected by Spielbann)

Beim Verlassen des "Fremder"-Zyklus, hing der Protagonist an einer Klippe und so ist es nur logisch, dass "zutiefst" mit dem "Sturz" in die Tiefe beginnt und damit nahtlos an den 2. Teil anknüpft. Zwar geht es akustisch in die Tiefen eines Ozeans, doch in Wirklichkeit handeln die Lieder von den tiefen Abgründen der menschlichen Seele. Jedes der 10 Lieder erzählt für sich selbst eine Geschichte, die sich zum Ende hin zu einem Gesamtwerk verbinden und das Können von Frontmann und Mastermind Alexander „Asp“ Sprengaufzeigen. In der Deluxe Version sind neben exklusiven Liedern auch noch Logbucheinträge vorhanden, die den Hörer noch tiefer in den 3. Teil des "Fremder"-Zyklus führen.


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ASP sind:
Alexander „Asp“ Spreng - Gesang, Programming
Tossi Gross - E-Bass
Lutz Demmler - Gitarre, Keyboard, E-Bass, Mandoline
Sören Jordan - Lead-Gitarre
Stefan Günther - Schlagzeug


Die Rückkehr zum "Fremder"-Zyklus hat länger gedauert, als Alexander Spreng es geplant hatte. Der Abstecher ins Astoria hat diese Wartezeit zum Glück sehr kurz erscheinen lassen, hat aber musikalische Spuren hinterlassen. "zutiefst" klingt doch merkbar anders, als Teil 1 und Teil 2 des Zyklus. Dies ist jedoch nicht als Kritik zu verstehen, da ASP ihren Stil noch weiterentwickelt und erweitert haben. Frontmann Alexander zeigt sich erneut in Höchstform, was sich sowohl im Gesang, als auch in den Texten widerspiegelt. Diese befinden sich in einem stetigen Wechsel aus Tiefgründigkeit und musikalischer Simplizität. Dabei scheinen die Texte mit einer ungeheuren Leichtigkeit den komplexen Kompositionen gegenüberzustehen und dennoch bilden sie ein großes Ganzes. Im Gegensatz zu anderen Bands, wird auf kitschige Songs verzichtet um die Hörer zu begeistern und der Erfolg gibt ASP recht. Das "zutiefst" auch vom Klang her zu überzeugen weiß, muss eigentlich nicht mehr erwähnt werden, denn ASP hatten schon immer einen hohen Anspruch an sich selbst. So liegt es am Hörer allein, ober er den "Sturz" in dieses musikalische Meisterwerk wagt, um sich ein eigenes Bild zu machen.

Mein Fazit: Selbst nach mehrfachem Anhören entdeckt man immer noch kleine Details in den Liedern und die Liebe zum Detail zeichnet sich auch im Songwriting ab. Gerade bei "Leviathan" und "Abyssus 1", die beide über 10 Minuten dauern, beweisen ASP wie gut sie im Geschichten erzählen sind, denn die Minuten fliegen nur dahin und man will eigentlich noch mehr hören. Aber auch "Torpedos", "20.000 Meilen" und alle anderen Songs überzeugen auf ganzer Linie. Die Logbucheinträge geben einen zusätzlichen Einblick in die Musik- und Gedankenwelt von Alexander Spreng, den man nicht unbeachtet lassen sollte. Deshalb sage ich auch ganz klar, dass man das Album im Ganzen auf sich wirken lassen sollte, besonders wenn man es zum ersten Mal anhört. Einzig die Tatsache, dass Alexander Spreng nach der Tour zum Album eine kreative Auszeit nimmt und ASP als Band dadurch pausieren werden, bildet einen bitteren Nachgeschmack, der zum Glück durch die hohe Qualität dieses Albums wieder versüßt wird.

Tracklist:
01. Intro
02. Spieglein Spieglein
03. 30 Silberlinge
04. Am Leben
05. Wir sind die Sünde
06. Krähenkönigin
07. Blut von meinem Blut
08. Nirgendmeer
09. Ikarus
10. Kein Engel
11. Du bist mein Henker
12. Orpheus
13. Die Wut
14. Tagelied
15. Vogelhochzeit


Die Krähen aus Stuttgart verdunkeln wieder den Himmel! Ein Jahr nach ihrem erfolgreichen zweiten Album „Tenebra“ sind Krayenzeit zurück und veröffentlichen ihren neuen Longplayer „Von Mond und Schatten“. Ob metallisch, folkig oder balladesk - Krayenzeit präsentieren sich energiegeladen, tanzbar und emotional wie nie zuvor. Drehleier, Geige, Flöte, Rauschpfeife und Cello paaren sich mit handfester E-Gitarrenmusik, die sofort ins Blut geht. Die eindrucksvollen Gastauftritte der Genrekollegen von Anna Katharina Kränzlein (Schandmaul), Anna Murphy (ex-Eluveitie/Cellar Darling), Katja Moslehner (ex-Faun), Malte Hoyer (Versengold) und Aello (Harpyie) runden das neue Werk perfekt ab. Krayenzeit zeigen deutlich, dass es mit aufgespannten Flügeln nur eine Richtung gibt: Nach oben!


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Krayenzeit sind:
Markus Engelfried: Gesang, Cister, Rauschpfeife 
Micki Richter: Gitarre 
Alex Reichert: Gitarre, Cister, Laute, Chor 
Jessi Kondermann: Drehleier, Flöten Chor 
Shir-Ran Yinon: Geige, Chor 
Joachim Lappel: Bass 
Martin Daniel: Schlagzeug


Während man bei anderen Bands gefühlt ewig warten muss bis ein neues Album erscheint, brauchen Krayenzeit vergleichsweise wenig Zeit um die Fans mit neuem Material zu beglücken. Was bei anderen in Fließbandarbeit ausartet, zeigt hier jedoch deutlich wie kreativ und vielseitig die Band ist. Die Arrangements der Lieder wird von Album zu Album aufwendiger und wenn man das Album mit seinem direkten Vorgänger "Tenebra" vergleicht, hört man auch die technischen Fortschritte deutlich heraus. Dennoch baut "Von Mond und Schatten" auch auf bekannte Elemente auf, wodurch eine Verbindung zu beiden Vorgängern gehalten wird. Musikalisch wechseln Krayenzeit wieder zwischen schnellen, sehr rocklastigen Liedern und sehr emotionalen Balladen. Gerade "Nirgendmeer" wird für die ein oder andere Gänsehaut sorgen. Das als Single vorab veröffentlichte Lied "Am Leben", sticht vom Stil her aus dem Rest des Albums heraus und gerade die Einflüsse von Malte Hoyer sind hier deutlich herauszuhören. Den Abschluss des Albums macht "Vogelhochzeit" mit Aello von Harpyie, das als Hymne für die gemeinsame "Gut zu Vögeln" Tour im Frühjahr 2018 dient. Insgesamt ist "Von Mond und Schatten" ein weiterer Schritt nach vorn, der Krayenzeits Platz in der Mittelalter-Szene nicht nur festigen, sondern die Band auch ein ganzes Stück weiter nach oben bringen wird. 

Mein Fazit: Alle guten Dinge sind drei. So heißt es in einem alten Sprichwort und wer Krayenzeit kennt, weiß das die Qualität nie ein Problem der Band gewesen ist und man nicht erst bis zum dritten Streich warten musste. Mit jedem Album wird der eigene Anspruch höher gesetzt und somit auch die Fanherzen bedient. Dies ist auch bei "Von Mond und Schatten" der Fall. Mehr Mut beim Songwriting und beim Umsetzen von Ideen sind deutlich rauszuhören. Einige Themen wie der Judaskuss sind auch auf diesem Album wieder zu hören und natürlich werden auch Krähen wieder thematisiert. Neue Ideen gibt es aber auch und diese sind wieder einmal sehr gut umgesetzt worden. Die Mischung aus rockigen und ruhigen Stücken ist sehr ausgewogen und so sollte für jeden Geschmack etwas dabei sein. Kritikpunkte gibt es nur sehr wenige. Der Sound hätte erneut mehr Bässe vertragen können, wodurch er hier und da mehr Druck bekommen hätte. Die Auswahl der Gäste tut dem Album an sich gut, dennoch ist die Leistung von Aello bei "Vogelhochzeit" nicht gerade die Beste, die man von ihm gehört hat. Insgesamt liefern Krayenzeit aber erneut großartig ab und nicht nur Fans werden Freude an "Von Mond und Schatten" haben. Meine Anspieltipps sind "Spieglein Spieglein", "Wir sind die Sünde", "Am Leben" und "Kein Engel".

Hörspiel von Marc Gruppe