Release: 12. Juli 2024
Label: HANSA Records (Sony Music)


Tracklist:
CD 1:
01. Ruf der Freiheit - Video
02. Herzblut (feat. Melissa Bonny) - Video
03. Dem Himmel entgegen - Video
04. Mosqueteros (feat. Mägo de Oz) - Video
05. Coeur de la mer - Video
06. Rollt rein
07. Königin
08. Rosenrot
09. Freudenhaus
10. Klingen kreuzen
11. König der Korsaren
12. Hey Brother - Video
CD 2:
01.  The Riddle (feat. Visions Of Atlantis)
02.  Cheers my friend (feat. Fiddler's Green & Ye Banished Privateers)
03.  La jument de michao
04.  The two Ravens
05.  Greensleeves


"Endlich ist es soweit! Das neue Album von dArtagnan ist da! Viele unserer Songs sind verwebt mit Traditionals – mit Melodien, die zum Teil schon vor hunderten Jahren durch die Gassen hallten. Und doch passt unsere Musik durchaus auch noch in die heutige Zeit - finden wir zumindest!  In einer Welt, die ja durchaus nicht grade übersichtlich und unkompliziert ist, versuchen wir das zu transportieren, was uns wichtig ist und was den Menschen schon immer etwas bedeutet hat: Große Veränderungen fangen klein an, niemals aber ohne ein gewisses Maß an Lebenslust, Mitgefühl, Freundschaft und nie ohne den Mut etwas anzupacken und nach vorn zu blicken.  Freundschaft, Liebe & Abenteuer, epischer Rock und Folklore. In den neuen Liedern findet ihr Alles, was uns bewegt, was uns antreibt und inspiriert, unsere Träume, Hoffnung und Leidenschaft - kurzum unser Herzblut!" (Quelle: dArtagnan)


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dArtagnan sind:
Ben Metzner: Gesang & Dudelsäcke
Tim Bernard: Gitarre & Gesang
Gustl: Violine & Gesang
Matthias Böhm: Schlagzeug
Haiko Heinz: E-Gitarre & Gesang
Sebastian Baumann: Bass
Gastmusiker*innen:
Melissa Bonny (Ad Infinitum / The Dark Side of the Moon): Gaststimme "Herzblut"
Rafa Blas (Mägo de Oz): Gaststimme "Mosqueteros"
Pat & Albi (Fiddler's Green) sowie Jim, Magda & Björn (Ye Banished Privateers): Gaststimmen "Cheers my Friend"
Clémentine Delauney & Michele Guaitoli (Vision of Atlantis): Gaststimmen "The Riddle"


dArtagnan haben vor dem Release angekündigt, dass "Herzblut" nicht einfach nur der Titel für ihr sechstes Studioalbum sein wird. Das besungene "Herzblut" soll laut eigener Aussage auch in die Produktion des Albums und in die Musik mit eingeflossen sein. Das Ergebnis spricht für sich, denn vom ersten bis zum letzten Ton werden die Hörer:innen geradezu durch die Energie und dem Gefühl des Albums gefesselt. Mitgebracht haben die Musketiere eine Auswahl an hochkarätigen und bekannten Gästen, die verschiedenen Liedern ihre Stimme leihen. Beim Songwriting haben dArtagnan sich an vielen Stellen wieder von traditionellen Melodien inspirieren lassen und diese auch in die Lieder eingebaut. Auf der zweiten CD hört man diese dann auch mit den ursprünglichen Texten. Der Sound ist wieder sehr folk-rockig, mit einigen Passagen, die auch Richtung Mittelalterrock gehen.

Den Anfang macht "Ruf der Freiheit", indem es darum geht die Zeit zu nutzen und die eigene Freiheit zu genießen, solange man kann. Auch wenn es im Text nicht erwähnt wird, kommt durch die Melodie ein sehr piratiges Feeling auf, bei dem man mitsingen und einen Rum trinken will. Das Titellied "Herzblut" verbindet Bens Stimme mit Melissa Bonnys wunderbarem Gesang. Was gesanglich nach einer Ballade klingt, wird durch die rockigen Gitarrenriffs und das durchs Schlagzeug vorgegebene Tempo aber alles andere als schmulzig. Das Gefühl des Liedes geht dabei aber nicht verloren. "Dem Himmel entgegen" geht es erneut mit einer Melodie, die sofort im Ohr hängen bleibt. Den Chorus nicht mitzusingen ist fast unmöglich und auch wenn etwas Melancholie spürbar ist, schaffen es dArtagnan dennoch, die positiven Dinge im Leben in den Vordergrund zu stellen. Mit "Mosqueteros" folgt eine wahre Musketierhymne, die durch Rafa Blas noch einmal auf ein neues Level gehoben wird. Die Stimme von Mägo de Oz ist nicht nur kraftvoll und klingt grandios. Die spanisch gesungenen Zeilen passen einfach wie die Faust auf's Auge. Wer bei "Coeur de la mer" an das Herz des Ozeans aus Titanic denkt, liegt nur teilweise falsch. Denn dieser Schmuck wurde durch den "Hope Diamanten" inspiriert, der tatsächlich verflucht sein soll. Der Text von dArtagnan vereint diese beiden Hintergründe zu einer eigenen Liebesgeschichte. Zum Ende der ersten Hälfte des Albums gibt es mit "Rollt rein" dann auch endlich ein amtliches Trinklied. Wer hier keinen Humpen oder ein Horn beim Hören in der Hand hält, hat den Sinn des Liedes nicht richtig verstanden. Prost!

Einen Treue- und Liebesschwur sprechen dArtagnan in "Königin" aus. Auch wenn die Liebe niemals ausgelebt werden kann, gehören Herz und Degen der Königin. Der Zwiespalt zwischen den Gefühlen und der Pflicht ist beim Hören spürbar. Bei "Rosenrot" vereinen sich der Text von dArtagnan mit der traditionellen Melodie von "Greensleeves". Auch hier geht es um Liebe und Pflichten, die allerdings nicht freiwillig ausgeführt werden. Die Sehnsucht nach der Geliebten geht während der Diensterfüllung nie verloren. Ein hartnäckiger Ohrwurm folgt mit "Freudenhaus". Ähnlich wie bei "Ruf der Freiheit" geht es um Vergänglichkeit und darum, die schönen Dinge zu genießen, bevor der Schnitter unweigerlich an die Tür klopft. Über Freundschaft, Streit und Versöhnung wird in "Klingen kreuzen" gesungen. Hier werden mal wieder ein paar bekannte Sprichwörter für die Grundlage einer Geschichte genutzt, die man so auch aus dem eigenen Leben kennt. Bei "König der Korsaren" musste ich einen Moment überlegen, ob ich aus Versehen ein Lied von Santiano angeklickt habe. Allerdings hat sich dies durch den Dudelsack und Bens Stimme schnell aufgeklärt. Mit der beliebten Melodie von "La jument de michao" wird die Geschichte von Robert Surcouf (1773 – 1827) erzählt, der durch die Eroberung der "Kent", eines mächtigen Schiffes der englischen Ostindien-Kompanie, den Titel "König der Korsaren" erhielt. Den Abschluss macht "Hey Brother", mit dem dArtagnan schon lange im Vorfeld der Albumveröffentlichung die Fans begeistert hat. Dieser musikalische Tribut an Avicii macht extrem gute Laune, erinnert aber auch an den zu frühen Tod des schwedischen DJ's.

Auf der Bonus CD sind, wie schon erwähnt, Versionen von Liedern mit den ursprünglichen Texten vorhanden. Dazu gibt es mit "Cheers my friend" eine englischsprachige Version von "Trink mein Freund" aus dem Album "Felsenfest", sowie ein weiteres Cover in Form des Nik Kershaw Hits "The Riddle". Wie bei "Hey Brother" hätte das Tempo etwas gedrosselt werden können, da es sehr gehetzt klingt und so die Übergänge zwischen Strophen und Chorus sehr abgehackt wirken, was durch die Änderung in den Tonlagen noch verstärkt wird. Ansonsten ist auch "The Riddle" wieder ein sehr gut gelungenes Cover.

Neben der Musik spricht auch wieder das Cover und Artwork des Albums für sich und rundet das Erlebnis für Fans perfekt ab. Neben den Texten gibt es auch noch einzelne Bilder der Bandmitglieder zu sehen, sowie ein Gruppenbild in der Mitte des Booklets. Der Hintergrund, auf dem diese präsentiert werden, liegt irgendwo zwischen Nebel, Wolken und dem Staub einer Schlacht, was viel Raum für eigene Interpretationen lässt. Soundtechnisch gibt es wie auch schon in der Vergangenheit nichts auszusetzen. Viele Feinheiten hört man erst nach mehrmaligem Durchhören raus und selbst dann kann man sich nicht sicher sein, ob man wirklich jedes Detail entdeckt hat. Der verdiente dritte Platz in den deutschen Albumcharts ist nicht nur die höchste Platzierung für ein dArtagnan Album bisher. Es zeigt auch, das die Musketiere mit ihrem Konzept genau den Puls der Zeit treffen und das es auch mal sehr gut ist, wenn man nicht von politischen Themen und alltäglichen Sorgen des Alltags in Liedtexten erdrückt wird.

Mein Fazit: Mit "Herzblut" haben dArtagnan mal wieder ins Schwarze getroffen. Das Album bietet alles, was die Fans hören möchten. Melodien, die sofort ins Ohr gehen, Texte zum Mitsingen und jede Menge gute Laune. Dabei halten sie sich strikt an ihr eigenes Erfolgskonzept, denn die Melodien sind teils wieder aus dem traditionellem Bereich entnommen worden und die Text sind gefüllt mit Zitaten aus Sprichwörtern. Dazu wieder die Kombination aus den beliebten Themen Kameradschaft, Liebe, Abenteuerlust und die Liebe zum Meer. Wirkt beim Lesen sehr technisch und wie ein Baukasten, klingt allerdings sehr gut und man wird von der Musik wirklich mitgerissen. Dass die Fans das Album feiern, zeigt auch der Einstiegsplatz 3 in den offiziellen deutschen Albumcharts. Die eingeladenen Gäste bringen zudem viel Abwechslung in die Trackliste und werden sehr gut eingesetzt. Die Bonussongs der zweiten CD sind für mich ein zweischneidiges Schwert. Die Aufnahmen sind allesamt sehr gut, aber benutzte Melodien des Hauptalbums noch einmal zu verwenden, um die ursprünglichen Texte zu  präsentieren, ist kein großer Arbeitsaufwand. Natürlich ist es schön die Ursprünge der Melodien zu kennen, aber ein weiteres Cover wie "The Riddle", das melodisch nicht bereits vorhanden ist, hätte der Bonus CD sehr gut getan. "The Riddle" ist ein sehr schöne Umsetzung des Originals und Vision of Atlantis sind als Gäste sehr gut gewählt.

Die wenigen Kritikpunkte führen zu sehr guten 4,5 von 5 Punkten. Ich bin mir sicher, dass die Songs weiterhin den verdienten Weg in die Durchgehört Hörercharts finden werden und das dArtagnan ihre Fanbase mit "Herzblut" noch einmal stark vergrößern werden. Da dArtagnan nicht nur eine gute Studio-, sondern auch Liveband sind, sollte man sich die neuen Lieder auch live vor einer Bühne anhören. Meine Anspieltipps sind "Mosqueteros", "Freudenhaus", "Dem Himmel entgegen" und "Ruf der Freiheit", durch die man nicht nur ein gutes Gefühl für den Klang von "Herzblut" bekommt, sondern auch noch richtig gute Laune.

Release: 06. Februar 2022
Label: Eigenvertrieb


Tracklist:
01. Räubergeschichte I
02. Ich will ein Räuber sein
03. La Rotta
04. Wilddieb
05. Räubergeschichte II
06. Räubermutmachlied
07. Willibald
08. Äbbelwoi
09. Räubergeschichte III
10. Wahre Genießer
11. Des Gärtners Sinfonie
12. Äbbelbaum
13. Räubergeschichte IV
14. Räuberhaufen
15. Panneflicker
16. Nie mehr
17. Räubergeschichte V
18. Ehrliche Minne
19. Räubergeschichte VI


Verdammt sei Trübsal ewig, weil… es schlägt heut ein der Donnerkeil! Mit Liedern und Geschichten aus dem Spessart reisen die Spielleute vom Donnerkeil Räuberhaufen durch das Land. Zusätzlich unterhalten sie ihr Publikum mit Jonglage und flüchten notfalls mit ihrem Donnermobil, auf dem alle Instrumente und Utensilien Platz finden, vor dem Büttel.


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Donnerkeil Räuberhaufen sind:
Hickobertus: Gesang, Laute & Bouzouki
Steffi mit dem Stöffsche: Gesang, Flöten, Schalmei & Drehleier
Willibald, der Willige: Djembe, Davul & Gottgleicher Gesang
Dietrich Dudel: Gesang & Dudelsack
Diavolette Indefessa: Gesang


Die "Räuberpistole" von Donnerkeil Räuberhaufen ist in zwei verschiedene Elemente aufgeteilt. Zum Einen gibt es die Räubergeschichten, die über das Album verteilt erzählt werden und dann gibt es die Musik, die eindeutig im Vordergrund steht. Die insgesamt sechs Geschichten erklären, wer alles im Räuberhaufen dabei ist, welche Aufgabe die einzelnen Mitglieder haben und was sie neben der Musik sonst noch an Abenteuern erleben. Teilweise dienen sie aber auch als direkte Einleitung zu den darauf folgenden Liedern. Die Liederliste besteht zum Teil aus traditionellen Stücken oder es sind neue Texte auf bekannte Melodien geschrieben worden. Eigene Stücke gibt es aber auch, wodurch aufgezeigt wird, wie kreativ Donnerkeil Räuberhaufen sind. "Ich will ein Räuber sein" erzählt auf der Melodie von "Wellerman", was die Beweggründe dafür waren, ein Räuber und eine Räuberin  zu werden. Die Melodie von "Wilddieb" ist ebenfalls ein sehr bekanntes Stück, das russische "Katjuscha". Die Geschichte vom "Wilddieb" spielt, wie auch die Geschichte des Räuberhaufen selbst, im Spessart und handelt von seinen Taten, der Jagd nach ihm und wie diese endet. Ein "Räubermutmachlied" wird wahrscheinlich jeder einmal brauchen, wenn er dieser Tätigkeit nachgeht. Der Mut kommt, wie man vielleicht schon erwartet hat, durch eine gesellige Runde mit viel Alkohol. Durch die Geschichte von "Willibald" erfährt man die Hintergrundgeschichte von Willibald der Willige und welche Gründe er haben könnte, wenn er mal keine Zeit für andere findet. Echte Räuber sind nicht nur viel unterwegs, sondern auch "Wahre Genießer". Während gutes Essen und edle Tropfen besungen werden, erfährt man durch Willibalds Anmerkungen, was er von solchen Genüssen erwartet und wie es ihm am Abend besonders gut gefällt. "Des Gärtners Sinfonie" ist ein gutes Beispiel dafür, dass jeder einen eigenen Sinn für schönen Gesang hat und man über Geschmack nicht streiten sollte. Von einem "Äbbelbaum" erzählt das gleichnamige Lied und auch vom Äbbelbrei, der aus seinen Früchten gemacht wird. Wie die Geschichte endet, lasse ich hier mal bewusst offen. Mit einer fröhlichen Melodie wird in "Räuberhaufen" über die Tarnung als Musikanten gesungen, mit denen sie auf Märkten auftreten und ihre Räubertaten verschleiern. "Panneflicker" ist ein bekanntes Volkslied über den alten Beruf des Pfannenflickers, der alte Pfannen repariert, also flickt. Allerdings haben ein paar interessante Reimänderungen den Weg ins Lied gefunden. "Nie mehr" haben wir doch alle schon nach einem geselligen Abend mit Alkohol gedacht und wie dieser Schwur eingehalten wird, wissen wir auch alle. Im letzten Lied geht es um "Ehrliche Minne". Ein Liebeslied der besonderen Art, das auf die schnulzigen Texte bekannter Balladen verzichtet und lieber mit wahren Worten versucht, die holde Maid zu...behalten? Entscheidet selbst. Mit "La Rotta" und "Abbelwoi" sind auch noch zwei instrumentale Stücke auf dem Album, in denen Donnerkeil Räuberhaufen ihr sehr schönes Instrumentenspiel auf die Hörer*innen wirken lassen.


Mein Fazit: "Räuberpistole" ist ein herrlich mittelalterliches Folkalbum, das an die alten Zeiten der Mittelalterszene erinnert. Der Räuberhaufen präsentiert sich in festgelegten Rollen mit individuellen Charaktereigenschaften für jedes Mitglied. Dadurch hat man nicht nur die Musik, sondern beim Anhören auch viel Freiraum für die eigene Fantasie. Mittlerweile sind es fast nur noch Künstlernamen, die Musiker*innen von ihren privaten Persönlichkeiten unterscheiden, während man früher zahlreiche Beispiele für solche gelebten Bühnenrollen hatte. Die Mischung aus eigenen Liedern und traditionellen Melodien bietet auch Hörer*innen, die Donnerkeil Räuberhaufen vorab nicht gekannt haben, einen sehr leichten Einstieg in das Album. Die Räubergeschichten stellen den Räuberhaufen und die einzelnen Rollen innerhalb des Haufens sehr gut vor und geben einigen Liedern auch noch eine kleine Rahmenhandlung. Wie es mit solchen Kurzgeschichten aber nunmal ist, hat man diese irgendwann oft genug gehört und skippt weiter zum nächsten Lied. Die Musik kann man sich hingegen immer wieder anhören, da die Aufnahmen sehr schön klingen und der Humor auch in Liedform sehr gut rüberkommt. Willibalds "göttlicher Gesang" und seine Anmerkungen in einigen Liedern sorgen zudem immer wieder für ein Schmunzeln. Wer Musik mag, die zwischen den Anfängen von Metusa und Versengold liegt und dazu noch den Charme von Die Streuner und Die Habenichtse besitzt, hat hier auf jeden Fall die Gelegenheit seine Playlisten und CD Sammlung zu erweitern. Meine Anspieltipps sind "Ehrliche Minne", "Ich will ein Räuber sein" und "Willibald". Als zusätzlichen Tipp empfehle ich die "Bill Bo und seine Bande" Hörspiele von Tommy Krappweis, wenn man mehr Räubergeschichten mit Humor hören möchte.

Hallo Freunde,
die Halbjahrercharts kann ich schon auswerten, aber es sind zum Glück ja noch weitere 6 Votings im Plan in denen ihr euere Lieblingsküntler:innen supporten könnt.Bis Montag nach dem Livestream habt ihr Zeit, um Vorschläge zu machen.

Wie immer gelten diese Punkte für Vorschläge:

- Jeder User darf einmalig im Monat von bis zu 5 verschiedenen Bands je einen Song vorschlagen. IPs und Sessions werden gespeichert und wer mehr als einmal postet,  findet seine Vorschläge nicht in den Charts.

-Jede Band wird nur einmal ins Voting aufgenommen, Ausnahme sind Features bei anderen Bands, deshalb macht es keinen Sinn mehrere Lieder der gleichen Band vorzuschlagen.

- Wenn mehrere Hörer verschiedene Lieder einer Band vorschlagen, entscheiden wir welches genommen wird.

- Die Vorschläge sind in folgender Weise zu machen: Band - Song (Beispiel: dArtagnan - Griechischer Wein). Sollte der Vorschlag nicht erkennbar sein, zum Beispiel weil einfach ein Textausschnitt als Titel angegeben wird, wird er ignoriert.

- Die Songs müssen bereits im Programm von Durchgehört gespielt werden. Neuvorstellungen werden von Durchgehört selbst gewählt. Falls euch etwas im Programm fehlt, könnt ihr dies über die Wunschbox ins Programm einbringen, solange die Bands nicht auf der internen Sperrliste stehen oder die Lieder nicht jugendfrei sind. Danach können sie auch für die Charts vorgeschlagen werden.

- Songs, die es nur als Youtube Video gibt, exklusiv zu einem Streamingdienst gehören usw. werden nicht ins Voting aufgenommen.

- Wird für eine Band kein neuer Song vorgeschlagen, kann die Songauswahl für das anstehende Voting von Durchgehört getroffen werden und kann im Folgemonat wieder durch Vorschläge verändert werden.

Sollten Vorschläge nicht aufgenommen werden, waren sie entweder gegen die genannten Regeln, es sind von der gleichen Band auch andere Lieder genannt worden, die Liste war schon voll oder sie sind von Durchgehört als unpassend eingestuft worden (FSK Freigabe, politisch nicht vertretbar usw.).

Die Band der letzten Charts und auch die nicht veränderbaren Neuvorstellungen findet ihr > Hier <

Also ran an die Tasten und neue Vorschläge machen.


- Tommy -

01. Electric Callboy X BABYMETAL – Ratatata
02. Schandmaul – Bunt und nicht braun
03. Vermaledeyt - Tri Martolod

04. dArtagnan - Ruf der Freiheit
05. Nightwish – Perfume of the Timeless
06. Die Habenichtse - Schorle
07. Versengold – Braune Pfeifen
08. Feuerschwanz - Wardwarf (feat. Francesco Cavalieri)
09. Engst - Herr Meier von der AfD
10. Saltatio Mortis - Vogelfrei

11. Hämatom - Ein' auf den Tod, zwei auf das Leben
12. Haggefugg - Märchenwald
13. Mr Hurley & die Pulveraffen - Ach ja?!
14. SDP feat. Esther Graf – Mama hat gesagt
15. Tanzwut – Achtung Mensch
16. Kupfergold - Rammlerbräu
17. Apocalyptica - The Call of Ktulu
18. Santiano - Es gibt mur Wasser Jubiläumsmix
19. In Extremo - Liam
20. Bülent Ceylan - Ich liebe Menschen

21. The Feelgood McLouds – I’m still standing
22. Leonea - Met (Honigwein)
23. Linkin Park - No more Sorrow
24. Des Wahnsinns fette Beute – Durch die Hölle und zurück
25. Fornhorst - Liebeslied
26. Kilkenny Band – The Claddagh Ring
27. Katerfahrt – Die Tochter vom Kapitän
28. Tina Guo - Skyrim
29. Harpyie – Ikonoklast
30. Das Niveau – Let it be

Neuvorstellungen für das Juli-Voting
Jelly Roll – I am not ok
Sören Vogelsang & Beauty and the Bard – Wenn der Abend naht
33 RPM, Kremer & Ochmoneks– Zusammen
Deus Vult – Tanze mein Kind
Peyton Parrish – I stand alone
Orden Ogan – Conquest

Hallo Freunde,

das erste Halbjahr ist schon fast beendet und erneut ist es Zeit euren Lieblingsmusiker*innen einen Platz im Voting zu ermöglichen.Bis Montag um 12 Uhr Uhr habt ihr Zeit, um Vorschläge zu machen.

Wie immer gelten diese Punkte für Vorschläge:

- Jeder User darf einmalig im Monat von bis zu 5 verschiedenen Bands je einen Song vorschlagen. IPs und Sessions werden gespeichert und wer mehr als einmal postet,  findet seine Vorschläge nicht in den Charts.

-Jede Band wird nur einmal ins Voting aufgenommen, Ausnahme sind Features bei anderen Bands, deshalb macht es keinen Sinn mehrere Lieder der gleichen Band vorzuschlagen.

- Wenn mehrere Hörer verschiedene Lieder einer Band vorschlagen, entscheiden wir welches genommen wird.

- Die Vorschläge sind in folgender Weise zu machen: Band - Song (Beispiel: dArtagnan - Griechischer Wein). Sollte der Vorschlag nicht erkennbar sein, zum Beispiel weil einfach ein Textausschnitt als Titel angegeben wird, wird er ignoriert.

- Die Songs müssen bereits im Programm von Durchgehört gespielt werden. Neuvorstellungen werden von Durchgehört selbst gewählt. Falls euch etwas im Programm fehlt, könnt ihr dies über die Wunschbox ins Programm einbringen, solange die Bands nicht auf der internen Sperrliste stehen oder die Lieder nicht jugendfrei sind. Danach können sie auch für die Charts vorgeschlagen werden.

- Songs, die es nur als Youtube Video gibt, exklusiv zu einem Streamingdienst gehören usw. werden nicht ins Voting aufgenommen.

- Wird für eine Band kein neuer Song vorgeschlagen, kann die Songauswahl für das anstehende Voting von Durchgehört getroffen werden und kann im Folgemonat wieder durch Vorschläge verändert werden.

Sollten Vorschläge nicht aufgenommen werden, waren sie entweder gegen die genannten Regeln, es sind von der gleichen Band auch andere Lieder genannt worden, die Liste war schon voll oder sie sind von Durchgehört als unpassend eingestuft worden (FSK Freigabe, politisch nicht vertretbar usw.).

Die Band der letzten Charts und auch die nicht veränderbaren Neuvorstellungen findet ihr > Hier <

Also ran an die Tasten und neue Vorschläge machen.


- Tommy -

Release: 07. Juli 2024
Label: Prometheus Records (Rough Trade)


Tracklist:
01. Saltatio Mortis & Blind Guardian - Finsterwacht
02. Schwarzer Strand (feat. Faun)
03. Vogelfrei
04. Grimwulf (Interlude)
05. Der Himmel muss warten
06. Aurelia
07. Saltatio Mortis & Peyton Parrish & Cristina Scabbia - We Might Be Giants
08. Feuer und Erz
09. Saltatio Mortis & Knasterbart - Genug getrunken
10. Saltatio Mortis & Tina Guo - Carry Me
11. Oh treues Herz


In Zusammenarbeit mit dem deutschen Rollenspiel-Klassiker Das Schwarze Auge und den bekannten deutschen Fantasyautoren Bernhard Hennen und Torsten Weitze hat Saltatio Mortis ein noch nie dagewesenes Konzept umgesetzt: die Finsterwacht. Die Finsterwacht ist nicht nur eine Kette von Wachtürmen in Aventurien, von wo tapfere Männer und Frauen die Lande der Menschen vor den gefährlichen Orks beschützen, sondern auch eine medienübergreifende Kombination aus Konzeptalbum, Fantasyroman und Pen-and-Paper-Rollenspiel! Bist du bereit für das Abenteuer deines Lebens? Dann folge Saltatio Mortis in die Finsterwacht! (Quelle: Pressetext)


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Saltatio Mortis sind:
Alea: Gesang
Elsi: Dudelsäcke & Schalmeien
Falk: Drehleiern
Frank: Bass
Jean: Gitarren, Piano, Percussion & Hintergrundgesang
Luzi: Dudelsäcke, Schalmeien & Whistles
Till: Gitarren, Bouzouki & Hintergrundgesang


Seit einigen Jahren müssen sich Saltatio Mortis Kritik aus den eigenen Fanreihen anhören. Dabei geht es um zu politische Alben, merkwürdige Kooperationen und dass sich Saltatio Mortis durch Dinge wie Grillsets wie eine Marke und nicht mehr wie eine Band anfühlt. Es wurde auch immer wieder gewünscht, dass die Band mehr als einen Schritt zurück zu ihren Wurzeln gehen soll und wieder mehr mittelalterliche Elemente in ihre Musik einbauen soll. Mit dem neuen Album "Finsterwacht" haben Saltatio Mortis einige dieser Wünsche erfüllt. Die Musik hat wieder mehr vom selbst betitelten "Saltatio Mortis Gefühl". Die Lieder wechseln zwischen epischen Metalsongs, in denen die traditionellen Instrumente wie Dudelsack und Drehleier endlich wieder wie ein Teil der Musik wirken und nicht wie ein Mittel zum Zweck, sowie ruhigen, teils akustischen Balladen. Die akustischen Songs bringen nicht nur das Fantasyfeeling sehr gut rüber. Wer schon einmal mit der Band ein akustisches Aftershowkonzert auf einem MPS erlebt hat, fühlt sich hier direkt an diese Momente erinnert. Ein Zurück zu den Wurzeln findet aber nicht nur musikalisch statt, denn "Finsterwacht" ist mehr als ein Saltatio Mortis Album. Zusammen mit diesem kommt der Roman "Die Feuer der Finsterwacht" von Bernhard Hennen und Thorsten Weitze, sowie ein sofort spielbares Abenteuer in der Welt von DSA (Das Schwarze Auge). Die benötigten Spielwürfel sind ebenfalls in der Box enthalten, sowie ein Autogrammkartenset der Spielleute. Insgesamt also eine sehr passende Box, die leider die einzige Möglichkeit bietet das Album auf CD zu erhalten. Diese Tatsache erntet seit der Bekanntmachung durch die Band harte Kritik und hält laut Kommentaren auf den Social Media Kanälen der Band nicht wenige Fans vom Kauf ab.

Das Album selbst startet mit dem Titelsong "Finsterwacht", der ein episches Meisterwerk von Saltatio Mortis darstellt. Das im Lied eingesprochene Intro stimmt sehr atmosphärisch auf den Song und das Album ein. Die orchestralen Klänge machen den Sound episch und das Zusammenspiel von Saltatio Mortis und Blind Guardian ist die wohl beste Kooperation, die Saltatio Mortis bisher mit anderen Musiker*innen hatte. Das Problem ist nur: Das Beste kommt somit direkt zum Anfang und lässt die anderen Lieder schwächer wirken, als sie sind. Dieses Gefühl kam auch schon durch die vorab veröffentlichten Singles auf und vielleicht hätte man da schon eine andere Reihenfolge aussuchen müssen. Weiter geht es mit "Schwarzer Strand", bei dem Faun als Gäste zu hören sind. Die Kombination der Musikstile klingt interessant, so richtig mag der Funke aber nicht überspringen. Dies liegt zum Teil daran, dass Oliver Satyrs Stimme nicht kraftvoll genug ist, um gegen E-Gitarren, Schlagzeug und Bass anzukommen. Drehleiern und Dudelsäcke klingen hier aber wirklich großartig. "Vogelfrei" ist da schon wieder eine ganz andere Hausnummer. Mit ordentlich Druck im Sound, starken Chören und mit Dudelsäcken, die auch mal im Marktstil erklingen dürfen, haben Saltatio Mortis eine weitere Hymne im Gepäck, die live mit Fanchören hart rocken wird.



"Grimwulf" ist ein kurzes Interlude, von dem ich gern eine viel längere Version hören würde. Die Streichinstrumente entführen die Hörer*innen in eine ganz eigene Welt und es ist schade, dass es mit knapp unter 2 Minuten das kürzeste Lied ist. Wer die Soundtracks der letzten beiden Harry Potter Filme liebt, wird dieses Stück ebenfalls lieben und sehr oft hören. Von diesen himmlischen Klängen geht es direkt weiter mit "Der Himmel muss warten", ein rein akustisches Stück, bei dem die Chöre erneut zum Mitsingen auffordern und dass sich für Konzerte einfach anbietet. "Aurelia" ist das erste Lied, bei dem ich das Gefühl hatte, ohne den Roman nicht ganz mitgenommen zu werden. Die Melodie sorgt aber dafür, dass man es nicht skippen wird. Für mich ist es ein wenig wie "Kelch des Lebens" auf "Aus der Asche", das kein schlechter Song ist, aber im Gesamtbild etwas schwächer wirkt. Dieses Gefühl ist bei "We Might Be Giants" noch stärker vorhanden. Auch ist die Stimmkombination von Alea und Peyton Parrish auch hier merkwürdig, wenn auch besser gelungen als bei "God of War". Von Cristina Scabbia hätte ich gern viel mehr gehört. Die charismatische Stimme von Lacuna Coil geht irgendwie unter und ein Feature, bei dem sie einen stärkeren Solopart bekäme, hätte ich sehr gern gehört. Für sich ist "We Might Be Giants" ein gelungener Mittelaltermetal Song, der als Single außerhalb des Albums vielleicht noch besser gewirkt hätte.

"Feuer und Erz" zeigt wunderbar auf, wie ein Song sich langsam aufbauen kann und in einem starken Finale endet. Beim Hören sieht man die zwergischen Schmieden vor dem geistigen Auge und man will selbst einen Hammer schwingen. Bei "Genug getrunken" hatte ich im ersten Moment das Gefühl, ich hätte einen Feuerschwanz Song in die Playlist reingezogen. Auch der Text würde dazu passen, aber spätestens wenn man die Stimmen von Saltatio Mortis und Knasterbart hört, ist man wieder voll bei Saltatio Mortis. Was bei "Keine Regeln" noch eher nach Ballermann geklungen hat, lädt hier zu Konzerten auf Mittelaltermärkten und Tavernenbesuchen ein. "Carry me" ist eines der wenigen englischsprachigen Liedern von Saltatio Mortis, die ich wirklich sehr gut finde. Tina Guo ergänzt den Sound mit ihrem virtuosen Cellospiel hervorragend und so sticht es noch mehr aus den anderen Liedern heraus. Das Ende des Albums folgt dann mit "Oh treues Herz".  Eine Gänsehautballade zum Abschluss ist eine sehr gute Wahl, denn man verlässt die "Finsterwacht" mit dem Wunsch nach mehr und dies geschieht, indem man das Album von vorne anhört. Die Dudelsackmelodie in "Oh treues Herz" geht außerdem sehr unter die Haut und auch Alea verleiht dem Lied sehr viel Gefühl.



Mein Fazit: "Finsterwacht" ist für mich aus vielen Gründen ein Album mit zwei Seiten. Zum einen wäre da die Musik, die deutlich mehr nach Saltatio Mortis klingt, als es bei "Für immer Frei" der Fall gewesen ist. Die Entscheidung, sich von zu viel Politik und dem penetranten auf Dinge zeigen, die nicht in das Weltbild der Band passen, zu entfernen, ist ebenfalls sehr vorteilhaft und erhöht den Spaßfaktor beim Hören. Der Titelsong "Finsterwacht" ist einfach episch, mit "Vogelfrei" und "Genug getrunken" sind zwei weitere Knaller für Konzerte auf dem Album zu finden. Die akustischen Stücke schaffen sehr viel Atmosphäre, nur die erneute Zusammenarbeit mit Peyton Parrish hätte nicht sein müssen, da schon der erste Versuch mit ihm recht viel Kritik bekommen hat. Ganz im Gegenteil dazu ist die Zusammenarbeit mit Blind Guardian und Knasterbart sehr gut gelungen. Cristina Scabbia wirkt ein wenig verschwendet, was ihren Einsatz angeht, dafür sind Tina Guo und ihr Cello perfekt eingesetzt worden. Die DSA Thematik wird vielleicht nicht jeden mitnehmen, aber wer sich nach Alben vor "Für immer Frei" und "Brot und Spiele" sehnt, wird nicht enttäuscht sein.

Was einer richtig guten Bewertung im Weg steht, ist die Verkaufstaktik, die nicht nur Fans außen vor lässt, die einfach keine 70 bis 80 Euro für eine Box hinlegen können, sondern auch alle, die einfach nur die CD haben wollen. Das ganze Drumherum mag für DSA Fans ja sehr passend sein, allen anderen werden unnötige und teure Extras aufgezwungen oder die Streaming-Variante angeboten, die auch nicht jeder nutzen mag. Deshalb gibt es hier notwendigerweise einen Punkt Abzug in der Gesamtnote. Man fragt sich schon, warum man so fanfeindliche Entscheidungen trifft und zugleich lächelnd in die Kamera sagt, wie wichtig der Support der Fans ist. Vielleicht sollten sich Saltatio Mortis einfach ihren eigenen Song "Wachstum über alles" anhören, der durch die Bandentwicklung der letzten Jahre an sich schon nicht gut gealtert ist. Insgesamt also endlich wieder ein gutes Saltatio Mortis Album, von dem es gern eine Fortsetzung geben darf, das aber durch den bitteren Beigeschmack der "Box für alle" nicht so gefeiert werden kann, wie es das Album verdient hätte. Beim nächsten Mal bitte weg vom Verkaufswahn und dafür mehr Blick auf die Wünsche der Fans werfen. Meine Anspieltipps sind "Finsterwacht", "Genug getrunken" und "Vogelfrei"

01. Feuerschwanz - Wardwarf (feat. Francesco Cavalieri)
02. SDP feat. Esther Graf – Mama hat gesagt
03. Hämatom - Ein' auf den Tod, zwei auf das Leben

04. Die Habenichtse – Taverne, Taverne feat. Mr. Hurley
05. Versengold - Lautes Gedenken
06. Vermaledeyt - Wieder vereint
07. Leonea - Noch ein Bier
08. Saltatio Mortis - Feuer und Erz
09. dArtagnan - Ruf derh Freiheit
10. Kupfergold - Rammlerbräu

11. Kilkenny Band – The Claddagh Ring
12. Harpyie – Ikonoklast
13. Mr. Hurley und die Pulveraffen - Mit'n Hut
14. Engst - Herr Meier von der AfD
15. Haggefugg - Sanduhr


16. Bülent Ceylan - Ich liebe Menschen
17. Santiano - Es gibt mur Wasser Jubiläumsmix
18. Tanzwut – Achtung Mensch
19. Linkin Park - No more Sorrow
20. The Feelgood McLouds – I’m still standing

21. All That Remains - Divine
22. Katerfahrt - Der Käpt'n der Flammen
23. Schandmaul - Euch zum Geleit
24. Vera Lux - Höllentor
25. Xela Wie - Trust Issues
26. Des Wahnsinns fette Beute – Durch die Hölle und zurück
27. Fornhorst - Liebeslied
28. In Extremo - Liam
29. Lyriel - Wenn die Engel fallen feat Thomas Lindner
30. Saor Patrol - Hells Balls

Neuvorschläge für das nächste Voting:
Elextric Callboy X BABYMETAL – Ratatata
Nightwish – Perfume of the Timeless
Keltania – Der Ring
Elvellon – Last Of Our Kind
Sebastian Barwinek – Memories for a Rainy Day
Burgvogt – Quirinus Et Julia

Release: 07. Juni 2024
Label: Die Habenichtse Musiker Gbr


Tracklist:
01. Firma dankt! - Video
02. Spelunkenvagabunden (feat. Die Streuner) - Video
03. Flaschenkind
04. Reichtum stinkt
05. Taverne, Taverne (feat. Mr. Hurley) - Video
06. Waschtag
07. Schorle
08. Nicht mein Problem
09. Wir sind der Schmutz
10. Noch ein Schlaflied
11. Den Humpen erhoben (Live in Hannover)


Am 7. Juni erscheint mit "Schmierentheater" das vierte Studioalbum von Die Habenichtse. Mit zehn neuen Liedern und einem von Fans lang ersehnten Bonustrack melden sich die sympathischen Heckenpenner zurück und erzählen neue Geschichten aus  der Gosse. Mit "Firma dankt!", "Spelunkenvagabunden" und "Taverne, Taverne" gab es bereits die ersten Einblicke ins Album, die nicht nur bei den Fans der Band sehr gut angekommen sind. Die Vorfreude auf das neue Album steigt mit jedem Tag an, wie man unter anderem auf den Social Media Kanälen der Band lesen kann. Gefeiert wird der Release gleich mit zwei Konzerten, die am 8. Juni (LCB Wuppertal) und am 28. Juni (Subkultur Hannover) stattfinden und bei denen Das Niveau als Special Guests die Fans anheizen werden.


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Releasekonzert-Tickets für Wuppertal, 8. Juni
Releasekonzert-Tickest für Hannover, 28. Juni


Die Habenichtse sind:
Roderik: Gitarre & Gesang
Die räudige Ronja: Akkordeon & Gesang
Diego Pappenheimer: Bass & Gesang
Rüpel-Remus: Schlagzeug
Gastmusiker:innen:
Tobias Schneider: E-Gitarre, Klavier & Mandoline
Simon Erichsen (Mr. Hurley & die Pulveraffen): Mandoline & zusätzliche Gesänge in "Taverne, Taverne"
Matthias Lohmöller: Trompete
Radek Stamarz (Die Streuner): Geige in "Spelunkenvagabunden"
Carsten Hickstein und Roland Kempen (Die Streuner): Zusätzliche Gesänge in "Spelunkenvagabunden"


Die Habenichtse veröffentlichen mit "Schmierentheater" ihr viertes Studioalbum und von Anfang an wird ordentlich Gas gegeben. Mit "Firma dankt!" wird direkt zum Mitsingen und -tanzen aufgefordert, denn der Chorus geht sofort ins Ohr und macht unglaublich gute Laune. Die freundlichen Bettler von nebenan stellen sich und ihr Firmenmotto musikalisch vor und das mit viel Charme im Text. Zusammen mit Die Streuner werden Schänken in "Spelunkenvagabunden" gestürmt. Das Zusammenspiel der Bands ist grandios und wenn diese Trinkhymne ertönt bleibt kein Humpen voll. Teilweise erinnert die Melodie ein wenig an Korpiklaani, die ja auch gern mal zum Trinken auffordern. Auch das dritte Lied ist dem Alkohol gewidmet, denn das "Flaschenkind" wollte nie die üblichen Füllungen in der Flasche haben. Das Tempo wird hier ein wenig rausgenommen, dafür kann man super mitschunkeln und selbst eine Trinkpause einlegen, bevor das Lied in der zweiten Hälfte schneller wird. Sozialkritische Töne gibt es bei "Reichtum stinkt", denn die Reichen dieser Welt kriegen hier ihr Fett weg. Wer jetzt Angst bekommt, dass das die Laune drückt, kann beruhigt sein, denn die Kritik ist in Wortspiele und Witz verpackt.

Als nächstes geht es wieder in die Taverne und das zusammen mit Mr. Hurley von Mr. Hurley & die Pulveraffen. "Taverne, Taverne" ist aber nicht nur ein Trinklied, sondern auch eine Hymne an die Taverne selbst, in der man sich wie zu Hause fühlen kann. Allerdings nur bis zum Feierabend, denn dort wird man notfalls mit sanfter Gewalt zur Tür hinaus gekehrt. Bei einem Konzert ist hier spätestens der Punkt erreicht, noch ein Getränk zu holen. Mut antrinken ist auch gar nicht schlecht, denn der "Waschtag" naht. Ronja besingt ihren persönlichen Wellnessalbtraum, in dem sie sich gegen die Körperhygiene nicht mehr wehren kann und dramatisch schaumatisiert wird. Man könnte es auch mit "lieber dreckig als Schaum" zusammenfassen. Nach dieser tragischen Geschichte wird es wieder fröhlich, denn "Schorle" ist das perfekte Lied, um sich am Tisch beim Nachbarn einzuhaken, zu schunkeln und mitzusingen. "Nicht mein Problem" ist ein Lied gegen den Alltagsstress der Arbeitswelt, die durch eine Kündigung keine Rolle mehr spielt. Darüber könnte man sich jetzt natürlich aufregen. Besser ist es aber, die Message mitzunehmen, dass man auch Zeit für sich selbst nutzen und sich in diesen Momenten ganz von der Arbeitswelt lösen sollte. "Wir sind der Schmutz" hätte auch der Opener des Albums sein können, denn hier wird das Schmierentheater auch im Text geöffnet. Auf der Konzertbühne sind Die Habenichtse die Hauptfiguren, doch wenn man ein wenig über den Tellerrand blickt, könnte es auch um jede niveaulose Nachmittagssendung gehen, in der Menschen sich selbst vorführen. Dann geht man doch lieber zu einem Konzert und schaut sich Die Habenichtse live an, wie beim "Schmierentheater" Release Konzert am 8. Juni in Wuppertal. Zum Abschluss gibt es "Noch ein Schlaflied". Passend zum Titel ist es auch das ruhigste Lied des Albums und eine wunderschöne Ballade. Wer Die Habenichtse schon länger kennt und das Gefühl hat, der Anteil an Balladen ist zu gering, wird sich sehr über den Bonustitel freuen. Schon vor dem ersten Album haben Die Habenichtse mit ihren Fans "Den Humpen erhoben" gesungen und damit wunderschöne Livemomente erschaffen. Leider hat es das Lied nie auf ein Album geschafft, was sich mit der Liveversion aus Hannover endlich ändert. So gibt es mit dem Bonussong das berühmte Sahnehäubchen auf ein an sich schon grandioses Album.

Wenn man die Stärken des Albums aufzählen möchte, kann man dies auf folgende Punkte zusammenfassen. Die Melodien sind allesamt sehr eingängig mit hohem Ohrwurmpotential. Ronjas und Roderiks Stimmen haben einen hohen Wiedererkennungswert und ergänzen sich enorm gut und auch in den Chören klingen Die Habenichtse sehr harmonisch. Der Sound des Albums ist rund und man hört immer wieder mal neue Kleinigkeiten heraus, die man vorher überhört hat.  Für die Aufnahmen und auch die graphische Gestaltung hat man sich an alte Bekannte gewendet. Denn produziert wurde das Album erneut im DocMaKlang Studio in Osnabrück. Der Name des Studios ist mittlerweile ein Garant für gute Aufnahmen und auch hier wurde wieder auf höchstem Niveau gearbeitet. Die Gestaltung und Illustration des Albums hat Ben Urban (Hygin-Graphix) übernommen, der auch schon vorher mit Die Habenichtse und vielen anderen Bands der Folkszene zusammengearbeitet hat. Die Covergestaltung, die auch als Poster zum Album enthalten ist, wenn man das Booklet entfaltet, ist für sich schon ein Grund das Album im Regal stehen zu haben. Einen negativen Punkt zu finden fällt schwer, dennoch muss man hier die hohen Nebenkosten erwähnen, die beim Kauf des Albums im Merch Shop anfallen. Eine Versandpauschale von 6,90€ plus Gebühren, die beim Bezahlen über PayPal anfallen, sind bei einer CD, die 15,99€ kostet enorm hoch. Dies könnte einige Fans vom Kauf abhalten, die dann lieber auf den digitalen Release warten oder schauen, ob es nach dem Release andere Verkaufsstellen gibt, bei denen man ohne solche Fixkosten bestellen kann.





Zum Album gibt es auch noch eine auf 300 Stück limitierte Bettleredition Fanbox. Darin enthalten sind neben dem Album selbst eine Flagge mit dem Cover des Albums, einen "Schon wieder Waschtag" Waschlappen, einen "Spelunkenvagabunden" Patch, das "Schmierentheater" Liederbuch und eine Autogrammkarte. Verpackt ist das Ganze in einer Kartonbox, auf der das Albumcover zu sehen ist. Die Tradition, eine handgemachte Bettleredition anzubieten, ist damit leider beendet worden, was bei dem Zeitaufwand und dem gleichzeitig sehr vollen Terminplan der Band aber verständlich ist. Die Box ist exklusiv im Merch Piratin Shop erhältlich.

Mein Fazit: Es fällt mir schwer, nicht in Superlativen zu schreiben, denn "Schmierentheater" hat mich vom ersten bis zum letzten Ton begeistert und mitgerissen. Die Habenichtse haben sich im Lauf der Zeit als Band immer wieder verändert und entsprechend hat sich auch die Musik immer wieder neu entwickelt. Das Ergebnis spricht für sich, denn kein anderes Album war bisher so energiegeladen und temporeich wie "Schmierentheater". Produktionstechnisch haben Die Habenichtse schon immer auf hohem Niveau gearbeitet und das hört man auch dem "Schmierentheater" an, denn das Album muss sich hinter keiner großen Major Label Produktion verstecken. Der Charme und der eigene Charakter der Band sind zum Glück erhalten geblieben und Fans dürfen sich freuen, immer noch das Die Habenichtse Gefühl genießen zu können. Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung ohne Wenn und Aber. Vor allem wenn ihr Bands wie Knasterbart, Versengold und Mr. Hurley und die Pulveraffen mögt, ist das Album für euch genau richtig. Die bisher erschienenen Singles sind perfekt ausgewählt, um sich auf das Album einzustimmen und ich freue mich selbst schon sehr darauf, das Album in den Händen halten zu dürfen.

Hallo Freunde,

alles neu macht der Mai ist ein bekanntes Sprichwort und ihr könnt dafür sorgen, dass dies für die Hörercharts zutreffen kann. Bis Montag um 12 Uhr Uhr habt ihr Zeit, um Vorschläge zu machen.

Wie immer gelten diese Punkte für Vorschläge:

- Jeder User darf einmalig im Monat von bis zu 5 verschiedenen Bands je einen Song vorschlagen. IPs und Sessions werden gespeichert und wer mehr als einmal postet,  findet seine Vorschläge nicht in den Charts.

-Jede Band wird nur einmal ins Voting aufgenommen, Ausnahme sind Features bei anderen Bands, deshalb macht es keinen Sinn mehrere Lieder der gleichen Band vorzuschlagen.

- Wenn mehrere Hörer verschiedene Lieder einer Band vorschlagen, entscheiden wir welches genommen wird.

- Die Vorschläge sind in folgender Weise zu machen: Band - Song (Beispiel: dArtagnan - Griechischer Wein). Sollte der Vorschlag nicht erkennbar sein, zum Beispiel weil einfach ein Textausschnitt als Titel angegeben wird, wird er ignoriert.

- Die Songs müssen bereits im Programm von Durchgehört gespielt werden. Neuvorstellungen werden von Durchgehört selbst gewählt. Falls euch etwas im Programm fehlt, könnt ihr dies über die Wunschbox ins Programm einbringen, solange die Bands nicht auf der internen Sperrliste stehen oder die Lieder nicht jugendfrei sind.

- Songs, die es nur als Youtube Video gibt, exklusiv zu einem Streamingdienst gehören usw. werden nicht ins Voting aufgenommen.

- Wird für eine Band kein neuer Song vorgeschlagen, kann die Songauswahl für das anstehende Voting von Durchgehört getroffen werden und kann im Folgemonat wieder durch Vorschläge verändert werden.

Sollten Vorschläge nicht aufgenommen werden, waren sie entweder gegen die genannten Regeln, es sind von der gleichen Band auch andere Lieder genannt worden, die Liste war schon voll oder sie sind von Durchgehört als unpassend eingestuft worden (FSK Freigabe, politisch nicht vertretbar usw.).

Die Band der letzten Charts und auch die nicht veränderbaren Neuvorstellungen findet ihr > Hier <

Also ran an die Tasten und neue Vorschläge machen.


- Tommy -

01. Saltatio Mortis feat. Blind Guardian - Finsterwacht
02. Versengold - Lautes Gedenken
03. Feuerschwanz - Das elfte Gebot

04. dArtagnan - Ruf nach Freiheit
05. Engst - Herr Meier von der AfD
06. Die Habenichtse - Firma dankt!
07. Haggefugg - Totentanz
08. Vermaledeyt - Wieder vereint
09. Bülent Ceylan - Ich liebe Menschen
10. Kupfergold – Obst im Haus

11. SDP - Talentfrei
12. Kilkenny Band – The Claddagh Ring
13. Linkin Park - No more Sorrow
14. Mr. Hurley und die Pulveraffen - Mit'n Hut
15. Vera Lux - Höllentor
16. Santiano - Was du liebst
17. Tenacious D - ... Baby One More Time
18. Ye Banished Privateers - No Prey, No Pay
19. Schandmaul - Sigfrid Trilogy
20. Leonea - Löwenherz (Wir sind hier)

21. Harpyie – Ikonoklast
22. Wind Rose - Diggy Diggy Hole
23. Xela Wie - Nie wieder Breakdown
24. Des Wahnsinns fette Beute – Durch die Hölle und zurück
25. ASP - Ich, der Teufel und Du
26. Lyriel - Wenn die Engel fallen feat Thomas Lindner
27. Tales of Nebelheym – Drink
28. Vogelfrey - Heldentod (20th Anniversary Edition)
29. Patty Gurdy - Beat It
30. Downstait - Kingdom

Neuvorstellungen für das nächste Voting
Katerfahrt - Der Käpt'n der Flammen
The Feelgood McLouds – I’m still standing
Tanzwut – Achtung Mensch
No Resolve – I want it that way
Mirco M feat Flo von Viva – Gemeinsam
Ferocious Dog - A Place We Call Home