Tracklist:
01. Intro
02. Spieglein Spieglein
03. 30 Silberlinge
04. Am Leben
05. Wir sind die Sünde
06. Krähenkönigin
07. Blut von meinem Blut
08. Nirgendmeer
09. Ikarus
10. Kein Engel
11. Du bist mein Henker
12. Orpheus
13. Die Wut
14. Tagelied
15. Vogelhochzeit


Die Krähen aus Stuttgart verdunkeln wieder den Himmel! Ein Jahr nach ihrem erfolgreichen zweiten Album „Tenebra“ sind Krayenzeit zurück und veröffentlichen ihren neuen Longplayer „Von Mond und Schatten“. Ob metallisch, folkig oder balladesk - Krayenzeit präsentieren sich energiegeladen, tanzbar und emotional wie nie zuvor. Drehleier, Geige, Flöte, Rauschpfeife und Cello paaren sich mit handfester E-Gitarrenmusik, die sofort ins Blut geht. Die eindrucksvollen Gastauftritte der Genrekollegen von Anna Katharina Kränzlein (Schandmaul), Anna Murphy (ex-Eluveitie/Cellar Darling), Katja Moslehner (ex-Faun), Malte Hoyer (Versengold) und Aello (Harpyie) runden das neue Werk perfekt ab. Krayenzeit zeigen deutlich, dass es mit aufgespannten Flügeln nur eine Richtung gibt: Nach oben!


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Krayenzeit sind:
Markus Engelfried: Gesang, Cister, Rauschpfeife 
Micki Richter: Gitarre 
Alex Reichert: Gitarre, Cister, Laute, Chor 
Jessi Kondermann: Drehleier, Flöten Chor 
Shir-Ran Yinon: Geige, Chor 
Joachim Lappel: Bass 
Martin Daniel: Schlagzeug


Während man bei anderen Bands gefühlt ewig warten muss bis ein neues Album erscheint, brauchen Krayenzeit vergleichsweise wenig Zeit um die Fans mit neuem Material zu beglücken. Was bei anderen in Fließbandarbeit ausartet, zeigt hier jedoch deutlich wie kreativ und vielseitig die Band ist. Die Arrangements der Lieder wird von Album zu Album aufwendiger und wenn man das Album mit seinem direkten Vorgänger "Tenebra" vergleicht, hört man auch die technischen Fortschritte deutlich heraus. Dennoch baut "Von Mond und Schatten" auch auf bekannte Elemente auf, wodurch eine Verbindung zu beiden Vorgängern gehalten wird. Musikalisch wechseln Krayenzeit wieder zwischen schnellen, sehr rocklastigen Liedern und sehr emotionalen Balladen. Gerade "Nirgendmeer" wird für die ein oder andere Gänsehaut sorgen. Das als Single vorab veröffentlichte Lied "Am Leben", sticht vom Stil her aus dem Rest des Albums heraus und gerade die Einflüsse von Malte Hoyer sind hier deutlich herauszuhören. Den Abschluss des Albums macht "Vogelhochzeit" mit Aello von Harpyie, das als Hymne für die gemeinsame "Gut zu Vögeln" Tour im Frühjahr 2018 dient. Insgesamt ist "Von Mond und Schatten" ein weiterer Schritt nach vorn, der Krayenzeits Platz in der Mittelalter-Szene nicht nur festigen, sondern die Band auch ein ganzes Stück weiter nach oben bringen wird. 

Mein Fazit: Alle guten Dinge sind drei. So heißt es in einem alten Sprichwort und wer Krayenzeit kennt, weiß das die Qualität nie ein Problem der Band gewesen ist und man nicht erst bis zum dritten Streich warten musste. Mit jedem Album wird der eigene Anspruch höher gesetzt und somit auch die Fanherzen bedient. Dies ist auch bei "Von Mond und Schatten" der Fall. Mehr Mut beim Songwriting und beim Umsetzen von Ideen sind deutlich rauszuhören. Einige Themen wie der Judaskuss sind auch auf diesem Album wieder zu hören und natürlich werden auch Krähen wieder thematisiert. Neue Ideen gibt es aber auch und diese sind wieder einmal sehr gut umgesetzt worden. Die Mischung aus rockigen und ruhigen Stücken ist sehr ausgewogen und so sollte für jeden Geschmack etwas dabei sein. Kritikpunkte gibt es nur sehr wenige. Der Sound hätte erneut mehr Bässe vertragen können, wodurch er hier und da mehr Druck bekommen hätte. Die Auswahl der Gäste tut dem Album an sich gut, dennoch ist die Leistung von Aello bei "Vogelhochzeit" nicht gerade die Beste, die man von ihm gehört hat. Insgesamt liefern Krayenzeit aber erneut großartig ab und nicht nur Fans werden Freude an "Von Mond und Schatten" haben. Meine Anspieltipps sind "Spieglein Spieglein", "Wir sind die Sünde", "Am Leben" und "Kein Engel".

Hörspiel von Marc Gruppe

Tracklist:
01. Karma
02. Heartrage
03. Here To Save You
04. Muted Life
05. Closure
06. Letter To Myself
07. Dark Clarity
08. Holding Your Breath
09. Rescue Ride
10. Black Wings
11. Inside A Lullaby
12. Dead To Me


Wenn man mit seiner Situation unglücklich oder unzufrieden ist, ist ein Neuanfang oft keine schlechte Idee. So erging es auch Jake E und Jesper Strömblad. Zusammen mit Peter Iwers und Alex Landenburg, hat man sich zusammengetan und mit Cyhra ein neues Projekt gegründet, dass nun mit dem Debütalbum "Letters To Myself" durchstarten möchte. Allein die Vergangenheit der einzelnen Bandmitglieder lässt Metal-Fans aufhorchen. Musikalisch darf jedes Mitglied seine Stärken ausleben, wobei der Endmix dann doch eher an Amaranthe erinnert, als an In Flames. Metal trifft auf Pop und das Ergebnis heißt Cyrah.


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Cyhra sind:
Jake E (Ex-Amaranthe Mitglied): Gesang
Jesper Strömblad (Ex- In Flames Mitglied): Gitarre
Peter Iwers (Ex- In Flames Mitglied): Bass
Alex Landenburg (Ex-Luca Torilli’s Rhapsody Mitglied): Schlagzeug


Als die Nachricht die Runde gemacht hat, dass Jake E Amaranthe verlässt, war ich zunächst sehr niedergeschlagen. Doch schon kurze Zeit später wurde klar, dass er sich nicht von der Musik entfernen möchte, sondern sein eigenes Ding durchziehen will, was bei Amaranthe nicht mehr möglich gewesen ist. Mit Jesper Strömlad hat er einen Seelenverwandten gefunden, der in einer ähnlichen Situation steckte und beide haben ihre kreativen Ideen vereint. Das sie mit Peter Iwers und Alex Landeburg noch zwei weitere, excellente Musiker an Bord holen konnten, war mehr als nur Glück. Zusammen haben die vier ihren Stil gefunden und dieser ist schon fast als episch zu bezeichnen. Der Metalsound mischt sich mit elektronischen Klängen, die teilweise sehr poppig klingen. Dazu kommt ein sehr starkes Songwriting und die Stimme von Jake E. Melodien und Texte saugen sich regelrecht in die Gehörgänge fest und ein Ohrwurm jagt den anderen. Enttäuscht sind maximal die Hörer, die mehr Einflüsse im Stil von In Flames erhofft haben. Die Mischung aus harten und soften Nummern ist den Jungs sehr gut gelungen und auch technisch wurde hier auf höchstem Level gearbeitet.

Mein Fazit: Cyhra bieten auf "Letters To Myself" einen Ohrwurm nach dem anderen. Die elektronischen Elemente stehen dabei mehr im Vordergrund, als harte Gitarrenriffs. Dies macht die Songs zwar extrem radiotauglich, aber ohne dabei zu Mainstream zu klingen. Der Gesang rundet den Sound noch ab und Cyhra zeigen hier deutlich, dass nicht vorhat, nach diesem Album wieder zu verschwinden. Wer "Letters To Myself" einmal im Player hat, kommt so schnell nicht mehr davon los. Einen Anspieltipp zu geben ist gar nicht so einfach, denn das Album bietet ein gelungenes Rundumpaket. Mit "Karma", "Dark Clarity" und "Inside a Lullaby" kann man sich aber schon ein sehr gutes Bild von dem machen, was Cyhra ausmacht. Ich bin sehr gespannt, wie die Band sich weiterentwickeln wird und was man in Zukunft noch erwarten darf, denn das Debüt ist Cyhra sehr gut gelungen.

Ein Hörbuch von argon 
Nach dem Roman von Tommy Krappweis
4 CDs mit ca. 298 Minuten Spielzeit
EAN 9783839840580


Maras Mutter umarmt in Flatterklamotten Bäume und hält sich für eine Hexe. Mara selber verliert sich immer wieder in verrückten Tagträumen, worüber sich alle in ihrer Klasse lustig machen. Alles verdammt peinlich! Und jetzt soll ausgerechnet sie die letzte Spákona, eine Seherin sein, die Dämonen und Halbgötter trifft? Normales Leben adé ... Maras Welt gerät aus den Fugen als sie versucht, mit ihren neu entdeckten Fähigkeiten die drohende Gefahr durch den Halbgott Loki abzuwenden. Doch manchmal kommt Hilfe von ganz unterwarteter Seite …


Sprecher:
Christoph Maria Herbst


Tommy Krappweis wurde 1972 in München geboren und ist ein bekannter Autor, Musiker, Komiker, Regiesseur und Produzent. Durch die Comedy-Reihe "RTL Samstag Nacht" wurde in den Neunzigern sehr bekannt. 2004 erhielt er für die Erfindung von "Bernd, das Brot" den Adolf-Grimme-Preis. Seit 2009 schreibt er Kinder- und Jugendliteratur, sowie auch autobiografische Bücher. Neben "Mara und der Feuerbringer", zählen "Ghostsitter" und "Das Vorzelt zur Hölle" zu seinen bekanntesten Geschichten. 

Christoph Maria Herbst wurde 1966 in Wuppertal geboren und ist als Schauspieler sowie Synchron- und Hörbuchsprecher. Seine bekannteste Rolle ist wohl die des Stromberg, aus der gleichnamigen Comedy-Serie. Für diese Darstellung erhielt er 2006 den Grimme-Preis und dreimal in Folge den Deutschen Comedy-Preis als bester Schauspieler. Neben seines sehr trockenen Humors, zeichnet ihm vor allem seine Wandlungsfähigkeit aus. Kaum ein anderer deutscher Schauspieler schlüpft mit so einer Leichtigkeit in die verschiedensten Rollen, ohne dabei unglaubwürdig zu wirken. Im Film "Mara und der Feuerbringer" hat er die Rolle des Lokis verkörpert. 

Zur Geschichte: Maras Leben könnte das eines normalen Teenagers sein, wäre da nicht ihre Esoterik Mutter, die sich für eine Hexe hält. Doch als wäre das nicht nervig genug, so bringen Maras Tagträume sie immer wieder in peinliche Situationen. Doch damit soll nun Schluss sein, denn sie will mit den Träumereien aufhören, um endlich ein unauffälliges Mädchen zu werden, über das niemand mehr lacht. Doch ausgerechnet in diesem Moment spricht ein Zweig zu ihr, der sie darüber aufklärt, dass Bäume sprechen können und das sie eine Spákona ist, die vielleicht letzte der germanischen Seherinnen. Während sie noch versucht mit dieser neuen Situation klar zukommen, erhält sie den Auftrag den nordischen Gott Loki wieder zu fesseln, um Ragnarök zu verhindern. Mit dem drohenden Ende der Welt vor Augen, beginnt für Mara das Abenteuer ihres Lebens.

Mein Fazit: "Mara und der Feuerbringer" ist dank des Umgangs mit der Kinoumsetzung zu einem Paradebeispiel dafür geworden, dass sehr viele Menschen einen Fantasy-Jugendroman falsch verstehen. Nur weil Mara in der Geschichte 14 Jahre alt ist, bedeutet dies nicht, dass die Geschichte automatisch genau für diese Altersgruppe geschrieben ist. Die Geschichte ist sehr humorvoll erzählt und die Spannung baut sich nach und nach auf, so dass der Hörer zwischen lachen und mitfiebern hin und her gerissen wird. Anfangs klingt die Geschichte noch etwas klischeebehaftet, doch durch die Erzählweise schafft es Tommy Krappweis diese schnell abzuschütteln und eigene Ideen einzubringen. Christoph Maria Herbst ist als Sprecher wunderbar ausgewählt worden, denn seine sympatisch-sarkastische Art passt zur Geschichte, wie die Faust aufs Auge. Durch seine Darstellung des Lokis im Film zum Buch ist er noch mehr mit der Geschichte verbunden. Trotz des hohen Fantasy-Anteils merkt man das Tommy Krappweis sich sehr intensiv mit der nordisch-germanischen Mythologie beschäftigt und sie sehr realistisch in die Geschichte eingebaut hat. Durch die Mischung aus düsteren, fantastischen und humorvollen Elementen ist "Mara und der Feuerbringer" weit mehr als nur ein Fantasy-Märchen für Kinder und macht nicht nur beim ersten Anhören sehr viel Spaß.

*Das Album wurde von Frank Siekiera für eine Rezension vorgeschlagen.


Tracklist:
01. Don't knock the Rock
02. Crawling up the Wall
03. Sun Is Rising
04. You Are the Light
05. Sweet Virginia
06. Good, Good Loving
07. Losing You
08. If We Had Wings
09. On Night of Love
10. Resurrection
11. Chasing After Starlight
12. Straight to My Heart
13. Suicide Street
14. Little Butterfly


Es gibt nicht viel, dass über Chris Norman nicht schon geschrieben wurde. Der britische Musiker wurde durch die Band Smokie bekannt, die Single "Living next door to Alice" hat noch heute Kultstatus. 1986 trennten sich die Wege von Chris Norman und Smokie endgültig und er ging seiner Solokarriere nach. Im selben Jahr landete er mit "Midnight Lady" einen Nummer 1 Hit in Deutschland. Dieses Lied wurde, wie auch weitere danach, von Dieter Bohlen produziert und es war Titellied der Schimanski Tatortfolge "Der Tausch". Nach der Tätigkeit mit Bohlen wurde es in den deutschen Charts ruhiger um Chris Norman, doch seine Karriere ging erfolgreich weiter und er arbeitete mit vielen bekannten Namen der Musikindustrie zusammen. 2009 erschien sein Album "The Hits! From his Smokie and Solo Years", dass Goldstatus erhielt. Nun steht mit "Don't Knock The Rock" das neueste Werk in den Läden und bietet guten alten Rock'n'Roll, der nicht nur Fans auf eine gefühlte Zeitreise schicken wird.


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"Don't Knock The Rock" wurde von Chris Norman nahezu im Alleingang geschrieben. Er selbst gibt an, dass er gar nicht ohne das Schreiben neuer Songs leben könnte, ohne sich dabei als Gefangener in einer Zeitkapsel der Vergangenheit zu fühlen. Herausgekommen ist ein sehr persönliches und facettenreiches Album. Nicht nur die Musik überzeugt, denn seine Stimme ist der Mittelpunkt des Albums und der rote Faden, der die verschiedenen Stile zusammenschweißt. Während bei einigen Musikerkollegen die Stimme im Alter leidet, überzeugt Chris Norman immer noch auf ganzer Linie. Egal ob grobkörnig und laut oder gefühlvoll und soft, er klingt immer authentisch. Vergleicht man das Album mit seinen direkten und sehr guten Vorgängern, wirkt dieses Album noch energiegeladener und lebendiger. Chris Norman befindet sich auf einem kreativen Höhenflug und dies spürt man beim Hören des Albums enorm. Wie das Album live klingen wird, können Fans 2018 erfahren. Dort wird es im März unter anderem Termine in Köln, Bochum, Leipzig und Dresden geben. 

Mein Fazit: In wenigen Tagen wird Chris Norman 67 Jahre alt und er klingt kein bisschen angestaubt oder so, als wenn er bald in Rente gehen möchte. Die Gitarren rocken, die Stimme klingt immer noch sehr gut und die Lieder zeigen alle Stärken von ihm auf. Egal ob schnelle Rocknummer oder Ballade, er bringt es immer noch auf den Punkt. Der Stil wird vielen jüngeren Hörern sehr Old School erscheinen, dennoch ist der Stil zeitlos und kann auch heute noch überzeugen. Meine Anspieltipps sind "Don't knock the Rock", "Losing you" und "Suicide Street".

Tracklist:
01. Rendezvous am Bahnsteig
02. Weltenwanderer
03. Lieber im Bett geblieben
04. Willkommenskultur
05. Weiße Rosen
06. Mainstream oder genial
07. Kleinstädtischer Sommer
08. Farbwiedergabe
09. Gleis 4
10. Komm, gib mir deine Hand


Stefan Gliwitzki, Frontmann der Formation „Tone Fish“, und Max Heckel, Kopf der Band „Nobody Knows“, haben sich für ein solistisches Projekt in Duo-Form zusammengefunden. Mit ihrer CD „Gleismusik“ legen sie ein Debüt in zehn Titeln vor, bei dem sich die Liedermacher im steten Wechsel gegenseitig begleiten. Zu hören sind Alltäglichkeiten, die am Bahnsteig oder andernorts stattfinden, Kritikwürdiges von überall, aber auch Ironisches, das keinen Ortes bedarf. Unter dem Namen „Heckel & Stegliz“ präsentieren beide Musiker ungehörte Songs mit Gitarren, Mandoline, Geige und zweistimmigen Gesang. Die Kunst Wichtiges und Unwichtiges mit Wenigem Ausdruck zu verleihen, fokussiert die Musikalität zum Medium, Gehalte zu transportieren. Zwischen Fern- und Heimweh – eine Hommage an die Schönheit des Alltäglichen. (Quelle: Prosodia)


Heckel & Steglitz sind:
Stefan Gliwitzki: Gesang & Gitarre
Max Heckel: Gesang, Gitarre, Mandoline & Violine
sowie
B. Brudzge: E-Bass, Keys & Cajon


Max Heckel und Stefan Gliwitzki vereinen ihr musikalisches Schaffen, zu einem nicht alltäglichem Gesamtwerk. Entgegen des Mainstreams bietet "Gleismusik" eine Mischung aus Humor und sozialkritischen Tönen. Der stetige Wechsel im Gesang und die passende Untermalung durch die Instrumente lässt ein sehr abwechslungsreiches Klangbild entstehen, dass den Hörer bis zum Ende begeistert kann. Thematisch kann man sich in vielen Situationen hineinversetzen, wer wäre nicht selbst schon "Lieber im Bett geblieben" oder kennt nicht die "Willkommenskultur" aus der eigenen Nachbarschaft. Durch das Songwriting ist dieses Album aber nicht für jeden geeignet, denn es wurde nicht darauf geachtet ein Album zu erschaffen das sich den Massen anbietet. Vielmehr ist "Gleismusik" ein persönliches Album mit vielen Feinheiten und einem Stil, der an vielen Stellen an Größen wie Hannes Wader und Reinhard Mey erinnert, ohne diese kopieren zu wollen. 

Mein Fazit: Es ist immer wieder faszinierend, wie vielseitig sich ein Künstler wie Max Heckel präsentieren kann. Obwohl man gerade seine Stimme bei vielen Projekten hört, klingt "Gleismusik" erneut überraschend anders. Dies gilt auch für Stefan Gliwitzki, der sich hier ebenfalls sehr persönlich zeigt und beweist, dass er sich in keine Schublade stecken lässt. Die Lieder sind abwechslungsreich und immer genau an die entsprechende Stimme angepasst. Die Mischung aus langsamen und schnellen Nummern ist genau richtig gewählt, so dass die Aufmerksamkeit des Hörers nicht abschweifen kann. Wer ein moderndes Liedermacher Album sucht, dass sich gleichzeitig nicht scheut auch mal klassisch geschriebene Lieder anzubieten, kommt an "Gleismusik" nicht vorbei. Meine Anspieltipps sind "Willkommenskultur", "Lieber im Bett geblieben" und "Weltenwanderer". 

Hörspiel von H. G. Francis
Regie: Heikedine Körting
CD mit ca. 35 Minuten Laufzeit


Seltsame Geräusche in der Nacht, zwei Tote vor einem zertrümmerten Haus. Mord oder Unfall..., eine unheimliche Macht..., Spätfolgen einer Atombombenexplosion... - was ist die Ursache für ihren Tod? Harry Marlow und seine Schwester Joanne werden Zeugen eines grausigen Geschehens in der Wüste von Nevada.


Sprecher:
Günther Flesh als Harry Marlow
Ursula Sieg als Joanne Marlow
Cordula Hubrich als Dr. Doris Barn
Wolfgang Völz als Sherrif
Joachim Wolff als Wirt
Günther Ungeheuer als Erzähler


Mit der fünften Folge gibt es nun endlich das erste wirklich neue Hörspiel in der Gruselserie. Während die Folgen 1 bis 4 Neuauflagen bzw. Remakes alter EUROPA Hörspiele waren, hat man nun Klassiker wie "Them!" (im deutschen Raum als "Formicula" bekannt) als Vorbild für diese Geschichte genutzt. Die Angst vor Atombomben war zur Zeit der Erstveröffentlichung sehr hoch, da der kalte Krieg noch im vollen Gang war und so auch Atombombentests noch viel häufiger durchgeführt worden sind. Die Spätfolgen, wie zum Beispiel Mutationen, sind Ängste die man auch heute noch kennt. Die Geschichte spielt in der Wüste von Nevada, die ja wirklich für Atombombentests genutzt worden ist und damit einen durchaus realistischen Ort für die Folgen solcher Tests bietet. Harry Marlow und seine Schwester Joanne geraten durch eine Autopanne in die Geschehnisse rund um den fiktiven Ort Dustville. Dieser ist weder groß,  noch bedeutsam und bedient sich munter aller Klischees, die man von einer amerikanischen Kleinstadt erwartet. Der Sherrif ist ein Egozentriker, der die Warnungen und Ereignisse nicht ernst nimmt und erst zum Ende hin dafür sorgt, dass die Bewohner überhaupt etwas von der Gefahr mitbekommen. Vermutlich durch die Einwirkung von Atomtests sind in der Umgebung von Durstville riesige Ameisen entstanden, die sich auf den Weg machen um die Stadt anzugreifen. Nur Harry Marlow und Dr. Barn, die er im Lauf der Geschichte kennen lernt, versuchen mit allen Mitteln die drohende Katastrophe aufzuhalten.

Mein Fazit: "Der Angriff der Horrorameisen" ist unter Fans der Serie eine Kultfolge, da die Geschichte spannend und bedrückend zugleich ist. Die Frage, was wir durch die Atombombenexplosionen in unserer Atmosphäre erschaffen haben könnten, ist immer noch aktuell. In Fukushima fließt immer noch radioaktives Material ins Meer und wer weiß was in 50 Jahren dadurch im Meer passiert? In dieser Geschichte sind es Ameisen, die durch Strahlung mutiert sind und sich als Folge zu riesigen Monstern entwickelt haben, die nun auch Menschen als Nahrung ansehen. Die Ameisen werden aber nicht als reine Fressmaschinen dargestellt, sondern als durchaus Intelligent. So versuchen sie zum Beispiel ihre Opfer gezielt einzukreisen und buddeln sich auch aus dem Boden hoch um an ihr Ziel zu gelangen. Der große Angriff erfolgt gegen Ende und wird relativ harmlos erzählt. Es wird von Opfern gesprochen, aber anders als in anderen Folgen, bekommt man keinen Tod direkt mit. Zum Schluss retten sich die Menschen und zünden den Ameisenbau an. Dieser wird als einzelnes Loch in der Wüste dargestellt, dass mit Benzin geflutet und danach in Brand gesteckt wird. Dies ist einer der wenigen Logikfehler dieser Folge, denn es ist selbst bei Riesenameisen undenkbar, dass ein Bau aus einem Zugang und einen Hohlraum darunter bestehen würde. Zudem wird in der Folge erwähnt, das die Ameisen sich notfalls freibuddeln könnten. Da die Zielgruppe damlals bei 12 jährigen lag, die CD aus dem Re-Release hat die Empfehlung ab 14 bekommen, ist dies aber zu verzeihen. Dagegen ist die nervige und meckernde Art von Joanne Marlow sehr anstrengend und ein Punkt, den man sich hätte sparen können, da die Dialoge zwischen ihr und Harry nur bedingt unterhalten können. Alle anderen Rollen und ihre Sprecher, sorgen aber dafür das dieses Hörspiel auch heute noch begeistern kann. Ein Streitpunkt unter Kennern ist auch hier der Soundtrack, der im Re-Release wieder ausgetauscht und überspielt worden ist. Dies lässt viele immer noch zu den Kassetten der 80er Originalserie greifen, die man auf Sammlermärkten immer noch finden kann.

Tracklist:
01. Der Kuckuck und der Esel
02. Es klappert die Mühle am rauschenden Bach
03. Ich geh' mit meiner Laterne
04. Drei Chinesen mit dem Kontrabass
05. Vogelhochzeit
06. Auf der Mauer, auf der Lauer
07. Hejo, spann den Wagen an
08. Wer will fleißige Handwerker sehn'n
09. Grün, grün, grün sind alle meine Kleider
10. Laurentia, liebe Laurentia mein
11. Suse, liebe Suse


Kurz nach der Veröffentlichung des 2. Studioalbums "Vetus et Novum" hatten In Aeterno schon die nächste Überraschung für ihre Fans parat und in Form von "Für Kind und Kegel" ein drittes Studioalbum fertiggestellt. In diesem Fall handelt es sich aber nicht um ein traditionelles, mittelalterliches Album, sondern um ein Konzeptalbum, dass sich an die jüngsten Marktbesucher wendet und viele bekannte Stücke aus vergangenen Zeiten beinhaltet.


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Rezension zu "Vetus et Novum"


In Aeterno sind:
Frau Hölle: Cister, Gitarre & Gesang
Bassinator: Bass
Kloppernikus: Trommel
Phil I. Granus: Dudelsack & Flöte


Wenn man sich die Liste der Lieder so anschaut, fühlt man sich direkt in die eigene Kindheit zurückgesetzt, denn viele Stücke haben wir als Kinder selbst gesungen und geliebt. Wenn man heute in Kinderzimmer lauscht, stellt man leider fest, dass diese Lieder durch moderne Stücke verdrängt werden. Da Musiker wie zum Beispiel Volker Rosin durch Funk und Fernsehen regelrecht in die Ohren der Kinder eingepflanzt werden, damit sich diese Alben verkaufen. Deshalb ist es sehr erfreulich, wenn sich eine Band traut einen Schritt zurück zu gehen und traditionellere Kinderlieder neu zu vertonen. Wie schon bei "Vetus et Novum" haben sich In Aeterno mit Produzent Gary Nargy zusammengetan. Dabei ist erneut eine Mischung aus mittelalterlicher Marktmusik und modernen Effekten entstanden, die den Sound sehr viel weicher zusammenfügt als noch bei "Vetus et Novum", was aber bei der Zielgruppe sehr passen ist. Frau Hölle singt alle Lieder sehr gefühlvoll und man merkt ihr auch an, dass sie sich beim Einsinge sehr wohl gefühlt hat und Spaß hatte. Die Saiteninstrumente sind auf "Für Kind und Kegel" deutlich im Vordergrund. Der Dudelsack wird für Einleitungen und Zwischenstücken genutzt, während in Strophen dann leisere Flöten zum Einsatz kommen. Für Erwachsene bietet das Album nostalgischen Charme, während Kinder durch die bekannten Lieder an Marktmusik herangeführt werden. "Für Kind und Kegel" ist somit ein Album für die ganze Familie und sollten Mama und Papa mal Lust auf richtige Marktmusik bekommen, kann man das Album auch sehr gut mit "Vetus et Novum" kombinieren. 

Mein Fazit: Kinderlieder die ich aus dem eigenem Kinderzimmer kenne und das in Verbindung mit mittelalterlich Instrumenten? Das klingt nicht nur nach einer interessanten Idee, es hört sich auch genau so an. Die Umsetzung der Lieder ist durchweg gut gelungen und auch wenn ich altersbedingt nicht unbedingt zur Zielgruppe gehöre, macht das Anhören des Albums sehr viel Spaß und man stelle sich mal einen Abend am Lagerfeuer vor, bei dem es guten Met gibt und dann ertönt "Drei Chinesen mit dem Kontrabass". Wer keine Kinder hat und sich eher für reine Marktmusik begeistert, wird mit "Vetus et Novum" sicherlich besser fahren. Wer aber Kinder und gleichzeitig Freude an alten Kinderliedern hat, der wird an "Für Kind und Kegel" nicht vorbeigehen können. Wie ich es schon bei Nobody Knows geschrieben habe, würde ich es sehr schön finden, wenn dieses Album seinen Weg in den Musikunterricht finden würde, damit Kinder nicht nur die angestaubten Versionen kennen lernen, sondern gleichzeitig auch noch an historische Instrumente herangeführt werden. Meine Anspieltipps sind hier "Auf der Mauer, auf der Lauer", "Es klappert die Mühle am rauschenden Bach" und passend zur Jahreszeit "Ich geh' mit meiner Laterne".

Tracklist:
01. The Fisherman and the Selkie
02. Die Last der Krone
03. Feed the Raven
04. Der schwere Traum
05. Der Schwur
06. Wahre Helden
07. The Verdant Braes of Skreen
08. Furienfluch
09. Westwind
10. Lenore
11. Culloden’s Harvest
12. Die Ballade der Loreley
13. Drachenlied


Seit 10 Jahren begeistern PurPur schon ihre Fans und reisen dabei über große und kleine Mittelaltermärkte, wobei sie nicht nur die typischen Mittelalterlieder spielen, sondern auch Einflüsse aus dem Fantasy-Bereich einbauen und dabei sehr viel Herz und Humor beweisen. Nun haben sie ihr viertes Studioalben "MaidenWerk" veröffentlicht. "MaidenWerk" wurde durch eine Startnext-Kampagne ermöglicht, in der auch die Neuaufnahme des Debütalbums "Gabria & Leonora" mitfinanziert wurde. Tini und Judith oder auch Gabria und Leonora, haben für beide Aufnahmen einige Gastmusiker eingeladen, die den Klang um ihre Stärken und Instrumente erweitern. Gemeinsam wurde so ein ganz eigenes PurPur-Gefühl erschaffen, mit dem man alte und neue Fans gleichermaßen fesseln möchte.


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PurPur sind:
Christine "Tini" Rauscher: Gesang, Gitarre, Irish Bouzouki, Cister, Bodráhn & Percussion
Judith Rauscher: Gesang, Low-Whistle, Davul, Psalter, Shruti-Box & PurPurella
Gastmusiker:
Sandra Elflein: Geige
Sibylle Fritz: Cello
Michael Höfer: Gesang
Sarah Krause: Gesang
Christian Reiter: Gesang & Trommeln
Maria Straub: Harfe


Obwohl schon 10 Jahre voll sind, in denen PurPur die Herzen des Publikums mehr und mehr erobert haben, gibt es immer noch sehr viele Szenegänger, die mit dem Namen PurPur wenig bis gar nichts anfangen können. Vielleicht liegt es daran, dass die beiden Bardinnen nicht laut und mit viel Tamdaradei die Bühnen stürmen. PurPur wirken im Vergleich zu vielen anderen Bands in der Mittelalterszene eher ruhig und zierlich, doch der Schein trügt. Wenn die Beiden einmal loslegen, bleibt kein Auge trocken und die Mischung aus Humor und Balladen, fesselt das Publikum jedes Mal aufs Neue. Auch "MaidenWerk" bietet genau diese Mischung und neben PurPur selbst sind noch andere bekannte Musiker zu hören. An der Geige ist zum Beispiel Sandra Elflein, die man unter anderem von Faey kennt. Christian Reiter ist ein guter Freund und Bekannter von PurPur, der bei Heiter bis Folkig dabei ist und auch sonst kein Unbekannter in der Mittelalterszene ist. Doch das Hauptaugenmerk liegt natürlich auf PurPur selbst, die mit ihrem Gesang und ihren Instrumenten bezaubern. Die Lieder sind sehr abwechslungsreich und jeder, der die 3 Vorgänger kennt, wird "MaidenWerk" lieben. Oskar Schrems vom Tonstudio Success hat dabei das Beste aus allem herausgekitzelt, um auch von technischer Seite einen uneingeschränkten Hörgenuss zu garantieren.


Mein Fazit: PurPur schaffen es auch beim vierten Studioalbum eine gute Mischung aus bekannten und neuen Elementen zu bilden und haben sich auch dieses Mal hörbar weiterentwickelt. "MaidenWerk" kommt mit glasklarem Klang daher, der durch ein sehr gutes Mastering noch gesteigert wird. Der Gesang und die Instrumente sind punktgenau abgemischt und auch jeder Gastmusiker wird so perfekt eingesetzt. Die Lieder sind liebevoll eingespielt und bieten sowohl ernste Texte als auch eine Menge Humor. Mit dem "Drachenlied" führen PurPur ihren Liedermythos fort, der nicht nur unter Fans einen Kultstatus erreicht hat. "Wahre Helden" erzählt davon, dass eben diese auch im Urlaub keine Ruhe finden, "The Fisherman and the Selkie" handelt von einer unerfüllbaren Liebe und beim "Furienfluch" geht es um Gerechtigkeit, aber auch um unerbittliche Rache. Einen Anspieltipp zu geben ist mir an dieser Stelle nicht möglich, da "MaidenWerk" bisher PurPurs Meisterwerk ist. Man sollte das Album im Ganzen hören, um für sich selbst zu entdecken, welche Lieder man am Liebsten hört.

Hörspiel von Sven Stricker
Nach dem gleichnamigen Roman von Gudrun Pausewang
CD mit ca. 48 Minuten Spielzeit
ISBN: 9783862311309


Was niemand glauben wollte, passiert: In einem deutschen Atomreaktor kommt es zum Super-GAU. Die Behörden versuchen zu beschwichtigen, doch auf den Straßen herrscht Chaos. Über allem schwebt die Bedrohung der radioaktiven Wolke. Die 14-jährige Janna-Berta macht sich mit ihrem Bruder auf den Weg, um ihre Eltern zu suchen. Fassungslos muss sie mit ansehen, wie die Erwachsenen die Katastrophe verdrängen und Politiker sich hinter Lügen und Ausflüchten verstecken. Das authentische und bewegende Hörspiel ist ein wertvoller Beitrag zum Thema Atomenergie.



Sprecher:
Wolf Frass als Erzähler
Céline Fontanges als Janna-Berta
Laura Ketzer als  Uli
Marion von Stengel als Tante Helga
Marianne Kehlau als Oma
Wolf Rathjen als Opa
Samira Chanfir als Ayse
Frank Thomé als Tünnes
Björn Gebauer als Lars
Leonhard Mahlich als Elmar
Rasmus Borowski als Student
in weiteren Rollen:
Melanie Dahms
Isabella Grothe
Eberhard Haar
Stefanie Kindermann
Thomas Kröger
Christian Stark


Der Roman von Gudrun Pausewang erschien im Februar 1987, weniger als ein Jahr nach der Nuklearkatastrophe von Tschernobyl. Ohne den eigentlichen Super-GAU im fiktiven Kernkraftwerk Grafenrheinfeld zu beschreiben, startet die Geschichte unmittelbar vor dem Auslösen des ABC-Alarms, der die Menschen und somit auch die Hauptfigur Janna-Berta völlig unvorbereitet trifft. Pausewang beschreibt das Verhalten nach dem Super-Gau und nutzt ein drohendes Unwetter als Symbol für die radioaktive Wolke, wodurch diese als sichtbare Bedrohung wahrgenommen werden kann. Nicht nur die Folgen der Katastrophe werden beschrieben, sondern auch die zwischenmenschlichen Beziehungen zwischen den einzelnen Figuren. Das Buch will nicht nur verstören, sondern aufwecken und auf die Gefahren der Kernkraft hinzuweisen. 2011 erreicht das Buch durch die Katastrophe in Fukushima erneut die Bestsellerlisten und mit dem Blick auf die Probleme in den belgischen Kernkraftwerken Tihange und Doel, hat dieses Buch nichts an Aktualität verloren. Bereits 4 Jahre zuvor, erschien mit "Die letzten Kinder von Schewenborn" ein ähnliches Jugendbuch, dass den Einsatz von Kernwaffen thematisiert hat. Beide Geschichten verwenden Pausewangs Wohnort Schlitz als reales Vorbild

Mein Fazit: Das atmosphärische Hörspiel erfasst den Schrecken und die Hilflosigkeit nach dem Super-GAU sehr gut. Der Erzählfluss befindet sich gefühlt allerdings im Schnellvorlauf und viele wichtige Dinge aus dem Buch fehlen. Die Traumatisierung Janna-Bertas nach dem Tod ihres Bruders ist ein gutes Beispiel dafür. Während das Thema im Hörspiel nach wenigen Minuten nahezu abgeschlossen ist und nur noch stellenweise in die Handlung einfließt, wird im Buch deutlich wie der Tod des Bruders ein Loch reißt und wie sie von Schuld und Trauer innerlich zerrissen wird. Eine ausführlichere Umsetzung auf 2 CDs wäre hier eine bessere Wahl gewesen. Ein zum Thema passender Soundtrack hätte der Atmosphäre ebenfalls sehr gut getan, aus irgendeinem Grund wurde dieses übliche Stilmittel nahezu ignoriert. Eine weitere Schwäche ist auch die fehlende Datierung der Handlung im Hörspiel, so das fehlende Technologie wie Smartphones merkwürdig erscheinen, die zum Erscheinungstermin des Hörspiels durchaus verbreitet waren. Die Sprecher, allen voran Céline Fontanges sorgen aber dafür, dass das Hörspiel trotzdem überzeugt und wenn man die Buchvorlage nicht kennt werden einige der Schwächen auch nicht besonders auffallen.