Hörspiel von H. G. Francis
Regie: Heikedine Körting
CD mit ca. 38 Minuten Laufzeit


Der geheimnisvolle Dr. Giralda... Wer ist Dr. Frank? Die Reporterin Maggie und ihr Mann, der Fotograf Bob Brown, werden im Labor des Dr. Giralda Zeugen eines unfaßbaren Experiments! Hat er die Wissenschaft mißbraucht? Eine tödliche Gefahr droht... Werden Bob und Maggie auf der Burg des Schreckens diese Gefahr aus dem Monster-Labor überstehen?


Sprecher:
Gerd Martienzen: Bob Brown
Eva Gelb: Maggie Brown
Andreas von der Meden: Wirt
Hans Meinhardt: Gast
F. J. Steffens: Horr
Rolf Mamero: Dr. Giralda
Hans Paetsch: Dr. Frank
Joachim Grützner: Señor Alvarez


Jede Serie hat einen Anfang und mit dieser Geschichte startete eine der erfolgreichsten EUROPA Gruselserien in der Hörspielgeschichte. "Frankensteins Sohn im Monsterlabor" ist aber keine neu produzierte Folge. Bereits 1977 erschien dieses Hörspiel als "Frankensteins Sohn" und wurde für "Die Gruselserie" nur neu Aufgelegt. Später wurde der Beginn der Geschichte in der TKKG Folge "Hexenjagd in Lerchenbach" erneut verwendet und ist als Kinofilm zu hören, den sich Tarzan (später Tim) und Gaby anschauen möchten. Maggie und Bob Brown sind zudem eine Art Prototyp für das sehr beliebte Reporterpaar Eireen Fox und Tom Fawley, die in mehreren der späteren Folgen geheimnisvollen Dingen nachgehen. Die Geschichte selbst behandelt die bekannte Frankenstein Thematik, allerdings in einer abgewandelten Form. Dr. Frank, ein Wissenschaftler und Chirurg, liegt in der eisernen Lunge und wartet dort auf die Transplantation seines Gehirns in einen neuen, gesunden Körper. Maggie und Bob Brown werden von Dr Giralda auf die Burg eingeladen, um über diese Transplantation zu berichten. Bevor es dazu kommt, erscheint Señor Alvarez, der als Reporter ebenfalls eingeladen wurde. Trotz der Erklärungen, bleibt vieles im dunkeln und es kommt zu einem Streit zwischen Alvarez und Dr. Giralda. Kurz darauf findet die geplante Operation statt und Maggie Brown stellt erschrocken fest, dass der neue Körper von Dr. Frank, der Körper von Señor Alvarez ist. Kurz darauf enthüllt Dr. Frank seine Identität als die des Sohnes des berüchtigten Dr. Frankenstein. Während Dr. Giralda sich weiter in Widersprüchen verfängt, spitzt sich die Lage immer weiter zu und sehr schnell müssen Maggie und Bob Brown um ihr Leben fürchten.

Mein Fazit: Viel Nostalgie, wenig echte Spannung. Während die Sprecher ihre Rollen glaubhaft und sehr gut spielen, mangelt es der Geschichte leider an echten Momenten, in denen man sich gruselt oder in denen Spannung aufkommt. Eine unheimliche Burg, ein buckliger Diener, Schreie und das obligatorische verletzte Bein bei der Flucht vor dem Bösen erfüllen so ziemlich alle Klischees klassischer Gruselfilme und bauen die entsprechende Atmosphäre auf, die von passenden Effekten untermalt wird. Die Musik in der Originalversion der Gruselserie passt bedeutend besser, als die in der Neuflage von 1999, da diese zum Teil einfach auf die alten Stücke gelegt wurde oder von der Stimmung her nicht zum Geschehen passt. Während H. G. Francis in anderen Folgen für Grusel und Gänsehaut sorgen kann, will dies hier nicht recht gelingen. Die Hauptfiguren sind allesamt normale Menschen, die im erschaffenen Umfeld agieren. Die Bedrohung durch den operierten Dr. Frank kommt nur in wenigen Momenten zur Geltung und selbst dann fehlt das Gefühl, dass Maggie und Bob Brown in Bedrängnis wären. Selbst als das Auto nicht starten will, erscheint die Flucht zu Fuß nicht unwahrscheinlich, da ein Dorf in der näheren Umgebung liegt und keine Gründe genannt werden, weshalb man den Weg nicht schaffen könnte. Übrig bleibt eine solide Geschichte, die durch ihren nostalgischen Charme punkten kann und deren Sprecher einige Schwachpunkte wieder ausgleichen können. Der Start der Serie ist somit kein Highlight, aber für Liebhaber alter Hörspiele immer noch sehr reizvoll.

Tracklist:
CD 1
01. Gen Siebenbyrgen
02. Hundertdreyssig
03. Nemo
04. Die tanzende Schlange
05. Blindflug
06. Lunas Traum
07. Hexe & Halunken
08. Legenden
09. König und Bettler
10. Irrlichter

CD 2
01. Die Glorreichen Sieben
02. Löwenherz (Akustik Version)
03. Elisa (Subway To Sally Remix)
04. Twoface (Soulbound Remix)
05. Karneval der Kreaturen (Orchestral Remix)
06. Schöne neue Welt mit Robert  Robse Dahn (EQUILIBRIUM)


Harpyie besinnen sich mit Blindflug ihrer Wurzeln im Mittelalter und Fantasy Metal und geben sich folkig wie auf keiner Platte zuvor. So spielen ihre Lieder inhaltlich in nur allzu bekannten Geschichten wie der des Rattenfängers von Hameln, 20000 Meilen unter dem Meer, aber erzählen auch von epischen Reisen oder feucht-fröhlichen Trinkgelagen. Auch auf "Blindflug" lassen sich Harpyie alle Freiheiten der musikalischen Gestaltung und bewegen sich weit über den der Tellerrand der Genregrenzen hinaus. Zugegeben - "Blindflug" dürfte dem Ein oder Anderen Harpyie Begleiter und Sturmvogel sehr bekannt vorkommen. So ist "Blindflug" im eigentliche Sinne kein neues Album sondern ein Re-Recording des ersten Harpyie Albums. Nun ist es schon 6 Jahre her dass Dieses geschrieben und aufgenommen wurde und die Nachfrage nach den Liedern ist weiterhin groß. Harpyie haben eine große qualitative Entwicklung in den letzten Jahren erlebt und wünschen natürlich dass wenn "Blindflug" zurück kommt, sie auf dem Level der aktuellen Veröffentlichungen mitschwimmt. Um auch den Fans der ersten Stunde einen Mehrwert zu liefern, wurde aus "Blindflug" ein Doppelalbum an dem viele ihrer Kollegen und Freunde, wie z.B. Subway to Sally, Feuerschwanz, Tanzwut, Bannkreis, Equilibrium und viele andere , mit-wirkten. (Quelle: Harpyie Pressetext)


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Harpyie sind:
Aello: Gesang
Mechthild: Geige
Podargo: Gitarre
Jean: Bass
Kayran: Schlagzeug

Es wirkt schon ein wenig merkwürdig, wenn eine Band nach nur sechs Jahren ein Album komplett neu aufnimmt, anstatt es remastert als ReRelease wieder auf den Markt zu bringen. Die Einen werden vermuten, dass das Album enorm schlecht gewesen sein muss, während andere eher die Eurozeichen in den Augen der Band sehen. Schließlich lockt eine Neuaufnahme auch die Fans an, die das Original bereits besitzen. Bei "Blindflug" ist es so, dass die Originalaufnahmen bei Fans sehr beliebt sind, Harpyie sich allerdings so stark weiterentwickelt haben, dass der Anspruch an sich selbst mit einer einfachen Neuauflage nicht erfüllt werden kann. Zusammen mit Freunden und Wegbegleitern, wurde "Blindflug also komplett neu eingespielt und zudem um eine zweite CD erweitert. Hört man beide Versionen im direkten Vergleich, merkt man sofort den Unterschied im Klang. Die Neuaufnahme klingt besser abgemischt, die Bässe haben einen fetteren Sound und Aellos Gesang ist wohl der größe Unterschied zwischen den Aufnahmen. Seine Entwicklung kann man ja von Album zu Album mithören und gerade bei "Legenden" wird diese Entwicklung sehr deutlich. Wie bei jeder Neuaufnahme gibt es aber auch hier einige Änderungen die fremd wirken, wie zum Beispiel die Kinderstimme bei "Hundertdreyssig", die durch mehrere Stimmen ersetzt wurde. Letztendlich ist es aber Geschmackssache welche Version man lieber mag, denn beide haben ihren eigene Charakter und Sound.  

Mein Fazit: Wer "Blindflug" im Original kennt, der weiß das die Band sich seit dem Release enorm weiterentwickelt hat und das Album zwar die Zeit widerspiegelt in der es aufgenommen wurde, aber nicht die Band repräsentiert die Harypie heute ist. Dazu kommen die Ansprüche, die Harpyie an sich selbst stellen und denen "Blindflug" im Original nicht standhalten kann. Trotz des besseren Sounds und der allgemein hörbaren Weiterentwickliung werden nicht alle Fans zufrieden sein, denn der Liebhaberwert des Originals ist enorm hoch und es begleitet die Fans der ersten Stunde immerhin schon sech Jahre lang. Die 2. CD bietet dann noch neben einem neuen Song neue Versionen bekannter Stücke und dort kommen dann die Gäste so richtig zur Geltung. "Die glorreichen Sieben" ist eine Versammlung treuer Begleiter, die hier zusammen mit Harpyie im Westernstil aufs Gehör hämmern, "Elisa" wird im Subway To Sally Remix aufgefrischt und Soulbound bieten mit "Twoface" ihre Version von "Zweigesicht", das im düsteren Gewand daherkommt. Mehr möchte ich nicht spoilern, denn es gibt eine Menge zu entdecken. Zum Abschluss bleibt festzustellen, dass Fans um die Neuauflage nicht herumkommen. Wer Harpyie bisher nicht kannte, findet hier einen idealen Einstieg ins Gesamtwerk der Band. Trotz der Tatsache, dass hier die aktuelle Veröffentlichung vorliegt, startet man doch am Anfang und so hat sich der Kreis - für den Augenblick jedenfalls - nahtlos geschlossen.

Tracklist:
01. Modern World
02. Silverline
03. Eye of a Needle
04. I Stand Corrected



Seit der Rezension zu "I Am" hat sich bei Diztord einiges getan. Mittlerweile sind sie mit dem Song "Slay" bei Volume 15 angekommen, haben mit "1% the Voice Within" auch schon einen Song zu einem Soundtrack beigetragen und haben nun im Dezember 2017 mit Enter The Frost die EP "Silverline" veröffentlicht. Das schwedische Produktionsteam und Enter The Frost, haben mit "Eye of a Needle" schon vor längerer Zeit bewiesen, dass sie sich sehr gut ergänzen. Nun geht die Zusammenarbeit mit der EP "Silverline" in die nächste Runde, die neben "Eye of a Needle" noch 3 neue Songs präsentiert. 

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Diztord sind:
Chris Goldsmith: Guitars & Growl
Conny Goldsmith: Bass
Diztord: Vocals, Producer

Enter The Frost ( Per Hed): Singer & Songwriter


Wer die Arbeit von Diztord kennt, erwartet in erster Linie harte Metalklänge und treibende Beats. Bei "Silverline" zeigen sich Diztord allerdings von einer sehr ruhigen Seite. Dennoch sind viele Elemente vorhanden, die den Stil von Diztord sofort hervorheben und die Stärken der sympathischen Schweden hervorheben. "Modern World" startet entsprechend ruhig, baut sich aber nach und nach auf und mischt Akustik- und Rocksound. "Silverline" ist eine gefühlvolle Ballade, die mit einem starken Chorus punktet und bei der der Gesang für Gänsehaut sorgt. Mit "Eye of Needle" kommt die rockigste Nummer, die schon im Januar 2017 erhältlich war und der Startpunkt für die Zusammenarbeit von Diztrod und Enter The Frost gewesen ist. "I Stand Corrected" schließt die EP mit akustischen Klängen, die sich mit gut gesetzen, elektronischen Effekten mischen ab. Technisch haben Diztord ebenfalls wieder sehr gut gearbeitet, denn die Songs wurden erneut perfekt abgemischt.

Mein Fazit: Diztord und Enter The Frost haben mal wieder bewiesen, wie gut sie harmonieren. Das die EP eher balladig ist, bedeutet aber nicht, dass Fans von Diztord nicht auf ihre Kosten kommen, denn man hört den Stil sehr gut heraus. Die Stimme von Enter The Frost passt sehr gut dazu und klingt dazu noch sehr emotional und einprägsam. Die Steigerung wären wohl nur noch gemeinsame Live-Konzerte, die sich die Fans von Diztord allgemein seit langem wünschen. Da es nur 4 Lieder gibt fällt der Anspieltipp hier weg und bei dem Preis- Leistungverhältnis der EP kann man sowieso nichts falsch machen.

Tracklist:
01. O’Hanlon’s Last Words
02. Hangman’s Tale
03. Firestorm
04. Monster (in my mind)
05. Last Farewell
06. 3 Nights in Town
07. Shaun O’Malley
08. Monday Stroll
09. Black November
10. Bastard Reel
11. Story of my Life
12. Wenn ich tot bin
13. Sometimes When I’m Drunk (Kilkenny Knights)
14. Johnny Pirate II (Nobody Knows)

Rockiger, düsterer, aggressiver, denn der Galgen kommt ganz zum Schluss. So könnte man das fünfte Album von Tir Nan Og zusammenfassen. Allerdings wird eine derartige Zusammenfassung dem Abwechslungsreichtum und der musikalischen Kreativität der Scheibe kaum gerecht. Da werden Typen besungen, die „aufs Maul brauchen“, Saufgelage mit interessantem Ausgang, Tanzwütige bekommen auf die Ohren und Geschichten aus der irischen Vergangenheit werden vor dem musikalischen Auge lebendig. Auch ernste Themen finden sich auf „From the Gallows“. Politische Themen werden ebenso angeschnitten wie philosophische und emotionale. Immer mit dem passenden Gefühl für Melodie und Rhythmus. Musikalisch hat sich die Band weiterentwickelt. Mit Querflöte, Nyckelharpa und Dudelsack sind neue Instrumente hinzugekommen, die sich perfekt in den Sound von Tir Nan Og einfügen und das Label Celtic-Folk-Rock noch deutlicher einprägen. (Quelle: Prosodia)


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Tir Nan Og sind:
Robert Meyer: Gitarre & Gesang
Joachim Fink: Bass
Matthias Pracht: Fiddle
Andreas Fingas: Gesang, Schäferpfeife & Tin Whistle
Sarah Kucharek: Gesang & Querflöte
Volker Katzki: Schlagzeug, Bodhran & Gesang



2018 fängt mit "From the Gallows" direkt sehr vielversprechend an, denn Tir Nan Og melden sich zurück und das in veränderter Besetzung und vielen neuen Ideen. Schon auf der EP "Ardacris" haben Tir Nan Og bewiesen, dass sie experimentierfreudig sind und sich vor neuen Klängen nicht fürchten. So wundert es wohl niemanden, dass "From the Gallows" rockiger klingt und gleichzeitig auch ordentlich an Tempo zugelegt hat. Auch ruhigere Töne sind vorhanden, die immer genau so platziert sind, dass der Hörer zwischendurch auch einmal Luft holen kann. Thematisch wird es zwischendurch auch mal ernster und sogar nachdenklich, was den Hörspaß aber nie bremst. "From the Gallows" bietet sowohl die richtige Musik für einen gut gelaunten Abend im Pub, als auch den Soundtrack für die eigene Party daheim. Auch auf der technsichen Seite wurde sehr gut gearbeitet. Die Instrumente bilden stets eine Einheit und werden durch die klaren Gesangsaufnahmen noch ergänzt.

Mein Fazit: Während "Jack of Folk" beim MFG-Radio und damit auch von mir selbst noch stark kritisiert wurde, darf ich bei "From the Gallows" sehr viel positives verzeichnen. Die Band hat es geschafft in allen Bereichen einen großen Schritt nach vorn zu machen und begeistert direkt vom ersten Ton an. Die Veränderungen in der Besetzung machen sich auch in der Musik bemerkbar, denn diese klingt abwechslungsreich und man hört die Spielfreude aus den Liedern heraus. Einzig beim Luna Luna Cover "Wenn ich tot bin" möchte der Funken nicht überspringen, da das gewählte Tempo und die Umsetzung im Allgemeinen viel vom Gefühl des Originals wegnimmt. Insgesamt liegt hier aber ein sehr gutes Album vor, dass jede Folk Sammlung sehr gut ergänzt und für frischen Wind sorgt. Die 2 Bonustracks von Kilkenny Knights und Nobody Knows runden das Hörerlebnis noch ab. Meine Anspieltipps sind "Shaun O'Malley", "O' Hanlon's Last Words" und "Last Farewell".

Hallo Freunde,

die erste Chartsrunde bei Durchgehört steht an und ihr könnt die Liste aktiv mitgestalten. Insgesamt werden 50 Bands im Voting aufgestellt, von denen ihr 20 in die monatlichen Charts wählen könnt. Die 20 Bands die es in die Charts schaffen, sind im Folgemontat automatisch aufgestellt. Vorschläge können bis zum 7. Januar um 12 Uhr gemacht werden.

Folgende Dinge sind dabei zu beachten, damit die Vorschläge auch berücksichtigt werden:

- Jeder User darf einmalig im Monat 5 Songs von 5 verschiedenen Bands vorschlagen. IPs und Sessions werden gespeichert und wer mehr als einmal wählt,  findet seine Vorschläge nicht in den Charts. Sollte das Voting voll sein gebe ich Bescheid, dann können nur noch Liedvorschläge für die genannten Bands gemacht werden. Der Song mit den meisten  Vorschlägen wird im Voting aufgenommen.
- Die Songs sind in folgender Weise zu machen: Band - Song (Beispiel: ASP - zutiefst). Sollte der Vorschlag nicht erkennbar sein, wird er ignoriert.
- Die Songs müssen bereits im Programm von Durchgehört gespielt werden. Neuvorstellungen werden von Durchgehört selbst gewählt. Falls euch etwas im Programm fehlt, könnt ihr dies über die Wunschbox ins Programm einbringen, solange die Bands nicht auf der internen Sperrliste stehen oder die Lieder nicht jugendfrei sind.
- Songs, die es nur als Youtube Video usw. gibt, werden nicht ins Voting aufgenommen.
- Musiker und Bands die sich selbst vorschlagen werden nur aufgenommen, wenn von Hörerseite keine 25 Vorschläge gemacht werden.
- Wird kein neuer Song vorgeschlagen, wird die Songauswahl für das anstehende Voting von mir getroffen und kann im Folgemonat wieder durch Vorschläge verändert werden.
- Sollten deine Vorschläge nicht zu finden sein, werden sie mindestens in einem Punkt den genannten Regeln widersprechen.



Folgende Bands stehen aufgrund der Top 20 Album des Jahres Wahl schon fest, ihr könnt aber Lieder vorschlagen, die für die Charts eingesetzt werden sollen.

Aeverium
ASP
Corvus Corax
Crowdancers
Cyhra
dArtagnan
Die Habenichtse
Evanescence
Harmony Glen
Hollywood Undead
Linkin Park
Nachtgeschrei
PurPur
Pyrolysis
Santiano
SDP
Stone sour
Versengold
Wirtz
Ye Banished Privateers

Folgende Bands waren Neuvorstellungen, bei denen die Lieder nicht ausgetauscht werden:
Diztord featuring Enter The Frost - Silverline
Ferocious Dog - Small Town Hero
Nortpolyptica - Feuer
The Byrne Brothers - Jigs  (Swedish Jig, Roaring Barmaid, Atholl Highlander)

Und jetzt bin ich sehr gespannt auf eure Vorschläge und die ersten Charts bei Durchgehört.

- Tommy -

Ihr habt im Dezember 2017 zum ersten Mal für eine Top 20 Liste abstimmen dürfen und habt fleißig gewählt. Hier das Ergebnis in der Übersicht:

01. - ASP - zutiefst (187 Stimmen)
02. - Versengold - Funkenflug (184 Stimmen)
03. - Harmony Glen - Start Living Today (181 Stimmen)
04. - Linkin Park - One More Light (175 Stimmen)
05. - dArtagnan - Verehrt und Verdammt (162 Stimmen)
06. - Nachtgeschrei  - Tiefenrausch (152 Stimmen)
07. - Corvus Corax - Der Fluch des Drachen (137 Stimmen)
08. - Wirtz - Die Fünfte Dimension (129 Stimmen)
09. - Die Habenichtse - Trinkpause! (127 Stimmen)
10. - Hollywood Undead - Five (122 Stimmen)
11. - Aeverium - Time (119 Stimmen)
12. - Pyrolysis - Edges Of The Day (117 Stimmen)
13. - Cyhra - Letters To Myself (111 Stimmen)
14. - Ye Banished Privateers - First Night Back In Port (110 Stimmen)
15. - Santiano - Im Auge Des Sturms (109 Stimmen)
16. - PurPur - MaidenWerk (107 Stimmen)
17. - Stone Sour - Hydrograd (106 Stimmen)
18. - Evanescence - Synthesis (104 Stimmen)
19. - Crowdancers - Crowdancers Limited Edition Album (103 Stimmen)
20. - SDP - Die Bunte Seite Der Macht (96 Stimmen)

Übersicht mit allen Stimmen

Stimmen aus dem Zusatzfeld, die im Link unter "Andere" zusammengefasst worden sind, wurden nicht zu den Stimmen hinzugefügt da im Voraus darauf hingewiesen wurde, dass dieses Feld nicht eingebunden wird. Sollte der Link nicht mehr funktionieren, so liegt dies an der zeitlichen Begrenzung von Umfrageonline.com.

Tracklist:
01. Talking To Myself
02. Burn It Down
03. Battle Symphony
04. New Divide
05. Invisible
06. Nobody Can Save Me
07. One More Light
08. Crawling
09. Leave Out All The Rest
10. Good Goodbye (feat. Stormzy)
11. What I've Done
12. In The End
13. Sharp Edges
14. Numb
15. Heavy
16. Bleed It Out


Am 20. Juli 2017 stand die Welt der sonst hektischen Musikszene still, als sich die Nachricht verbreitete, dass Chester Bennington sein Leben beendet haben sollte. Eine Mischung aus Trauer und Unglaube war die Folge, bis ein Tweet von Mike Shinoda die Nachricht bestätigte. Schon einen Tag später folgten die ersten Videos von Musikern, die als Erinnerung und Ehrung Chester Benningtons Lieder von Linkin Park gespielt haben und damit gezeigt haben, welchen Einfluss Bennington auf ihr Leben hatte. Linkin Park hatten kurz zuvor ihre Welttournee zum letzten Studioalbum "One More Light" beendet, die laut Band eine der besten Touren überhaupt gewesen ist. Während dieser Tour gab es Aufnahmen für das geplante Live-Album "One More Light Live", das die Band nun Chester Bennington gewidmet hat und sich damit von ihm als Sänger verabschiedet.

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Linkin Park sind:
Chester Bennington († 2017)
Mike Shinoda
Brad Delson
Joe Hahn
Phoenix
Rob Bourdon

"One More Light Live" verursacht eine Mischung aus Hochgefühl und Trauer, die gerade beim ersten Anhören sehr stark ausgeprägt ist. Linkin Park zeigen hier noch einmal, was für eine großartige Live-Band sie gewesen sind und warum Chesters Stimme für viele etwas ganz besonderes ist. Mit einem sehr guten Mix aus alten Liedern, wie zum Beispiel "In The End", "Numb" und "Crawling" und den aktuellen Stücken aus "One More Light" haben die Jungs außerdem sehr gutes Gespür bewiesen, was man den Fans auf so einer Tour schuldig ist. Das man interne Witze und kleine freundschaftliche Sticheleien in den Ansagen hört, zeigt zusätzlich wie eng verbunden die Band auch fernab der Bühne war. Musikalisch zeigen sich Linkin Park in bester Spiellaune, was unter anderem durch neue Arrangements von Liedern gezeigt wird, aber auch durch Gitarrensolos und dem Einbinden der Fans. Technisch wurden die Lieder hochwertig aufgenommen, was dem eigenen Standard der Band entspricht. Durch das Zusammenspiel aller Faktoren, verabschieden sich Linkin Park sehr würdig und gefühlvoll von Chester Bennington.

Mein Fazit: Die 16 Songs sind eine tolle Mischung aus aktuellen und alten Liedern und bietet dabei noch einige Highlights. "Crawling" in der Akustik-Version zeigt das Linkin Park auch nach Jahren noch an der Umsetzung der Lieder arbeiten. Bei "Sharp Edges" spielt Chester eine der beiden Gitarren selbst und "One More Light" klingt live noch gefühlvoller, als die schon sehr gute Studioversion. Das "One More Light Live" für die Fans eine emotionale Achterbahn darstellt, dürfte bei dem Hintergrund jedem klar sein. Auf der einen Seite liegt hier eine sehr gute Live-Aufnahme vor, die nicht nur Fans begeistern wird. Mit dem Abschied von Chester hat das Album aber einen bittersüßen Beigeschmack. Letztendlich sollte man die Musik aber feiern, so wie Linkin Park selbst das Leben von Chester Bennington gefeiert haben, als sie am 28. Oktober 2017 viele befreundete Musiker zu einem gemeinsamen Konzert zu Ehren Benningtons  eingeladen haben. Einen Anspieltipp gebe ich an dieser Stelle nicht und empfehle stattdessen das Album in voller Länge und in Ruhe zu genießen.

Tracklist:
01. Behind Your Mask
02. Dead World
03. This Circle Never Ends
04. Age Of Paranoia
05. Beyond The Fears
06. Stain The White
07. Ruins08. From Desires To …
09. Cold Reality
10. Vicious Destiny
11. Waves
12. So Long
13. Deeper Into Time (Unplugged-Bonustrack)


Zu sanften Orchesterklängen navigiert das Sextett seine Hörer tief in die unendlichen Soundweiten des neuen Werks, bis sich mächtige Melodeath-Wogen mit brausenden Riffs, stürmischen Beats und elektronischen Strömungen zu einem akustischen Taifun vereinen, der einen weit hinaustreibt, auf einen Ozean aus Wucht und Melodie. In zwölf neuen Tracks erkunden ALL WILL KNOW progressive Passagen, vielschichtige Gesangsharmonien und lassen sich von raffinierten Rhythmen und virtuosen Soli zu neuen Ufern tragen, an denen sich Sänger Frank Richters dynamische Vocals mal tief und wütend gurgelnd brechen, mal rein und klar fließend verhallen. Und zum krönenden Abschluss: Eine Unplugged-Reggaeversion von „Deeper Into Time“! (Quelle)


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All Will Know sind:
Frank Richter: Gesang
Jan Jansohn: Gitarre
Steffen Henneberger: Gitarre
Felix Walzer: Keyboard
Max Jänsch: Bass
Lukas Gröhl: Schlagzeug


Knapp zwei Jahre mussten Fans auf "Infinitas" warten, nachdem All Will Know mit dem Vorgänger "Deeper Into Time" zum zweiten Mal auf sich aufmerksam gemacht haben. Insgesamt warten 10 neue Songs, ein instrumentales Intermezzo und ein eben solches Outro auf den Hörer. Als Bonus gibt es noch eine akustische Version von "Deeper Into Time", die beim Metal Up Your Live 2016 aufgenommen wurde. Den Stil des Albums zu bezeichnen ist relativ schwer, denn Genregrenzen werden nicht gesetzt. Gesanglich gibt es sowohl klaren, als auch Gutturalgesang der sich perfekt mit dem restlichen Sound der Band verbindet. Obwohl All Will Know ihrem Stil treu bleiben, trauen sie sich hier und da auch zu experimentieren, was den Klang von seinen Vorgängern abhebt. So schwankt man zwischen Modern Metal, Melodic Death Metal, aber auch Progressive Metal hin und her. Beim Mastering wurde ebenfalls auf hohem Niveau gearbeitet. Die Songs haben einen fetten Sound, die Stärken der einzelnen Bandmitglieder kommen hervorragen durch und auch das Keyboard geht nicht unter, sondern sorgt zum Teil dezent im Hintergrund für den melodischen Konterpart zum harten Sound.

Mein Fazit: Der Volksmund sagt ja gerne, dass alle guten Dinge drei sind. Bei All Will Know trifft das zu, denn der dritte Streich heißt "Infinitas" und bietet Metalheads ein rundum gelungenes Paket, dass pünktlich zum Weihnachtsgeschäft in den Regalen liegt. Die Mischung aus harten Riffs und melodischen Parts fliegen dem Hörer nur so um die Ohren und es macht einfach Spaß sich von Song zu Song mitreißen zu lassen. Das All Will Know Ohrwürmer abliefern können ist nichts neues, aber der eigene hohe Standard sorgt dafür das die Erwartungen der Fans ebenfalls sehr hoch sind. Diese werden durch Lieder wie "Dead World", "Age of Paranoia" und "Cold Realities" mehr als erfüllt. Auch der Rest des Albums weiß zu überzeugen, doch noch müssen sich Fans bis zum 8. Dezember gedulden, bis sie "Infinitas" in den Händen halten dürfen.

Tracklist:
01. Blut um Blut
02. Coronach
03. Mother and Daughter
04. Wolfskind
05. Lullaby of an Infant Chief
06. Die Schlacht ist geschlagen
07. Rest
08. Verräterisches Herz
09. Mondschein
10. The Wish
11. Down in the Mine


Anlässlich ihres 10-jährigen Bestehens haben die beiden Zwillingsschwestern des Mittelalter-Fantasy-Folk-Duos PurPur sich viel vorgenommen. Nicht nur haben sie 2017 ihr neues 4. Studioalbum „MaidenWerk“ veröffentlicht, sondern zugleich auch ihr allererstes Album „Gabria und Leonora“ komplett neu aufgenommen. „10 Jahre sind eine lange Zeit, in der unsere ersten und ältesten Lieder gewachsen sind, sich gewandelt haben. Und trotzdem gehören viele davon noch zu unserem regelmäßigen Repertoire, z. B. ‚Wolfskind‘ oder ‚Verräterisches Herz‘. Deshalb wussten wir, nachdem die CD mehrere Jahre ausverkauft war: Wenn, dann muss eine komplette Neuaufnahme her.“ Im Gegensatz zur ersten Version des Albums handelt es sich dieses Mal um keine „quasi-live“-Aufnahme von One-Takes. Stattdessen hat das Duo sich die Zeit genommen, die Lieder sanft aber teilweise doch merklich zu glätten und im Arrangement zu ergänzen.

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PurPur sind:
Christine "Tini" Rauscher: Gesang, Gitarre & Bodráhn
Judith Rauscher: Gesang, Low-Whistle & Davul
Gastmusiker:
Sandra Elflein: Geige
Sibylle Fritz: Cello
Michael Höfer: Gesang
Sarah Krause: Gesang
Maria Straub: Harfe



Die Idee ein Album neu zu veröfffentlichen, wenn es als ausverkauft gilt, ist nicht neu. Das Entscheidende dabei ist die Herangehensweise, die sich von Musiker zu Musiker unterscheidet. Viele bevorzugen es ein Album im Klang zu bearbeiten und als Remastered anzubieten. Der Vorteil an dieser Methode ist der, dass die Originalaufnahmen verwendet werden und so möglichst wenig verfälscht wird, was bei einer kompletten Neuaufnahme durchaus passieren kann. PurPur haben sich für die zweite Variante entschieden und das Album sowohl neu aufgenommen, als auch mit Gästen verfeinert. Da ich das ausverkaufte Original und die Neuaufnahme besitze, ist es mir möglich die beiden Alben direkt zu vergleichen und damit auch hervorzuheben, wo genau die Unterschiede liegen.

Wenn man das Artwork beider Versionen betrachtet wird schnell klar, dass PurPur schon hier möglichst wenig verändern wollten. Das Booklet wurde um ein paar Fotos erweitert und im Layout etwas verändert und auch die Rückseite wurde leicht modifiziert. Beim Start wird aber schnell deutlich, wo die eigentlichen Unterschiede liegen. Der Klang ist deutlich klarer und das leichte Rauschen des Originals ist verschwunden. Auch die musikalische Entwicklung der beiden Bardinnen ist den Liedern sehr gut anzuhören. Die Gastmusiker, die auch schon bei "MaidenWerk" dabei waren, sind so eingesetzt, dass sie Lieder mit ihrem Einsatz einen neuen Akzent verleihen, aber niemals das Gefühl der Lieder verändern. Dies ist auch ein großer Pluspunkt, den man anerkennend erwähnen muss. Wer zum Beispiel  "Wolfskind", "Blut um Blut" und "Verräterisches Herz" in der Erstfassung kennt und liebt, wird diese Liebe auch in der Neuaufnahme wiederfinden.

Mein Fazit: Lange haben viele Fans von PurPur getrauert, weil "Gabria & Leonora" ausverkauft war. Die Neuaufnahme im Rahmen des Crowdfoundings für "MaidenWerk" mit zu finanzieren, hat vielen Fans Hoffnung gegeben dieses Album doch noch in ihre Sammlung aufnehmen zu können. Das Warten hat sich gelohnt. "Gabria & Leonora" wurde mit viel Liebe und Herzblut neu aufgenommen. Trotz der Gäste und neuer Technik wurde darauf geachtet, dass die Aufnahmen sehr nah am Original liegen. Dadurch bekommt das Album noch einen "Nostalgie" Bonus, der einen zusatzlichen Reiz ausmacht. Es wurde also alles richtig gemacht und Fans von PurPur werden sich dieses Album mit Sicherheit zulegen. Wer die Band noch nicht kennt, hat hier die Gelegenheit die Reise am Anfang zu starten und sich so in die Welt von PurPur entführen zu lassen. Anspieltipps sind von meiner Seite "Wolfskind" und "Verräterisches Herz", die ich selbst schon seit Jahren gerne höre.