Tracklist 
1. Auf die Plätze, Fertig, Los
2. Mantra 
3. Regentropfen
4. Du fährst im Dunkeln
5. Aus versehen 
6. Wir 
7. Viel Glück 
8. Freitag Abend 
9. Ich weiß es nicht 
10. Wenn du willst
11. Sehnsucht 
12. Das nächste Mal


Daniel Wirtz wurde bekannt als Sänger von Sub7even, bevor er sich 2007 auf Solopfade begeben hat und seit dem als Sänger und Songwriter tätig ist. "Auf die Plätze, fertig, los!" ist das Motto seines aktuellen Albums, auf dem er sowohl gewohnt gefühlvoll singt, aber auch Gas gibt. Durch seine Stimme, die durch Alternative-Rock untermalt wird, fesselt Wirtz den Hörer direkt von der ersten Sekunde an und versteht es, immer die richtige Stimmung zum Song zu erzeugen.


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Es ist eine Schande, dass ich Wirtz erst mit diesem Album für mich entdeckt habe. Seine Stimme, die Texte und die Melodien, haben mich sofort gepackt und ich habe neben diesem Album auch in die anderen Alben rein gehört und auch seine Unplugged Stücke dabei entdeckt. Melancholie, gepaart mit einem Sound, der stimmungsvoll und ergreifend ist, machen seine Musik zu etwas Besonderem. Für alle, die auf deutschen Rock stehen und das Album noch nicht kennen, heißt es "Auf die Plätze, fertig, los" zum Reinhören!

Tracklist DVD:
01. Auf die Plätze, fertig, los
02. Regentropfen
03. Siehst du mich
04. Du fährst im Dunkeln
05. Freitag Abend
06. Wir
07. Frei
08. Ich weiß es nicht
09. Aus Versehen
10. Ne Weile her
11. Viel Glück
12. Sag es
13. Wenn sie diesen Tango hört
14. Scherben
15. Wenn du willst
16. Lmaa
17. Wo ich steh
18. Meinen Namen
19. Anderer Stern
20. Mantra
21. Das nächste Mal
22. Keine Angst
23 Mon Amour
24 Nada Brahma
+ Tourdoku (Laufzeit: ca. 30 Minuten)
Tracklist CD1:
01. Auf die Plätze, fertig, los
02. Regentropfen
03. Siehst du mich
04. Du fährst im Dunkeln
05. Freitag Abend
06. Wir
07. Frei
08. Ich weiß es nicht
09. Aus Versehen
10. Ne Weile her
11. Viel Glück
Tracklist CD2:
01. Sag es
02. Wenn sie diesen Tango hört
03. Scherben
04. Wenn du willst
05. Lmaa
06. Wo ich steh
07. Meinen Namen
08. Anderer Stern
09. Mantra
10. Das nächste Mal
11. Keine Angst
12. Mon Amour
13. Nada Brahma 


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Daniel Wirtz meldet sich zurück und das mit einer Live DVD/CD die nicht nur den Fans gefallen dürfte. Nach dem Erfolg von "Auf die Plätze Fertig Los!" ging es anschließend auf Tour und der Auftritt in Berlin, wurde für diese Veröffentlichung festgehalten. Das Daniel Wirtz vor Kameras arbeiten kann, hat er bei "Sing meinen Song" bewiesen und auch hier wird gezeigt, dass er mit Kameras keine Probleme hat. Das Konzert bietet eine Mischung aus alten Liedern, dem aktuellen Album und Liedern, denen er bei "Sing meinen Song" seine eigene Note verpasst hat. Die ca. 30 minütige Doku rundet die DVD dazu noch ab und wer sich die Lieder ohne Video anhören mag, wird mit 2 CDs, auf denen das Konzert in voller Länge zu hören ist, bedient.


Wirtz live sind:
Daniel Wirtz: Gesang & Leadgitarre
Kai Stuffel: Gitarre
Bass: Alexander Henker
Drums: Christoph "Fifa" Liening


Daniel Wirtz beweist ein weiteres Mal, dass er nicht nur im Studio, sondern auch live ein Musiker ist, der auf ganzer Linie überzeugen kann. Zusammen mit seiner Liveband spielt er über 2 Stunden lang und begeistert die Fans dabei sichtbar und hörbar. Die Ton- und Videoaufnahmen sind in sehr guter Qualität gemacht worden und auch die Bildwechsel sind sauber und nicht hektisch. Die 2CDs überzeugen ebenfalls und mit dem Konzert in voller Länge, lassen sie keine Wünsche unerfüllt. Mein Fazit: Fans kommen an dieser DVD/CD nicht vorbei und wer Daniel Wirtz noch nicht kennt, kann sich hier ein Komplettpaket anschauen, wie man es sich von mehr Musikern wünscht. Meine Anspieltipps sind "Wenn sie diesen Tango hört", "Meinen Namen" und "Keine Angst".

Tracklist:
01. Visions (Intro)
02. Swamp of the World
03. Lilith
04. She Wolf
05. Imprinting Lies
06. Certainty of Benevolence
07. The Thorns
08. Totem
09. Never will die


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Visionatica wurde 2013 von Gitarrist Manuel und Sängerin Amara gegründet. Beim Songwriting wurde den Beiden klar, dass sie in Richtung einer neuen Art des Symphonic Metals steuern. Zum Jahreswechsel 2013/2014 kam Bassist Michael dazu, der durch seine musikalische Vorbildung perfekt zur Band passte, die dann im Sommer 2014 durch Gerhard am Schlagzeug komplettiert wurde. Nachdem sie komplettt waren, wurde das Live-Programm und erste Aufnahmen in Angriff genommen und die 1. Single "She Wolf" erschien, die genau wie das Album "Force of Luna" in Zusammenarbeit mit Timon Seidl, Armin Haas und dem Gate-Studio produziert wurde.


Visionatica sind:
Amara: Vocals
Michi: Bass
Manu: Guitar
Gerhard: Drums
Gastmusiker:
Tobias Heindl (Fiddler'S Green): Violin (alle Songs, außer "She Wolf")
Steve Crouse: Dark Voice in "Swamp of the World"
Paula Riehl: Flute in "The Thorns"
Michael Liewald (Winterstorm): Male Voice in "The Thorns"


Alles richtig gemacht und das auch noch mit viel eigener Persönlichkeit in den Songs. Anders kann ich "Force of Luna" nicht beschreiben. Die Songs gehen ins Ohr, der Gesang von Frontfrau Amara passt wunderbar zum Sound und auch von der Aufnahmequalität her, gibt es nichts zu meckern und das bei einem Debütalbum. Das bei Symphonic Metal mit Frontfrau Vergleiche gezogen werden, lässt sich wohl kaum vermeiden, aber da brauchen Vsionatica keine Angst haben, denn scheuen müssen sie diese Vergleiche nicht. Die erste Auskopplung "She Wolf" kann man auch wunderbar zum Reinhören nutzen, denn dort sind alle Stärken der Band zu hören. Allerdings sollte man sich die anderen Songs keinesfalls entgehen lassen. Visionatica machen mit "Force of Luna" einen großen, ersten Schritt und wer nur annähernd etwas mit Symphonic Metal zu tun hat, wird von dieser Band begeistert sein.

Tracklist:
01. Niemals sang- und klanglos
02. Funkenflug
03. Samhain
04. Haut mir kein' Stein
05. Feuergeist
06. Biikebrennen
07. Nebelfee
08. Solange jemand Geige spielt
09. Verliebt in eine Insel
10. O'Rileys Lichterfest
11. Herz durch die Wand
12. Schnee fällt
13. Das wär' ein Traum
14. In aller Ohr


Seit die 7-Köpfige Band Versengold 2015 der Einstieg auf Platz 22 der deutschen Albumcharts gelang, hat sich viel getan: Mit ihrem unverwechselbaren, temperamentvollen und treibenden Folksound, werden sie zu Recht als einer der heißesten Geheimtipps der deutschen Musikszene wahrgenommen. Handgemacht, ehrlich und virtuos an Gitarre, Violine, Nyckelharpa, Bouzouki, Bass & Drums bringt die Formation aus Bremen ihr Publikum zum Singen und Tanzen. Mit dem neuen Album „Funkenflug“, welches am 04.08. erscheint, knüpfen sie an ihren Erfolgen an. Mit „Funkenflug“ zeigt die Band unverkennbar den Anspruch, sich fest im deutschsprachigen Musikgeschehen zu etablieren. In den renommierten Principal Studios wurde in Zusammenarbeit mit Produzent Jörg Umbreit der bewährt erdige, akustische Folksound und die feinsinnigen Texte ergänzt durch hymnische Chöre, treibende Rhythmen und eingängige Refrains.


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Versengold sind:
Malte Hoyer: Gesang
Daniel Gregory: Gitarre
Thomas Pinto Heuer: Bodhrán, Bouzouki
Florian Janoske: Geige
Alexander Willms: Geige, Nyckelharpa
Eike Otten: Bass
Sean Lang: Schlagzeug, Klavier


Wer sich schon länger mit Versengold beschäftigt, wird von Album zu Album gemerkt haben, dass die Jungs sich immer weiter von dem rauen, ungeschliffenem Ton verabschiedet haben, der die früheren Alben bestimmt hat. An seine Stellen sind immer komplexere und harmonischere Kompositionen getreten, die auch die Entwicklung der Band und vor allem des Songwritings von Malte Hoyer aufzeigen. Schon "Zeitlos" richtete sich nicht mehr vordergründig an die Folk- und Mittelalterszene, sondern ging schon den ersten Schritt in Richtung eines größeren Publikums. Der Vorwurf sich verkauft zu haben, ließ auch nicht lange auf sich warten und nicht wenige Fans, haben "Funkenflug" schon sehr früh abgelehnt. Das Veränderungen bei langjährigen Fans auf Ablehnung stoßen ist nicht neu und im Fall von "Funkenflug" sollte man sein Urteil erst fällen, wenn man das Album gehört hat. Die Melodien laden zum Tanzen ein, die Texte sind eingängig und man singt schnell mit und das Album macht einfach Spaß. Spielerisch und technisch waren Versengold nie besser und das dies zu einem anderen Sound führt, ist eine logische Konsequenz.

Mein Fazit: Versengold zeigen sich auf "Funkenflug" spiel- und experimentierfreudig, denn die Jungs gehen neue Wege und das mit viel Gefühl. Sicherlich ist der Stil dadurch für eine breitere Masse an Hörern zugänglich, dennoch möchte ich nicht von Mainstream Musik sprechen, da Versengold nach wie vor viel Herzblut in die Musik zu stecken und dies auch hörbar machen. "Haut mir kein' Stein" ist schon seit dem Release der Single sehr erfolgreich und beliebt und Lieder wie "Niemals sang- und klanglos", "Verliebt in eine Insel", "Solange jemand Geige spielt" und "Schnee fällt", stehen diesem Lied in nichts nach. "Funkenflug" nimmt die Hörer dabei mit auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle, denn von Partyliedern bis hin zu romantisch-traurigen Balladen ist wieder alles dabei. Fans von älteren Alben werden vielleicht bemängeln, dass der raue Charme der älteren Alben fehlt, da der Sound glatter wirkt. Von meiner Seite aus empfehle ich ganz klar in das Album reinzuhören und sich selbst ein Bild zu machen, deshalb gibt es von mir auch keinen Anspieltipp.

Tracklist:
1. It's Not The Time To Die
2. Rest In Peace
2. Snapshot Of Reality
4. Live Fast Die Young
5. Daddy
6. We Made It Up
7. Open Letter To The World
8. One Last Wish
9. Death Note
10. Generation Sick (Bonus)


Too Sick To Use Guns aus Berlin, wurden 2012 als 2 Mann Projekt gestartet und haben sich in der Zeit auf 5 Mitglieder gesteigert, die mit We Made it up ihr Debütalbum abliefern. Laut Facebook machen die 5 Nu Metal, was aber nur das Grundgerüst der Musik liefert. Viele andere Einflüsse, machen den Sound zu einem Ganzen und so sind Alternative Elemente mit eingearbeitet und an einigen Stellen, sind auch deutlich Metalcore Einflüsse zu hören. Die Band selbst möchte nicht viel zur Musik sagen und lieber die Songs für sich sprechen lassen und da sollte man die Ohren spitzen.

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Too Sick To Use Guns sind:
Reen: Vovals
DeSad: Leadguitar
Powl: Guitar
Jet: Bass
Chri: Drums


Ich habe Too Sick To Use Guns durch einen Tipp von Facebook entdeckt und bin bei den Hörproben sofort hängengeblieben und habe mir das Album noch vor der Promofreigabe besorgt, da "Snapshot of Reality" mir auf Anhieb gefallen hat. Bei jedem Durchhören kam dann ein Lied nach dem Anderem dazu. Too Sick To Use Guns, bewegen sich im Nu Metal Bereich, sind aber nicht an das Genre gebunden und so entdeckt man nach und nach mehr Musikstile, die in den Sound mit eingebracht worden sind. Eigentlich müsste ich die volle Punktzahl geben, da ich aber sehr viel Potential bei der Band sehe und gespannt bin, was man in Zukunft noch erwarten kann, lasse ich etwas Luft nach oben frei, die ich beim nächsten Album dann gern mit dem 5. Drachen auffülle.

Tracklist:
1. The Leprechaun Speaks
2. Johnny Pirate
3. Dicey Fucking Riley
4. Alive
5. House of Cards
6. To Hell
7. Raggle Taggle Gypsy
8. Raise Your Glass
9. Mrs. Mac Grath
10. The Storm
11. I'm Yours


Tir Nan Og bedeutet im Gälischen "Land der ewigen Jugend" und ist laut irischen Sagen die Heimat von Feen, Leprechauns und Elfen und wurde nach einem Jungbrunnen benannt. Die 5 Musiker von Tir Nan Og, touren seit über 14 Jahren gemeinsam und haben über 200 Konzerte gegeben, was die Band über ihre Heimat in Bayern hinaus, bekannt gemacht hat. Ihr Stil ist eine Mischung aus rockigen Beats, launigen Texten und typisch irischen Melodien. Mitsingen und mittanzen sind bei Konzerten ausdrücklich erwünscht! Immer mit dabei ist Kobold Ö, der als heimlicher Star der Band das Publikum verzaubert und auch den Titel der aktuellen CD „Jack of Folk“ ziert.


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Tir Nan Og sind:
Carina: Gesang, Flöten, Akkordeon, Löffel, Percussion und was ihr sonst noch in die Finger fällt
Matze: Fiddle
Joggel: Bass
Robert: Gitarre &Gesang
Volker: Schlagzeug, Bodhran & Gesang


Tir Nan Og liefern mit der 3. CD ein solides Album ab, das aber einige Schwächen aufweist. Die Band bezeichnet ihre Lieder selbst als "mitreißend" und genau da ist bei mir das Problem, dass der Funke nicht so recht überspringen mag. Die Lieder sind alle gut eingespielt, aber beim Gesang fehlt es an Emotionen und hörbarer Begeisterung für die Musik. So kommen die Stimmen selbst bei Partyliedern sehr kühl rüber, was der Stimmung nicht unbeding gut tut. Als Hintergrundmusik für zwischendurch nicht verkehrt, aber wer ein Album zum Feiern sucht, hat eindeutig bessere Alternativen in der Folkszene.

Tracklist
1. Irish Dervish
2. The Leaving Of Liverpool
3. Shane
4. The Greenland Whale Fisheries
5. The Star of the County Down
6. The Irish Rover


Irish Folk aus deutschen Landen ist heute keine Seltenheit mehr, doch wenn sich 8 Musiker zusammenschließen um Musik in der Tradition von The Pogues zu machen, dann ist hinhören angesagt. Mit dem Erstling "Irish Dervish" zeigen The Rogues from County Hell, dass sie dieses Ziel auch direkt angehen und bieten in 6 Liedern einen Vorgeschmack auf das, was man in den nächsten Jahren noch von ihnen erwarten kann. Neben bekannten Liedern gibt es auch eigene Stücke, die genau so stimmungsvoll zum Tanzen einladen, wie die traditionellen Stücke, die im hohen Tempo gespielt werden und für gute Laune sorgen.


The Rogues from County Hell sind:
Acci: Gesang
Patrick: Banjo, Mandoline, Gesang
Donny: E-Gitarre
Meykel: Bass, Gesang
Wulla: Akkordeon
Hotte: Akustikgitarre, Gesang
Tina: Tin Whistle, Flöte, Gesang
Udo: Schlagzeug


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Laut, schnell und dreckig. So könnte man das Album in 3 Worten beschreiben und es ist durchweg positiv gemeint. Die Lieder fliegen einem regelrecht um die Ohren, sind dabei aber nicht mit Schlagzeug und E-Gitarren überladen, so das man beim Hören einfach Spaß hat und schneller mitsingt und mittanzt, als man selbst bemerkt. Durchweg eine tolle Partyscheibe, die nur durch ein paar technische Mängel am Mastering an einer höheren Punktzahl vorbeifolkt.

Tracklist:
01. Intro
02. Black Sails
03. We All Know
04. Black and White
05. Chief of the Sea
06. Barrels of Whiskey
07. Hey You
08. Fair Old Lady
09. What I am
10. Hang by the Neck
11. Black and Tans


The O'Reillys and The Paddyhats sind:
Sean O'Reilly: Acoustic Guitar, Tin Whistle, Low Whistle and Vocals
Dwight O'Reilly: Banjo, Accordeon, Acoustic Guitar and Vocals
Emily O'Farrell: Violin
Connor O'Sullivan: E-Guitar
Fitzgerald O'Brien: Bass Guitar
Dr. Bones: Drums
Ian Mc Flannigan "The Chief": Backing Vocals, Blues Harp, Chain, Dashboard
sowie:
Ryan O'Leary: Dancing Shoes
Duncan McNaughty: Roadie, Special Effects, Driver
Johnny McNaughty: Roadie, Special Effects
Billy McAnger: Merch
Angus The Orphan: Roadie
Dobby Fitzpatrick: Light
Tevin McKelly: Sound


4 Jahre nach ihrem ersten Album "Sounds of the narrow Streets", melden sich The O'Reillys and The Paddyhats aus Gevelsberg mit "Seven Hearts, One Soul" zurück. Die Band hat sich merkbar weiterentwickelt und das hört man den neuen Songs an. Wer die Band von Live Auftritten kennt, hört die gleiche Energie in den Songs, die auch bei Konzerten vorhanden ist auf der CD raus. Und mit "Seven Hearts, One Soul" werden The O'Reillys and The Paddyhats garantiert begeistern, selbst wenn man die Band vorher noch nicht kannte.


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The O'Reillys and The Paddyhats bieten mit "Seven Hearts One Soul" ein Folkrock Album, das die Herzen der Genrefans höher schlagen lassen wird. Die Songs gehen sofort ins Ohr, die Aufnahmen sind sehr gut und so bleibt der Spaß weder technisch, noch musikalisch auf der Strecke. Dazu bieten die Songs Feinheiten, die man erst nach und nach entdeckt und so wird auch das wiederholte Anhören nicht langweilig. Mit Songs wie"Barrels of Whiskey", "Black Sails" und "We all know", befördern sich The O'Reillys and The Paddyhats direkt in die Playlist meiner Folkshow und sollten auch in den privaten Playlisten, für die nächste Party, nicht fehlen. Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung, nicht nur für Fans des Genres.

Tracklist:
01. Nanana
02. Fell In Love With An Alien
03. An Angel
04. Stand By Me
05. First Time
06. Good Neighbor
07. Brothers And Sisters
08. Why Why Why
09. I Can't Help Myself
10. Imagine
11. Come Back To Me
12. Keep On Singing
13. We Got Love
14. Who'll Come With Me (David's Song)
15. No Lies
16. Because It's Love
17. Miracles
18. Baby Smile
19. An Angel


Die Kelly Family ist ein musikalisches Phänomen, das seit mehreren Jahrzehnten Höhen und Tiefen erlebt. 1980 schafften sie in Belgien und den Niederlanden ihren ersten Nummer 1 Hit mit "Who'll come with me (David's Song)", der in Deutschland Platz 15 der Charts erreicht hat. Bis 1994 machten sie als Straßenmusiker in ganz Europa Musik, bis mit "Over the Hump" der Durchbruch gelang, ein Album das über 3,5 Millionen Mal verkauft wurde. Es folgt ein Konzert in der Dortmunder Westfalenhalle vor über 17000 Fans. Aufgrund dieses Erfolges kehrte die Kelly Family 1995 in die Westfalenhalle zurück und gaben dort insgesamt 9 ausverkaufte Konzerte, was einen Rekord aufgestellt hat. Auch die folgenden Alben waren sehr erfolgreich, doch nach dem Abklingen des großen Hypes um die Familie, wurde es in den Medien ruhiger, aber der Großteil der Familienmitglieder hat noch längere Zeit zusammen Musik gemacht. Gleichzeitig wurden eigene Wege eingeschlagen. Joey ist ein bekannter und erfolgreicher Sportler, Angelo macht nun mit seiner eigenen Familie Musik und Michael Patrick Kelly hat sich bis jetzt komplett auf seine eigene Musik konzentriert und unter anderem Schlagzeilen gemacht, weil er sich eine Zeit lang in die Ruhe eines Klosters zurückgezogen hatte. Nun hat sich ein Teil der Familie zu einem Comeback wiedervereint und mit "We got love" erneut Platz 1 der Albencharts erreicht. Eine Rückkehr in die Dortmunder Westfalenhalle steht im Mai an und wie früher, sind auch diese Konzerte ausverkauft.


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The Kelly Family sind:
Patricia Kelly
Joey Kelly
Kathy Kelly
Jimmy Kelly
John Kelly
Angelo Kelly
als Gäste:
Emma Kelly
Paul Kelly


20 Jahre nach dem letzten Nummer 1 Album meldet sich eine anders zusammengestellte Kelly Family zurück und schafft es mit "We got love" direkt wieder an die Spitze der deutschen Alben Charts. Die Lieder sind aufgefrischt, klingen etwas rockiger und durch die Änderungen in der Bandbesetzung mussten viele Lieder auch im Gesang neu geordnet werden. Angelos Tochter Emma übernimmt so zum Beispiel den Part ihres Vaters im Klassiker "An Angel" und macht dies mit ihrer klaren Kinderstimme auch sehr gut und ist gleichzeitig ein Highlight des Albums. Das fehlen von Michael Patrick Kelly ist allerdings sehr gut merkbar und so kommen einige Lieder nicht an frühere Versionen heran. Die Frage, warum man nicht mehr auf neue Stücke gesetzt hat, damit man eben nicht in diese Situation gerät, ist wahrscheinlich schnell damit beantwortet, dass man bei der Reunion erst einmal viele Fans von früher ansprechen wollte. Die Verkaufszahlen sprechen für den Erfolg dieser Idee und so wird man wohl nicht zum letzten Mal ein Album der Kelly Family in der Hand halten können.

Mein Fazit: Genau genommen hätte man auch einfach ein Best of Album zusammenstellen und damit eine Reunion Tour starten können, denn "We got love" ist im Grunde eben genau das, plus die obligatorischen neuen Lieder die so ein Album eben mit sich bringt. Mit der kompletten Neuaufnahme geht man zwar Problemen mit Familienmitgliedern aus dem Weg, die lieber ihren eigenen Weg gehen, aber genau das ist eine Schwäche die ins Auge oder besser ins Ohr sticht. Es ist nicht mehr die Kelly Family, die vor 20 Jahren so erfolgreich gewesen ist, sondern nur noch ein Teil davon. Eine der wichtigsten Stimmen fehlt und auch das Feeling einiger Songs ist nicht mehr dasselbe, was besonders bei "Nanana" auffällt. Da viele der Kellys außerdem noch eigenen Projekte haben und in diesen bis zuletzt betont haben, dass sie eine Reunion nicht wollen, ist der Beigeschmack einer rein geschäftlichen Zusammenarbeit nicht zu leugnen. Fans werden trotzdem Freude haben und durch die aktuelle Medienpräsenz, werden sich auch noch viele neue Fans dazugesellen, auch wenn der Funke (noch) nicht ganz überspringen möchte.

Tracklist CD 1:
1. Rebel Faery Fling
2. Bring Me That Horizon
3. Rip the Wreckage
4. Many a Night
5. Bunch of Ragged Pirates
6. Curse You Black Sails
7. Urchins of the Sea
8. The Islander
9. Shilling to the Scum
10. Look to the Sea
11. Riptide
12. Old Port
13. The Storm
Tracklist CD 2:
1. Execution Dock
2. Gods of the Sea
3. The Mermaid
4. Look Lively
5. We're Off to Go a Plundering
6. The Barmaid
7. Dead Cats Don't Meow
8. The Kraken
9. Funeral for a Pirate
10. Locker of Doom
11. Row Us Out


The Dolmen beweisen mit "Storm" einmal mehr, dass sie eine einzigartige Band sind. Die Mischung aus Folk und Rock ist nichts neues, aber The Dolmen setzen diese Verbindung um, wie keine andere Band und lassen dabei noch viele andere Einflüsse in ihrer Musik wirken. Bei "Storm" handelt es sich diesmal um ein Konzeptalbum, dass sich mit Piraten und der Seefahrt beschäftigt und während auf der 1. CD der typische Sound von The Dolmen erklingt, dreht sich die 2. CD um Sagen und Mythen und so mischen sich zwischen den Geschichten Lieder, die zwar eindeutig nach The Dolmen klingen, aber dem Album eine eigene Note verleihen. 


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The Dolmen sind:
Taloch Jameson: Acoustic Guitar & Lead Vocals
Chris Jones: Drums
Kayleigh Marchant : Bass & Vocals
Josh Elliott: Lead Guitar, Vocals, Harmonica, Accordion & Bouzouki
Auf dem Album mit dabei:
Keri Pinney: Flute, Whistle & Vocals
Ellie Goldsack: Flute & Vocals
Gäste:
John Fennell as The Judge
Dave Goulden as Peter Love
Außerdem:
Kirsty Brown: Sound
Mark Vine: Merchandise
Sem Vine: Artwork & Design
Marloes Visser: Management


The Dolmen gehören zu den kreativsten und produktivsten Bands die ich kenne und schaffen es, trotz der Menge an Alben die sie herausbringen, immer wieder neues zu schaffen und sich dabei selbst treu zu bleiben. "Storm" startet direkt energiegeladen mit "Rebel Fairy Fling" und bis man zum Titeltrack "The Storm" gelangt, nehmen The Dolmen den Hörer mit auf eine Reise, aus schnellen Songs und tollen Balladen. "Look to the Sea" ist neben den beiden genannten Tracks mein Anspieltipp auf CD 1, denn diese 2 Songs bieten einen tollen Querschnitt aus dem, was The Dolmen ausmacht. Auf CD 2 sind die Lieder in Geschichten verpackt, die Englischkenntnisse voraussetzen, damit man sie verstehen kann, die aber auch durch Lieder aufgelockert werden und mit "Dead Cats Dont Meow" einen Klassiker beinhalten, der auf Konzerten gefeiert wird. Mein Fazit: Ein weiteres sehr gelungenes Album, dass durch die Geschichten für den deutschen Markt vielleicht etwas schwerfällig wirkt auf der 2. CD. Wer damit klar kommt und die Musik genießt, wird mit The Dolmen viel Spaß haben.