Tracklist:
01. Palästinalied
02. Rabenballade
03. Tourdion
04. Welscher Weibertanz
05. Varulven
06. Douce Dame Jolie
07. Ai vis lo lop
08. Herr Mannelig
09. Tempus est iocundum
10. Krummavisur


Fast genau 4 Jahre nach ihrem Debütalbum "Die Grüne", melden sich In Aeterno mit "Vetus et Novum" zurück und zeigen sich nicht nur musikalisch in neuem Gewand. Mit Frau Hölle hat die Band nun auch eine Stimme gefunden und kommt nicht mehr nur instrumental daher. Die Lieder klingen ruhiger, der Dudelsack steht nicht mehr in erster Reihe und mit der, für ein mittelalterliches Album ungewöhnlichen Abmischung, stechen In Aeterno aus der Masse heraus und bieten mit 10 bekannten Stücken ein Album, dass sich so auch sehr gut für Neueinsteiger der Mittelalter-Szene anbietet.


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In Aeterno sind:
Frau Hölle: Cister, Gitarre & Gesang
Bassinator: Bass
Kloppernikus: Trommel
Phil I. Granus: Dudelsack & Flöte


In 4 Jahren kann sich vieles verändern und In Aeterno zeigen dies auf "Vetus et Novum" auf beeindruckende Weise. Vorbei sind die Zeiten der rein instrumentalen Stücke, die noch mit lauten Dudelsäcken und Trommeln gespielt wurden. Dies wurde durch Wechsel in der Besetzung verursacht, die sowohl Saitenintrumente ins Repertoire gebracht haben, als auch eine Gesangsstimme in Form von Frau Hölle. Mit dem nun zweiten Album haben In Aeterno mit STF-Records auch noch ein Label gefunden, dass bereits Erfahrungen mit Mittelalterbands sammeln konnte und mit Gary Nagy war ein Produzent beteiligt, der immer für Überraschungen sorgen kann. Der Sound auf "Vetus et Novum" ist deutlich runder als beim Vorgänger und hat nicht mehr den Marktklang, den man auf "Die Grüne" noch hören konnte. Dennoch richtet sich die Auswahl der Lieder genau an dieses Publikum, dass sich bei Szene-Klassikern wie "Douce Dame Jolie" und "Ai vis lo lop" sofort heimisch fühlen wird.

Mein Fazit: In Aeterno klingen deutlich melodischer und nicht mehr so brachial, wie noch auf dem Erstling "Die Grüne". Der Einfluss von Gary Nagy ist in der Abmischung deutlich bemerkbar, wie man es auch schon bei Saltatio Draconum hören konnte. Frau Hölle als Stimme der Band klingt erfrischend, hört sich aber an einigen Stellen so an, als wenn sie nicht ganz aus sich heraus gehen würde, was sie sich bei ihrer Stimme durchaus trauen sollte. Bei einigen Liedern könnte die Aussprache noch etwas glatter klingen, gerade bei den französischen Stücken klingt es hier und da etwas holprig. Die Instrumente sind sehr gut aufeinander abgestimmt und verdrängen sich nicht gegenseitig, was beim Einsatz von Dudelsäcken schnell der Fall sein kann. Alles in allem liegt hier ein schönes mittelalterliches Album vor, dass zwar Ecken und Kanten hat, aber durch Spielfreude und ungewöhnliche Ideen im Sound sehr viel Spaß macht. Meine Anspieltipps sind "Palästinalied", "Welscher Weibertanz", "Tempus est iocundum" und "Herr Mannelig".

Tracklist:
01. Neue Helden
02. Jubel
03. Ich blick' nicht zurück
04. Ich steh' dir bei
05. Die Nacht gehört dem Tanze
06. Auf dein Wohl
07. Wir schmieden das Eisen
08. Das Mühlrad
09. Was wollen wir trinken
10. Legenden
11. Schinderhannes
12. Wer weiß
13. Das letzte Glas


Im Februar 2016 erschien mit "Seit an Seit" das erste Album von dArtagnan und seit dem geht es für Ben Metzner, Tim Bernhard und Felix Fischer steil nach oben. Das Album stieg sofort in die Top 10 der Alben-Charts ein, es folgten eine Menge Auszeichnungen und Auftritte in diversen Fernsehshows und eigene Konzerte, bei denen dArtagnan ihre Fans auch live überzeugen konnten. Gleichzeitig mussten sich die Jungs viel Kritik anhören, da der Stil und die Nutzung von traditionellen Melodien gerade im der Mittelalterszene wenig Zuspruch erhalten hat und man die Musik als Schlager abgetan hat. Nun steht "Verehrt & Verdammt" in den Läden und der Titel hätte nicht besser gewählt sein können. Dem Stil des Vorgängers ist man treu geblieben und man baut die Stärken der Band weiter aus, wie die Single "Jubel" schon eindrucksvoll bewiesen hat.


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Rezension zu "Seit an Seit"


dArtagnan sind:
Ben Metzner : Leadgsang, Dudelsack & Flöten 
Tim Bernard : Gesang & Gitarre 
Felix Fischer: Gesang, Gitarre & Bass


Ben, Tim und Felix melden sich zum zweiten Abenteuer zurück und besingen erneut das Leben als Musketier. Die Mischung besteht erneut aus Liedern, die zum Feiern und gemeinsamen trinken einladen und Balladen über Helden, Frauen und natürlich der Liebe handeln. Wie schon bei "Seit an Seit" werden bekannte Melodien der Mittelalter- und Folkszene genutzt und in neue Lieder eingearbeitet. Einige Stücke wurden auch einfach mit deutschem Text versehen, wie zum Beispiel "The parting Glass" (Das letzte Glas) und "Auld lang syne" (Wer weiß). Für den dritten Streich, der mit Sicherheit folgen wird, wäre es nicht schlecht wenn Sony Music auf die Songwriting-Stärke des Trios setzen würde und gerade Ben Metzner ist in der Lage neue Lieder zu schreiben, ohne auf bekanntes zurückgreifen zu müssen. Technisch wurde hier wieder einwandfrei gearbeitet und wer sich nicht mit der unnötigen Diskussion der Genre-Zugehörigkeit beschäftigt, wird mit "Verehrt & Verdammt" viel Spaß haben.

Mein Fazit: "Verehrt & Verdammt" setzt nahtlos da an, wo "Seit an Seit" aufgehört hat. Die drei musikalischen Musketiere bleiben ihrem Stil treu und bieten 13 neue Lieder, die sowohl zum Feiern einladen, als auch wieder die romantische Seite des Helden Daseins zeigen. Die große Frage ob dArtagnan nun Schlager oder Mittelaltermusik machen spielt beim Hören keine Rolle, denn das Album soll vor allem unterhalten und das schafft es sehr gut. Wer so an die CD ran geht, sollte sich vielleicht lieber Dudelsackkapelle XY anhören, die mit der 1000. Umsetzung der gleichen Lieder daherkommt. Sicherlich sind diese Melodien auch hier verbaut, aber eben nicht als reines nachtröten, sondern oft im neuen Gewand und sehr viele andere Bands machen dies auch und merkwürdigerweise meckert da niemand. Meine Anspieltipps sind "Jubel", "Die Nacht gehört dem Tanze" und "Wir schmieden das Eisen".

Hörspiel von H. G. Francis
Regie: Heikedine Körting
CD mit ca. 43 Minuten Laufzeit


Professor Hasquet will nicht sterben! Er, ein leidenschaftlicher Forscher, findet sich nicht damit ab, dass er alt ist. Als sein Ende naht, lässt er sich auf ein gefährliches Experiment ein und plötzlich in der Nacht, verbreitet sich Grauen über die Stadt Brest...


Sprecher:
Richard Lauffen als Professor Hasquet
Donata Höfer als Claudine
Alexander Bischoff ald Pascal
Christian Mey als Henri Clement
Henry Kielmann als Komissar
Wolfgang Rossi als Dr. Mireaux
Günther Ungeheuer als Erzähler

Das die Gruselserie sich nicht nur mit klassischen Monstern und Mythen befasst, zeigt sie auch in dieser Folge wieder. Hier wird mit der Angst gespielt, die gerade zu Zeiten des kalten Krieges noch von Wissenschaftlern ausging, die mit Experimenten ein Unheil heraufbeschwören. In der französischen Hafenstadt Brest betreibt Professor Hasquet neben seiner eigentlichen Forschung auch noch eigene Experimente, die mit dem menschlichen Gehirn und der Persönlichkeit des Menschen zu tun haben. Sein Ziel, sein Leben zu verlängern zu können, scheint dabei greifbar nah zu sein. Als er seine Assistentin Claudine einweiht und zusammen mit ihr an Tieren experimentiert, ist diese geschockt, doch lässt sie sich überzeugen, dass ein gemeinnütziger Zweck hinter allem liegt. Als sich nur wenig später die Chance bietet, das Experiment an einem Menschen zu wiederholen, zögert Professor Hasquet nicht und setzt seine Pläne in die Tat um. Dabei unterläuft ihm ein Fehler, bei dem eine Ratte eine wichtige Rolle spielt und die den Persönlichkeitstausch zu einer schrecklichen Gefahrt für Claudine und ganz Brest macht.

Mein Fazit: "Die Nacht der Todesratte" ist ein Schience-Fiction Thriller, der sich durch seinen Aufbau einige Chancen selbst wegnimmt. In meiner Beschreibung habe ich selbst nicht erwähnt, wer beim Experiment vom Professor missbraucht wird und das hätte man im Hörspiel auch machen sollen und dafür lieber Hinweise geben können, wer das Opfer ist. So geht die Spannung davon aus, dass Professor Hasquet bewusst auf Claudine zielt um seine Identität zu verheimlichen. Der Hörer kennt diese aber von Anfang an und so ist der Moment, wo für Claudine die Wahrheit aufgedeckt wird, zwar sehr gut gespielt, für den Hörer selbst aber nichts besonderes mehr. Es ist dennoch spannend mitzuerleben, wie Claudine und ihr Verlobter Henri Clement versuchen hinter das Geheimnis zu kommen und gleichzeitig eine Spur aufnehmen, von der sie nicht ahnen, dass diese die schreckliche Wahrheit offenbaren kann. Zum Showdown passiert dann ein Logikfehler, den viele wahrscheinlich gar nicht wahrnehmen. Claudine wird von Professor Hasquet in seiner neuen Gestalt angegriffen, wird aber weiter von Richard Lauffen gesprochen, was nach der Übertragung seiner Persönlichkeit in einen neuen Körper nicht der Fall sein kann. Vielmehr müsste die Stimme des Opfers zu hören sein, die den Grundton von Richard Lauffen imitiert. Trotz dieser Schwächen, ist "Die Nacht der Todesratte" ein sehr gutes Hörspiel aus der Gruselserie. Ich selbst bevorzuge die Erstveröffentlichung auf Kassette, weil dort die Musik von Carsten Bohn (hier unter dem Pseudonym Bert Brac angegeben) zu hören ist. In der neuen Variante auf CD, die unter "Die Rückkehr der Klassiker" eine Re-Release hatte, sind die alten Stücke ersetzt oder hörbar überspielt worden. 

Tracklist:
01. Intro – Sommerhitze
02. Es waren drei Gesellen
03. Nun will der Lenz uns grüßen
04. Es dunkelt schon in der Heide
05. Es wollt’ ein Bauer früh aufstehn
06. In kummervollen Tagen
07. Der Mond ist aufgegangen
08. Wenn alle Brünnlein fließen
09. Zogen einst fünf wilde Schwäne
10. Die Gedanken sind frei
11. Lustig, lustig
12. Heidenröslein
13. Nobody Knows the Trouble I’ve Seen


Mit „Folkslieder“ präsentieren Nobody Knows ihr 13. Album in 13 Titeln. 2016 räumte das Quintett sechs der begehrten Preise beim „Deutschen Rock- und Pop-Preis“ ab, u. a. die ersten Preise der Hauptkategorien „Deutscher Country & Folk Preis“ und „Publikumsliebling“. Nun unterstreichen Nobody Knows ihre Fähigkeit, Altehrwürdiges mit Eigenem zu versehen. Sogenannte Schulklassiker wie „Der Mond ist aufgegangen“ oder „Die Gedanken sind frei“ erfahren durch Folk, Polka und Weltmusik eine Neuinterpretation, was den Titel des Albums erklärt: „Folkslieder“. So gedeihen die verstaubten und eigentlich bekannten Volkslieder zu schubladenlosen Stilbrüchen mit dem Bisherigen. Dies jedoch nie als Selbstzweck, sondern textorientiert und kompromisslos. Zudem geben die vier Herren um ihre Dame ihrem Album Eigenkompositionen hinzu, die sich nahtlos in die folksliedhafte Manier der bekannten Stücke einfügen. Auf dass es auch weiterhin heiße: Interpretation ist die Rache des Intellekts. (Quelle: Prosodia)


Nobody Knows sind:
Max Heckel: Gesang, Gitarre, Mandoline & Violine
Marcel Storjohann: E-Bass, Gesang
Ronny Heckel: Gitarre, Mandoline, Lead-Gitarre, Mundharmonika & Gesang
Aron Thalis: Schlagzeug
Tabiha Harzer: Piano, Keys, Querflöte & Gesang


Einen treffenderen Titel als "Folkslieder" hätten Nobody Knows für ihr 13. Album nicht aussuchen können. Mit viel Liebe zum Detail hat die Band alte Stücke neu umgesetzt und zum Teil mit traditionellen Melodien aus der Folk-Szene sowohl ergänzt, als auch verfeinert. Einige Lieder wurden auch komplett umgestaltet und kommen so im neuen Gewand daher. Max Heckel und Tabiha Harzer ergänzen sich dabei wunderbar im Gesang und mit dem geschickt ausgewähltem Einsatz der verschiedenen Instrumenten wurde hier ein besonderer Klang erzeugt. Während politische Gruppen alte Volkslieder dazu nutzen oder missbrauchen, ihre Wurzeln und ihre Ansichten zu untermalen, zeigen Nobody Knows wozu diese wirklich gedacht sind. Die Musik bringt die Menschen zusammen ohne die Frage nach Herkunft oder Religion zu stellen, sondern allein zum gemeinsamen musizieren und Spaß haben. Das die Band selbst Spaß hatte, hört man den Liedern sehr gut an und das überträgt sich auf den Hörer. Technisch wurde hier auch auf hohen Niveau gearbeitet und so steht dem Hörgenuss nichts im Wege.

Mein Fazit: Beim ersten Blick auf die Songliste war ich mir nicht sicher, was mich erwarten würde. Die meisten Lieder habe ich als Kind im Musikunterricht totgesungen und das auf eine sehr konservative und langweilige Art und Weise. Beide Eigenschaften treffen auf "Folkslieder" absolut nicht zu. Nobody Knows haben mit viel Fingerspitzengefühl, dem ungewöhnlichen Einsatz von traditionellen Melodien, die in den bekannten Stücken sehr erfrischend wirken und eigenen Ideen dazu, neue Versionen geschaffen. Diese hören sich nicht nur sehr gut an, sondern bringen auch den Spaß zurück, den man früher an den Liedern verloren hat. Es wäre wünschenswert, dass diese CD Einzug in den Musikunterricht halten würde. Schüler könnten so schon früh lernen, dass Musik ein kreativer Prozess ist und traditionelle Eigenschaften eines Liedes nicht zwanghaft eingehalten werden müssen. Meine Anspieltipps sind "Die Gedanken sind frei", "Lustig, Lustig" und "Nobody Knows the Trouble I’ve Seen".

Tracklist:
01. Totgelacht
02. Achtung, Fertig, Prost
03. Blakes Landgang (Pt. 1) 
04. Tortuga
05. Ich Kanone Dich nicht leben
06. Trau keinem Piraten
07. Schlechtes Vorbild
08. Blakes Landgang (Pt. 2) 
09. Gib dem Affen Zucker
10. Das Letzte
11. Wär' ich Gouverneur
12. Blakes Landgang (Pt. 3) 
13. Mit'n Schwert
14. Was Du kriegen kannst
15. Der Haifisch
16. Blakes Landgang (Pt. 4) 
17. Gute Nacht Tortuga
18. Blau wie das Meer - Version 2017 


Tortuga! Das bedeutet salzige Seeluft, scharfe Getränke, bittere Sehnsucht und süße Freiheit. Und wenn Mr. Hurley & Die Pulveraffen auf die Bühne treten, ist damit für jeden Geschmack etwas dabei. Auf ihrem nunmehr vierten Studioalbum Tortuga verbinden sie wie noch nie zuvor tanzbare Folk-Kompositionen mit den wortwitzigen, selbstironischen Texten, die ihren „Grog'n'Roll“-Stil seit 2009 ausmachen. Also wetzt die Entermesser, rückt den Papagei auf der Schulter zurecht und packt genug Grog ein, denn wie das Sprichwort schon sagt: „Was auf Tortuga passiert bleibt auf Tortuga!“ (Quelle: pulveraffen.de)


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Mr. Hurley & Die Pulveraffen sind:
Mr. Hurley: Gesang, Gitarre, Ukulele
Buckteeth Bannock: Akkordeon, Flöten, Gesang
Der einäugige Morgan: Cajon, Bodhran, Percussion, Gesang
Pegleg Peggy: Merchandise-Verkauf, Animation, Holzbein



Mr. Hurley & Die Pulveraffen melden sich zurück und bieten auf "Tortuga" 13 neue Lieder, eine Neuaufnahme und ein vierteiliges Hörspiel an. Auf den ersten Blick gar nicht schlecht, doch recyclen sich die Osnabrücker Piraten zu sehr selbst. Einige Ideen und Wortspiele sind durchaus gelungen und die Melodien krallen sich im Gehörgang fest. Trotzdem scheint sich die Lightning festgefahren zu haben, denn wirklich viel Neues entdeckt man nicht mehr. Davon abgesehen liegt hier erneut ein Partyalbum vor, dass für gute Laune sorgt und sämtliche Klischees des Piratenlebens bedient. Das Hinzunehmen von neuen Instrumenten hat dem Sound sehr gut getan und auch das Mastering ist makellos. Mit "Der Haifisch" ist ein politisches Statement auf dem Album, dass einige vielleicht nicht sofort so verstehen werden, denn nur beim genauen Hinhören fallen die Zitate und Anspielungen richtig auf. Bei "Achtung, Fertig, Prost" ist mir dann etwas aufgefallen. Ein Ballermann Musiker hatte vor Jahren einen Song, der stark an "Blau wie das Meer" erinnert hat und die Fans und auch die Band, haben da nicht besonders positiv drauf reagiert. Der gleiche Musiker hat nun vor längerer Zeit einen Song veröffentlicht, der den Titel "Auf die Plätze, Fertig, Prost" trägt und die Frage ob es Zufall oder ein Seitenhieb ist, kann hier durchaus gestellt werden.

Mein Fazit: "Beim nächsten Mal dann bitte eine wirklich frische Scheibe..." Das war mein Abschluss in der Rezension zu "Voodoo" und ich kann diesen Satz hier wieder verwenden. Ich höre Mr. Hurley & Die Pulveraffen seit dem ersten Album und mittlerweile möchte ich keine erneute Version von "Blau wie das Meer" mehr hören, die dann auch noch als "die neue Single" verkauft wird, nachdem das Lied auf Alben und EP's bereits mehrfach ausgeschlachtet worden ist. Doch kommen wir zum Rest. Erneut ein Hörspiel, dass einmal angehört ganz nett ist, aber dann in Playlisten und beim weiteren Durchhören schnell verschwindet. Die Lieder bieten Abwechslung und mit "Achtung, Fertig, Prost" und "Mit'n Schwert" sind auch wieder ordentliche Partynummern drauf, die gerade bei Konzerten für Stimmung sorgen werden. Dennoch überrascht auf dem Album nicht mehr viel und man weiß vorher schon was man erwarten kann. Der Humor ist unverändert und auch die Arrangements der Lieder wirken von Album zu Album vertrauter. Fans werden das Album trotzdem feiern, wie Platz 5 in den deutschen Album-Charts beweist und wer neu in die Piraten-Szene gerät, wird sich an aufgewärmten Treibgut auch nicht stören. "Tortuga" ist damit vielleicht kein Album für die Ewigkeit, aber es erfüllt seinen Zweck und reiht sich nahtlos ins Gesamtwerk der Band ein.

Hörspiel nach einem Roman von: Andrew Hatahway
CD mit ca. 67 Mintuen Spielzeit
ISBN: 9783864732294


Handlung: 
Die blauschwarzen Wolken hingen wie ein bleierner Sargdeckel über dem Tal von Kilroy. In dichtem Gestöber schwebte Schnee auf die grüne Erde herunter. Ein lauer Junitag verwandelte sich in eiskalten Winter. Die Menschen liefen aus ihren Häusern und staunten über die Laune der Natur. Sie wurden von den riesigen Schneeflocken eingehüllt und zersetzt. Wie schärfste Säure fraßen sich die Flocken in die Haut der Opfer. Auf der Dorfstraße floss Blut, vermischte sich mit dem Weiß des grauenhaften Schnees und verdampfte. Doch was hat Rick Masters mit diesem mysteriösen Schnee und dem bisher noch nie dagewesenen Phänomen zu tun? (Quelle: Romantruhe.de)


Sprecher:
Patrick Bach
Reent Reins
Rüdiger Schulzki
Marc Schülert
Jürgen Thormann
Tanja Niehoff
Felix Würgler
Tom Steinbrecher
Dirk Mierau
Tobias Diakow
Sonitha Sodhi
Marie Burghardt
Marion von Stengel
Siegmar Tonk
Paul Burghardt
Peter Groeger
Thomas Kramer
Dirk Hardegen
Martin Sabel


Rick Masters ist zurück und er steckt in Schwierigkeiten. Ein ganzer Ort hält ihn für den Schuldigen an den heißen Flocken, die viele Bewohner schwer verletzt oder getötet haben. Langsam arbeitet sich Rick Masters an die Lösung der geheimnisvollen Ereignisse heran und gerät dabei selbst in Lebensgefahr. Während er versucht seine Unschuld zu beweisen, zieht sich die Schlinge um seinen Hals immer fester zu. Auf der Suche nach den wahren Schuldigen, stößt er auf eine Spur die zu einem alten Feind führt. Was hier sehr komplex und auf den ersten Blick verwirrend wirkt, ist eine spannende Geschichte, die man auch ohne Vorkenntnisse zu Rick Masters verstehen kann. Die Mischung aus Schockeffekten und eigentlicher Handlung ist so in Waage gehalten, dass die Geschichte stetig weitergeführt wird, bis es letztendlich zur Aufklärung aller Fragen kommt. Der Soundtrack ist gut ausgewählt und die Sprecher sind ebenfalls sehr motiviert dabei, wobei Rick Masters selbst in wirklich gefährlichen Situationen etwas zu cool rüberkommt, wodurch sein Charakter in einigen Szene sehr zweidimensional wirkt.

Mein Fazit: Das neueste Abenteuer von Rick Masters startet spektakulär, brauch dann aber eine Weile um richtig Fahrt aufzunehmen. In den ersten Minuten muss man zudem gut aufpassen, damit man in die Handlung reinkommt und nicht schon sehr früh den Faden verliert. Sobald die Geschichte aber richtig angelaufen ist, bietet sie viel Spannung und gute Unterhaltung bis zur letzten Minute. Ein zweiter Erzähler hätte dem Hörspiel gut getan, denn während man in einigen Szenen die Rick Masters selbst erlebt, Beschreibungen aus seiner Sicht bekommt, fehlt ein solcher Aufbau an anderen Stellen. Die Szenenwechsel werden durch kurze Einspielungen von Musik untermalt, die den Situationen angepasst sind und auch während der einzelnen Szenen spielt die Musik eine wichtige Rolle. Merkwüdig wirkt allerdings das Artwork des CD Covers, denn dort sieht man weder Schnee noch die Auswirkungen, die dieser laut Geschichte verursacht. 

Hörspiel von Marc Gruppe                                                  

Tracklist:
01. Bettler zur See
02. Gierig und faul
03. Lieber dreckig als braun
04. Rinnsteinschwalbe
05. König Theobald
06. Das letzte Licht
07. Der Tod kann warten
08. Piraten!
09. Wir sind nicht dick
10. Greift eure Krüge, hebt eure Krüge


Schon vor ihrem Debütalbum "Kupfer ist das neue Gold" konnten sich Die Habenichtse eine treue Fangemeinde aufbauen. Die Mischung aus Folk, gepaart mit LARP Elementen und ein paar ausgesuchten, traditionellen Liedern, konnte die Zuhörer schnell überzeugen. Die Habenichtse haben es so schon geschafft, vor dem ersten Album in die MPS Radio Hörercharts zu kommen und sich im Anschluss über 3 Jahre beim MFG Radio in den Charts zu halten. Nach vielen Veränderungen, die verschiedene Hintergründe hatten, haben es Die Habenichtse mit Hilfe von Startnext-Unterstützern geschafft, dass neue Album "Trinkpause!" zu verwirklichen. Offizieller Release ist der 29. September 2017 und das Album kann mittlerweile vorbestellt werden. Auf "Trinkpause!" zeigt die Bettlertruppe, dass sie sich in allen Bereichen weiterentwickelt hat, ohne dabei ihren Charme und ihren Stil zu verlieren. Neue Stimmen und neue Instrumente runden den Klang ab und auch technisch wurde ein großer Schritt nach vorn gemacht.


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Die Habenichtse sind:
Diego Pappenheimer: Bass & Gesang
Roderik: Gitarre & Gesang
Die räudige Ronja: Akkordeon & Gesang,
Läuse Lilly: Percussion & Gesang
Rübe: Geige
Mr. Pitt: Trommel
Kuppa Karla: Spezialeffekte


Zwischen "Kupfer ist das neue Gold" und "Trinkpause!" ist viel passiert und das wird beim Hören schnell klar. Von der ursprünglichen Besetzung sind nur noch Roderik und Diego Pappenheimer auf dem Album zu hören. Dies sorgt natürlich für einen anderen Sound, was allerdings keine negative Auswirkung hat. Die neuen Mitglieder sind live schon länger dabei und so sind Die Habenichtse eine eingespielte Truppe, was man dem Album auch anhören kann. Das Hauptthema ist natürlich wieder das Bettlerleben, wie man zum Beispiel bei "Bettler zur See", "Gierig und faul" und "Wir sind nicht dick" hören kann. Bei "Lieber dreckig als braun" wird dieser Rahmen dazu genutzt um ein Statement gegen die vorhandene und wachsende Gefahr aus dem rechten Lager zu setzen. "Das letzte Licht" und "Der Tod kann warten" sind Balladen , die unter die Haut gehen und sich dabei thematisch noch ergänzen. Für viel Abwechslung ist also gesorgt und auch durch die kleinen Details, die man in den Liedern entdecken kann, wird man dieses Album schon von allein mehrfach hören. 

Mein Fazit: Das lange Warten auf "Trinkpause!" hat sich definitiv gelohnt. Die Habenichtse haben sich nicht nur in der Besetzung geändert, auch musikalisch gab es einen großen Schritt nach vorn. "Trinkpause!" ist ein Mischung aus allen Stärken der Band. Neben Liedern zum Feiern, gibt es wunderschöne Balladen und auch einige sozialkritische Töne sind vorhanden. Die Jungs vom DocMaKlang Studio haben beim Mastering alles richtig gemacht und sorgen dafür, dass die Trinkpause auch technisch ein Genuss ist. Wer auf deutschen Folk steht, hat somit keine Ausrede um nicht wenigstens ins Album reinzuhören. Meine Anspieltipps sind "Bettler zur See", Lieber dreckig als braun", "König Theobald" und "Der Tod hat noch Zeit". 

Gruselkabinett Folge 01: J. S. LeFanu - Carmilla, der Vampir
Hörspiel von Marc Gruppe
Spieldauer ca. 77 Minuten
ISBN 978-3-7857-3240-3


Handlung:
1868 in einer einsamen Gegend der Steiermark

Vor dem Schloss eines pensionierten Generals verunglückt eine Kutsche. Wirklich nur ein Unfall ...? Die mysteriöse Insassin ist gezwungen, ihre junge Tochter in der Obhut der Schlossbewohner zurückzulassen.Die ätherisch schöne Carmilla übt auf alle, aber besonders auf Laura, die gleichaltrige Tochter des Generals eine starke Faszination aus. Ein undefinierbarer Zauber umgibt das Mädchen. Noch ahnt niemand, dass Carmilla ein dunkles Geheimnis hütet. (Quelle: Titania Medien)


Sprecher:
Daniela Hoffmann (Julia Roberts, Calista Flokkhart)
Manja Doering (Reese Witherspoon, Natalie Portman)
Christian Rode (Christopher Lee, David Carradine)
Regina Lemnitz (Whoopi Goldberg, Kathy Bates, Roseanne Barr)
Arianne Borbach (Uma Thurman, Helen Hunt, Catherine Zeta-Jones)
Janina Sachau (Schauspielerin am Theater Freiburg)
Dagmar von Kurmin (Schauspielerin, Regiesseurin, Hörspiel-Autorin)
Theresa Mertens (Mackenzie Rosman)
David Nathan (Johnny Depp, Christian Bale, Joaquin Phoenix, James Marsters)
Joachim Tennstedt (John Malkovich, Billy Crystal, Dustin Hoffman )
Jens Hajek (unter anderem Schauspieler in "Unter Uns", "Verbotene Liebe")
Heinz Ostermann († 2012 - Kammerschauspieler, unter anderem beim Theater Dortmund)


"Carmilla, der Vampir" basiert auf die 1872 erschienene Novelle "Carmilla" von Joseph Sheridan Le Fanu, die einen großen Einfluss auf Bram Stoker hatte. Der erste Entwurf seines Romans "Dracula" spielte ebenfalls in der Steiermark, bevor sie nach Transylvanien verlegt wurde und auch die Erzählweise, wurde von Bram Stoker übernommen. Auch Titania Medien halten sich daran und so erzählt die Hauptfigur Laura aus ihrer Sicht, was sich zugetragen hat und wie das Geheimnis des Vampirs langsam aufgedeckt wurde. Das Hörspiel hält sich dabei stark an die literarische Vorgabe und schafft es, die düster-romantische Atmosphäre der Vorlage einzufangen. Auch wenn einige Änderungen durch Marc Gruppe vorgenommen worden sind, so sind Sprache und Handlungsrahmen dennoch deutliche Hinweise, zu welcher Zeit die Geschichte entstanden ist. Wer hier allerdings ein Horror-Hörspiel erwartet, ist vielleicht etwas enttäuscht, da hier nicht auf große Schockeffekte und brutale Szenen gesetzt wird und die Geschichte selbst eher ins Mystery Genre gezählt werden kann.

Mein Fazit: Mit "Carmilla, der Vampir" wurde eine Geschichte gewählt, die alles aufzeigt was die "Gruselkabinett" Serie ausmacht. Hervorragend ausgesuchte Sprecher, die ihre Aufgabe mit viel Hingabe und Gefühl meistern und ein Soundtrack, der die Geschichte nicht nur untermalt, sondern sich in die Geschichte einbringt und den Fortlauf der Geschichte betont. Dazu kommen eine Menge Toneffekte und Umgebungsgeräusche, die man in dem Umfang und mit so viel Liebe zum Detail, bei vielen anderen Hörspielen vermisst. So wirken die Szenen nie steril und man hat nie das Gefühl, dass man hier eine Produktion aus einem Studio hört. Daniela Hoffman ist als Carmilla perfekt besetzt, denn ihre Stimme hat die richtige Mischung aus Jugend und Weisheit, die in der Figur des Vampirs vereint sind. Maja Doering spricht die Rolle der Laura ebenfalls sehr authentisch und das Zusammenspiel der Beiden, ist mitverantwortlich für die dichte Atmosphäre. Abschließend kann ich nur sagen, dass ich für alle Fans von Hörspielen eine klare Kaufempfehlung aussprechen kann und das man für den Preis, der je nach Händler zwischen 7 und 14€ liegt, nichts falsch machen kann.