Tracklist:
01. Highland Paddy
02. Dancing Molly
03. Ballyfin Polkas Set
04. The Rattlin’bog
05. Johnny I Hardly Knew Ya
06. Leaving of Liverpool
07. Dat du min Leevsten bist
08. Widerror
09. Tell Me Ma
10. Drunken Lullabies
11. The Raggle Taggle Gypsy
12. Black Velvet Band
13. Bugger Off


Clonmac Noise ist mittlerweile nicht mehr wegzudenken aus der kulturellen Landschaft des Großraums Gifhorn, Wolfsburg, Braunschweig. Mit ihrer authentischen und ganz individuellen Darbietung und Interpretation von Folk Music begeistern sie seit mehreren Jahren verschiedenste Zuhörer. Sänger Dan Mac Gabhann transportiert mit seiner Stimme den Rotz und Dreck manch’ irischer Stadt und gleichzeitig die Romantik und lieblichen Begebenheiten Irlands und anderer Gegenden. Ihre „Ordinary Pub Crawl Tour“ führte sie in den Jahren 2015/2016 durch viele Pubs und Konzerte der Gegend, aber auch darüber hinaus nach Berlin, Sachsen und Sachsen-Anhalt. Clonmac Noise haben viele dieser Auftritte auf einer CD festgehalten und präsentieren mit ihrem zweiten Album „Ordinary Pub Crawl“ 13 Songs live von den Brettern, die die Welt bedeuten.


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Clonmac Noise sind:
Dan MacGabhann - Gesang, Gitarre, Bodhran, Bouzouki
Sean O`Pete - Irish Tenor Banjo, Gitarre
Johnny O`Pete - Tin Whistle, Low Whistle, Bass
Tim Galbraith - Akkordeon, Cajon, Drums
Malt "Whisky" MacBeard - Fiddle, Bass


Wer schon einmal in einem Pub war und dort Livemusik genießen durfte, wird sich bei "Ordinary Pub Crawl" sofort wohl fühlen. Clonmac Noise bieten eine Sammlung von Aufnahmen, die hier zu einem Gesamtwerk zusammengeführt worden sind und den Hörer durch viele bekannte Lieder führen. Sänger Dan MacGabhann wechselt dabei stimmlich von gefühlvoll zu einem frechen und leicht dreckigen Ton, der die Stimmung der Lieder sehr gut rüber bringt. Doch nicht nur der Gesang überzeugt, auch an den Instrumenten beweisen Clonmac Noise, was sie draufhaben. Das Publikum geht begeistert mit und trägt seinen Teil zum Livefeeling bei, wobei es hier und da etwas leise eingemischt worden ist. Ansonsten ist es eine technisch sehr gute Aufnahme, die Lust auf mehr macht und quasi zum Besuch eines Konzertes auffordert.

Mein Fazit: "Ordinary Pub Crawl" schafft es, die Stimmung eines Irish Folk Abends in die Abspielgeräte der Hörer zu übertragen. Die Band zeigt viel Spielfreude, macht gute Laune und klingt dabei auch sehr gut. Die Mischung der Lieder ist ebenfalls sehr gut und bietet für jeden etwas. Bei einigen Stücken ist das selbst gewählte Tempo meiner Meinung nach etwas zu hoch, was hier und da dazu führt, dass die englische Aussprache etwas verwaschen klingt. Im Gesamtbild ergibt sich so aber eine Liveaufnahme mit allen sympathischen Ecken und Kanten, die so ein Konzert eben ausmachen und die beim Anhören Spaß bereitet. Meine Anspieltipps sind "Highland Paddy", "Tell Me Ma", "Drunken Lullabies" und "Bugger Off".

Tracklist
1. Der hinterlistige Heinrich
2. Die Schnecken
3. Ein frohes Ereignis
4. Fipps, der Affe, am Klavier
5. Die Fliege
6. Der Maulwurf
7. Der Philosoph
8. Der Frosch
9. Hans Huckebein - Streiche und Tod
10. Fink und Frosch
11. Erster Streich


Chapeau präsentieren mit "Claque [klak]" ihr Debütalbum und widmen sich dabei ganz den Texten von Wilhelm Busch. Der Albumtitel ist eine lautmalerische Anspielung auf den Klappzylinder und zeigt so schon die Vorliebe der Band zu Wortspielereien. Musikalisch werden die Texte in einer Vielfalt verpackt, die von Pop bis Country reicht, sich aber in keinster Weise von Genregrenzen einengen lassen. Wer die Texte von Wilhelm Busch kennt, hat hier die Möglichkeit, diese auf eine neue und erfrischende Art zu genießen.


Chapeau sind:
Max Heckel: Gesang, Gitarre, Banjo, Violine, Perkussion
Tabi Harzer: Piano, Gesang
Aron Thalis: Schlagzeug, Perkussion

Gastmusiker auf "Claque [klak]:
Marcel Storjohann: Kontrabass, E-Bass
Nobody Knows: Refrain "Erster Streich"


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Von Beginn an schaffen es Chapeau, den Hörer zu begeistern, denn die Mischung der Texte zur musikalischen Umsetzung ist sehr gut gelungen und wenn man die Texte kennt, erwischt man sich sehr schnell beim Mitsingen. Die einzelnen Lieder sind jeweils ein Gesamtkunstwerk für sich und jedes hat einen eigenen Stil, wodurch man jeden Text auf eine ganz eigene Art erlebt. Sowohl der Gesang, als auch die Aufnahme der Instrumente sind sehr liebevoll und überzeugen auf ganzer Linie, was "Claque [klak]" zu einem wundervollen Hörgenuss macht.

Tracklist:
01. Steamphonia
02. Demon of Carbonium
03. Harbour in the Sky
04. Telegram fron Monsieur Verne
05. Carmina Celtica
06. The Iron Angel
07. Full Steam Ahead
08. Nautilus Descending
09. Antarctica
10. Victoria's Desire
11. Deus Ex Machina
12. A Sinister Romance
13. Megawatt
14. Gateway to Utopia


2016 ist das siebte Jahr in der Geschichte von Celtica Pipes Rock! Und dieses steht im Zeichen vieler Veränderungen. 2009 von Gajus Stappen gegründet, wurde zunächst traditionell klingender, schottischer Sound von Dudelsäcken mit Rockelementen kombiniert. Dies hatte der Band internationalen Erfolg gebracht, was die Reaktionen auf das erste Album "Rising" im Jahr 2010 bewiesen haben. Seit dem 2. Album "Oceans of Fire", welches 2012 erschien, gab es zudem erstmals eigene Kompositionen. 2014 gab es dann mit "Legends & Visions" Album Nummer 3, mit dem sie ihren internationalen Erfolg noch weiter ausbauen konnten. Seitdem hat sich einiges getan, so kam 2015 noch Aya Georgieva zur Band, die mit ihrer Violine das Spektrum der Musik erweitert hat. Mit "Steamphobia" geht die Band nun neue Wege. Zum bekannten Sound kommen nun Einflüsse von Bands wie Nightwish und Within Temptation dazu, wodurch neben hörbaren Steampunk Einflüssen auch mehr Klassik und Metal in die Musik einfließen, als es bisher der Fall gewesen ist. Die Lieder auf "Steamphonia" sind zudem alles Eigenkompositionen und entführen thematisch ins viktorianische Zeitalter.


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Celtica Pipes Rock! sind:
Gajus Stappen: Bandleader, Guitar, Percussion
Duncan Knight: Great Highland Bagpipe 
Jane Espie: Great Highland Bagpipe 
Aya Georgieva: Violin, Keyboard 
Harald Weinkum: Bass, Percussion
Matthias Katzmair: Drums


Wie der Titel "Steamphonia" schon andeutet, finden mehr Einflüsse aus dem Steampunk ihren Weg auf dieses Album, als es bisher der Fall gewesen ist. Trotz dieser Elemente bleibt die Band ihrem Sound treu und erweitert ihn nur damit, was Fans sehr freuen wird. Ebenfalls mehr im Vordergrund steht Aya Geogieve, die mit ihrer Violine noch sehr viele Feinheiten in die Lieder einbringt. Alles in allem wirkt das Album sehr rund, denn die Instrumente, Effekte und eingespielten Chöre harmonieren sehr gut. Fans freuen sich zudem über die harten Gitarrenriffs in Verbindung mit den Great Highland Bagpipes, die in dieser Kombination das Markenzeichen von Celtica Pipes Rock! sind.

Mein Fazit: Das Album ist von vorne bis hinten gelungen! Die neuen Elemente passen super zur Band, die sich mit jedem Album weiterentwickelt und so immer mehr zu einer Größe in diesem Genre wird. Der Sound beschränkt sich dabei nicht nur auf das Album, denn Celtica Pipes Rock! überzeugen auch bei Konzerten und Fans brauchen keine Angst haben, dass die Musik live Abstriche machen muss. Wer die Band kennt greift zu, man wird es nicht bereuen und neue Hörer werden sich schnell für das Album begeistern können, wenn sie mit Celtic Rock nur ein wenig anfangen können. Meine Anspieltipps sind "Harbour in the Sky" und "Full Steam Ahead!", zudem es auch noch ein Video gibt. 

Tracklist:
01. Vom Himmel hoch, da komm ich her
02. Winterwind
03. Kaspar, Melchior, Balthasar
04. Trauervögelein
05. Maria durch ein Dornwald ging
06. Knecht Ruprecht
07. Bärenschlaf
08. Es ist für uns eine Zeit angekommen
09. Vom Himmel hoch, O Englein kommt
10. Stille Nacht im August (Zither-Reinhold-Lied)
11. Stehn zwei Stern am hohen Himmel
12. Stroh
13. Feinslieb


BUBE DAME KÖNIG heißen euch auf ihrer 2. CD im "Winterländlein" willkommen. Regionale Wintersagen verarbeitet das Trio aus der Kulturstadt Halle/Saale zu neuen Folksongs. Christmas Carols von den britischen Inseln liefern die Melodien für eigene, augenzwinkernd-sehnsuchtsvolle Songs in deutscher Sprache. Und natürlich dürfen auch frische Arrangements hiesiger Weihnachtslieder nicht fehlen - instrumentiert mit Querflöte, Geige, Akustikgitarre und der ursprünglich aus dem Mittelalter stammenden Drehleier. 


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BUBE DAME KÖNIG sind:
Juliane Weinelt: Gesang, Querflöte
Till Uhlmann: Drehleier, Violine, Backgroundgesang 
Jan Oelmann: Gesang, Akustikgitarre, Violine


BUBE DAME KÖNIG haben schon auf "Traumländlein" gezeigt, dass sie keine normale Folkband sind, sondern mit ihrem eigenem Stil frischen Wind in die Folk-Szene bringen möchten. Dies gelingt ihnen auch auf ihrem 2. Album, denn "Winterländlein" verzaubert den Hörer von der ersten Minute an. Das Klangbild, das durch die Mischung der Stimmen und Instrumenten erzeugt wird, sucht seinesgleichen. Musikalisch wie auch technisch bewegen sich BUBE DAME KÖNIG wieder auf dem höchsten Niveau und so ist die Reise ins "Winterländlein" ein wahres Vergnügen.

Mein Fazit: BUBE DAME KÖNIG schaffen es mit "Winterländlein" ein märchenhaft anmutendes Bild zu schaffen, das sich zwischen weihnachtlicher Stimmung und verträumter Winterlandschaft hin und her bewegt. Der hohe, elfengleiche Gesang von Juliane Weinelt verzaubert immer wieder aufs Neue. Jan Oelmann, als männliches Pendant im Gesang überzeugt ebenfalls auf ganzer Linie und wirkt dabei wie ein Märchenerzähler, der euch winterliche Sagen überbringt. Zusammen mit den wirklich exzellent gespielten Instrumenten liegt hier der erste Anwärter für das Weihnachts- und Winteralbum des Jahres 2016 vor. Einen Anspieltipp zu geben fällt mir dieses Mal wirklich schwer, da alle Lieder sehr gut sind. Deshalb überlasse ich es den Hörern selbst, dieses Album für sich zu entdecken.

Tracklist (Download Version):
1 Ick mach heut frei 03:13
2 Never Change A Running System 03:44
3 Die Stadt is heiß 04:21
4 Die glorreichen Sieben 03:43

Bonus (CD Version):
5 Hertha BSC 03:42
6 Nacht in Berlin – John Henry Panama remix 03:51
7 Nacht in Berlin – Pep-M3NT remix by Bill Gould (Faith No More) 03:43


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BerlinskiBeat bringen nach dem Album "Gassenhauer" eine neue EP auf den Markt und hatten bei den Aufnahmen "prominenten Besuch". Mit an Bord ist „Die Ärzte“-Bassist Rod González, der für die 5 Tracks Gitarren und Bass eingespielt hat! Auf der CD befinden sich gegenüber der Download Version 2 Remixe von Henry Panama und Bill Gould. Die CD ist aber ausschließlich über den FanShop zu bestellen oder bei einem Konzert erhältlich.


BerlinskiBeat sind:
Castus
Norri
Vit
Jordon
Steve
Pan
Hatz


BerlinksiBeat haben ihren Stil weiter ausgearbeitet und verfeinert und klingen so noch einzigartiger. "Gassenhauer" war schon sehr gut, doch auf "Die Stadt ist heiß!" geben sie richtig Gas und zeigen, dass sie ihr Potential noch lange nicht ausgereizt haben. Die EP ist als Übergang zum nächsten Longplayer auf jeden Fall zu empfehlen, denn sie macht Lust auf mehr und lockert die Winterzeit mit coolen Beats auf. Der Titeltrack "Die Stadt ist heiß" ist auch direkt mein Anspieltipp, weil man dabei einfach nicht still sitzen kann und gute Laune bekommt.

Tracklist:
01. Ahnma (ft. Gzuz & Gentleman)
02. Es war einmal…
03. Meine Posse (ft. Samy Deluxe)
04. Schelle
05. So schön (ft. Dendemann)
06. Rambo No. 5
07. Kater
08. Rap & Fette Bässe
09. Spam
10. Thomas Anders (ft. Megaloh)
11. Macha Macha (ft. Haftbefehl)
12. Nach Hause 
13. Foxy Music


Seit Anfang der Neunziger sind die Beginner ein Begriff in der deutschen Hip Hop Szene. Zuerst als Absolute Beginners, dann Absolute Beginner und irgendwann nur noch schlicht Beginner. Mit "Liebeslied" haben sie dazu einen Klassiker auf ihrem 1998er Album "Bambule" geschaffen, den man auch heute noch immer wieder hört. 2003 gab es dann das Album "Blast Action Heroes", nachdem es dann ruhiger um die Beginner wurde. Auf Solopfaden und bei anderen Projekten wurde weitergemacht. Es gab immer wieder Gerüchte um ein neues, gemeinsames Album, bis im Mai 2016 dann endlich die Nachricht kam, dass ein Releasetermin ansteht. "Advanced Chemistry" macht dort weiter, wo die Beginner 2003 im Studio aufgehört haben. Musikalisch ist es stark an die Wurzeln in den Neunzigern angelehnt, gemischt mit ein paar frischen Elementen und bekannten Gastmusikern.


Beginner sind:
Denyo
Eizi Eiz
DJ MAD

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13 Jahre nach "Blast Action Heroes" melden sich die Beginner zurück und wer die Musik von früher kennt, fühlt sich hier sofort wohl. Die Bässe sind laut, die Beats sind eingängig, aber nicht im Mainstream angesiedelt. So haben die Lieder zwar Radiopotential, besitzen gleichzeitig aber einen Charakter, den nicht jedes Radio bei sich spielen wird. Denyo, Eizi Eiz und DJ MAD wechseln dabei durch verschiedene Genre, so dass für ordentlich Abwechslung gesorgt wird. Die Auswahl der Gäste ist ebenfalls sehr gut und mit bekannten Namen, wie zum Beispiel Samy Deluxe, Gentleman und Dendeman, werden auch Fans anderer Projekte hier bedient. Textlich geht es von Partys über Gangsterthemen, bis hin zu sozialkritischen Liedern, was die Vielschichtigkeit der Bandmitglieder noch untermalt.

Mein Fazit: Die Beginner machen da weiter, wo sie aufgehört haben. Die Auswahl der Gäste ist für mich von Lied zu Lied unterschiedlich gut gewählt, so wirkt Gzuz bei "Ahnma" eher wie ein Fremdkörper, da sein Stil und seine Sprache irgendwie nicht mit dem der Anderen harmoniert. Dafür ist Gentleman im selben Lied ein echtes Plus. Eizi Eiz ist mit seiner Aussprache zwar Kult, aber es ist schon sehr mühsam seine Lyrics ohne mehrfaches Nachhören zu verstehen, wodurch ich das Album in mehrfachen Etappen hören musste. Mein persönlicher Höhepunkt und mein Anspieltipp ist "Spam", das den momentanen Zeitgeist auf den Punkt trifft und das man nicht nur nebenbei hören sollte, um es richtig wirken zu lassen. 

Tracklist:
1. Third World War
2. Jigonometry
3. Radioactivity
4. Has it come to this!
5. Be my friend
6. Ganesh
7. What is this
8. Sheeple
9. This place is Hell
10. Ramming Stone
11. All they have


Bags of Rock sind:
Gregor 'G-man' James: modified Fender Stratocasters, Boss Pedals, Fender Twin amp
Jonny Graham: McCallum Bagpipes Bb chanter
James Henderson: Bagpipe
Jay Jay McMeekin: Bass
Alan 'Deathface' Blair: Guitar
Logan 'Bogan' Whyte: Drum Kit
Steven Shedden: Snare Drum


Bags of Rock, das bedeutet Metal meets Great Highland Bagpipe, denn anders als bei anderen Bands, die ähnliche Musik machen, ist bei Bags of Rock kein Dudelsack da, um den sich die Musik herum aufbaut. Hier untermalt der Dudelsack als Stilelement einen harten Mix aus E-Gitarre, Bass, Drums und Elektroelementen. Dazu kommt noch Gesang, der die Songs abrundet und so klingen Bags of Rock auf ihrem 2. Album deutlich härter und abwechslungsreicher. 2012 hat das Debütalbum den Scottish New Music Awards als “Rock Recording of the Year” gewonnen und die Band wurde sogar “Group of the Year”. Bags of Rock haben damit einen sehr guten Start hingelegt und nun zeigen sie, dass sie sich nicht darauf ausruhen möchten.


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Mit einem Wort: Krass! Nachdem ich das erste Album schon sehr ausgiebig gefeiert habe, kommt "Third World War" mit mehr Energie, mehr harten Riffs und Gesang daher. Musikalisch könnte man es Metalbagpipefolk nennen, wobei der Metal gerade zum Ende hin in den Vordergrund rückt. Mein Tipp, hört es euch einfach an und genießt die Musik.

Tracklist:
CD 1 Rar und Pur Teil 1
01. De Profundis
02. Aufbruchstimmung
03. Dancing
04. Wanderer
05. Hunger
06. Gedicht: Im dunklen Turm
07. Me
08. Coming Home
09. Sara
10. Ansage: Vom Yachtenschreiben
11. Variete Obscur
12. I´m the one
13. Die Löcher in der Menge
CD 2 Rar und Pur Teil 2
01. Carpe Noctem
02. Demon Love
03. How far would you go?
04. Nie Mehr!
05. Ansage: Von Dinosauriern und Schmetterlingen
06. Schwarzer Schmetterling
07. Ich will Brennen
08. Possession
09. Ansage: Arsch und Titten
10. Finger weg! Finger!
11. Per Aspera ad Aspera
12. Unverwandt
CD 3 Best of Rock Teil 1
01. Medley (Kyrie-Raserei-Sanctus Benedictus-Wer sonst?)
02. Weltunter
03. Eisige Wirklichkeit
04. Schwarzes Blut
05. Schwarz
06. Die Kreatur mit der stählernen Maske
07. Ansage: Eeeoooh
08. Wechselbalg
09. Sing Child
10. Kokon
11. Ansage: zum Fünfzehnten
12. Und Wir Tanzten (ungeschickte Liebesbriefe)
CD 4 Best of Rock Teil 2
01. Ansage: Seele
02. Weichen(t)stellung
03. Ich bin ein wahrer Satan
04. Sündige Heilige
05. Rücken an Rücken
06. Lykanthropie
07. Ansage: Geschenk
08. Werben
09. Per Aspera ad Aspera
10. Die Ruhe vor dem Sturm
11. Krabat
12. Ich will Brennen


In zehn ausgewählten deutschen Städten wurde das Publikum an jeweils zwei aufeinanderfolgenden Tagen mit einem außergewöhnlichen Konzert-Erlebnis zu Begeisterungsstürmen verleitet: An einem Abend gab die Band eine Best-Of-Rockshow mit den größten Hits ihrer bisherigen Karriere. An dem jeweils anderen Abend präsentierte Sänger Asp mit seinen Musikern ein einmaliges Konzertkonzept in Form einer intimen Semi-Unplugged-Show mit speziell für diese Jubiläumstour neu Arrangiertem, selten Gehörtem und lange Vermisstem. 4 CD´s - über 40 verschiedene Lieder bei fast 5 Stunden Spielzeit geben einem das pure Hörerlebnis aus 15 Jahren ASP.

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ASP sind:
ASP - Gesang, Programming
Tossi Gross - E-Bass
Lutz Demmler - Gitarre, Keyboard, E-Bass, Mandoline
Sören Jordan - Lead-Gitarre
Stefan Günther - Schlagzeug


15 Jahre ASP werden gefeiert und das nicht einfach nur mit einem Best of, wie viele andere Musiker es machen. Auf 4 vollgepackten CDs hört man sich durch die Bandgeschichte und bekommt zeitgleich einen Eindruck, was für ein grandioses Live-Erlebnis ASP ihren Fans bieten. Der Umfang mit fast 5 Stunden Musik und 49 Songs erscheint anfangs sehr massiv, die Zeit verfliegt durch die musikalische Vielfalt dieses Albums beim Hören aber so schnell, dass man verwundert auf die Uhr schaut, weil man auf einmal am Ende angekommen ist. Auch die technisch einwandfreien Aufnahmen lassen keinen Grund zu, an irgendeiner Stelle zu meckern und so kann man die Musik laut aufdrehen und den Klang genießen.

Mein Fazit: Fast 5 Stunden ASP Live können nur noch durch einem echten Besuch eines Konzertes übertroffen werden. Die Aufnahmen haben die Musik, das Gefühl der Lieder und auch die Stimmungen der Fans nahezu perfekt eingefangen. Die Lieder sind nicht einfach nur runtergespielt, sondern bieten Feinheiten, die man in der Menge unmöglich beim ersten Hören entdecken kann. Diese Kombination im Zusammenspiel mit der Auswahl der Lieder, bietet einen enorm großen Reiz, dieses Album immer wieder zu hören. Fans muss man es eigentlich nicht empfehlen, sie werden es schon bestellt haben und wer neu bei ASP einsteigen möchte, hat hier die beste Möglichkeit, ASP mit allen Stärken kennen zu lernen.

Tracklist:
01. GeistErfahrer
02. In Sack und Asche
03. Strom
04. ÜberHärte
05. Carpe noctem
06. Abertausend Fragen
07. Weichen(t)stellung
08. Danach

Bonus CD:
01. Ich bin ein wahrer Satan 2016
02. Tiefenrausch 2016
03. Hässlich (Spielbann Interpretation)
04. Weichen(t)stellung (In Strict Confidence Version)
05. Carpe Noctem (Scheuber Version)
06. Das Märchen vom Wildfang-Windfang (Nitro-Noise Version)
07. Danach (We Are Temporary Version)


Nach dem Zweiteiler "Verfallen" geht es im Hause ASP direkt weiter, denn die EP "GeistErfahrer" aus dem Jahr 2012 ist nun zu einem Langspielalbum gewachsen. Die Musiker fühlten sich aus mehreren Gründen noch nicht fertig mit dem Thema. Zum einen lag es daran, dass sich über die lange Zeit der Verfallen-Konzeptproduktion zwei Songs angestaut hatten, die laut ASP wie die musikalische Faust aufs Auge der Zeit und damit zu den GeistErfahrer-Songs passten, zum anderen musste man nun einige Jahre mit dem als Makel empfundenen Umstand leben, dass damals kein echtes Schlagzeug für die ansonsten unglaublich druckvolle EP aufgenommen wurde, da die Band ein kurzfristiges Drummer-Problem hatte. Dies ist mittlerweile natürlich gelöst, und nun ergreifen die Künstler die Chance, die komplette EP und die zusätzlichen Songs mit Echt-Drums neu aufzunehmen. Neben den 2 neuen Songs "Strom" und "Abertausend Fragen" und den Neuaufnahmen der bekannten Lieder gibt es eine Bonus CD sowie ein komplett neugestaltetes Artwork.
Wie ASP-typisch gibt es auch eine limitierte Edition (nur 5000 Stk.) im opulenten Hardcover-Buch mit 112 Seiten und 50 unveröffentlichen Artworks von Timo Wuerz. 


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ASP sind:
ASP - Gesang, Programming
Tossi Gross - E-Bass
Lutz Demmler - Gitarre, Keyboard, E-Bass, Mandoline
Sören Jordan - Lead-Gitarre
Stefan Günther - Schlagzeug


Nachdem 2012 die EP "GeistErfahrer" veröffentlicht wurde, kommt nun die erweiterte, neu aufgenommene Version. ASP zeigen wieder einmal, dass sie musikalisch auf einem eigenem Level arbeiten. Wer beide Versionen kennt, wird auch soundtechnisch einen Unterschied in den Aufnahmen erkennen, denn die Entscheidung, keine programmierten Drums zu nutzen, tut den Songs sehr gut. Die neuen Songs reihen sich nahtlos ein und die Bonuslieder werden Fanherzen erfreuen, auch wenn diese sicherlich Geschmackssache sind.

Mein Fazit: Musikalisch bieten ASP wieder Musik auf höchstem Niveau und auch technisch bietet "GeistErfahrer" keinen Grund zum Meckern. Leider gibt es bei dieser Veröffentlichung dennoch ein großes Aber. Es fällt mir sehr schwer, eine EP die nur um zwei Songs erweitert wird, als Langspieler anzuerkennen. Die Lieder sind zwar Neuaufnahmen, aber letztendlich bleibt es zum größten Teil aufgewärmtes Liedgut, was eher dem Charakter eines Re-Releases entspricht. Hinzu kommt, dass die Bonus Songs auch "nur" neue Versionen und Neuinterpretationen bekannter Songs bieten. Wenn man nicht gerade ein echter Fan von ASP ist, stellt sich mir deshalb die Frage, warum man sich dieses Album kaufen sollte. Die Antwort liegt wohl in den beiden neuen Songs "Strom" und "Abertausend Fragen", die eine Veröffentlichung definitiv verdient haben.

Tracklist:
1. Taugenichts
2. Holländer
3. Dein Lachen
4. Großvater
5. Regentage
6. Männer wollen immer nur das Eine
7. Gigolos Unglück
8. Einsamkeit
9. Augen in der Großstadt
10. Schwimmen gehen
11. Immer unterwegs
12. Du bist
13. Keiner von den Coolen
14. Der Stehpisser


Arne Heger wird bei den meisten sofort mit "Duivelspack" in Verbindung gebracht werden, was aufgrund des Erfolges der Mittelalter Fun Folker kein Wunder ist. Wer sich ein wenig Mühe macht, sich mit Arne Heger zu beschäftigen, wird schnell herausfinden, dass er ein vielseitiger Mensch ist, der sich nicht nur mit mittelalterlichen Dingen beschäftigt. Er ist neben seiner Tätigkeit als Sänger noch Radiomoderator, Journalist, Trauerredner und noch einiges mehr. Diese Vielseitigkeit wird auf "Andere Richtung..." sehr deutlich im Stil bekannter Singer und Songwriter mit einer persönlichen Note umgesetzt. Das Songwriting übernahm Heger selbst, zusammen mit Dirk Schelpmeier und Fritz Feger, die auch als Hauptmusiker auf dem Album zu hören sind.


Arne Heger & Band:
Arne Heger: Gesang, Flöten, Harmonium und Percussion
Dirk Schelpmeier: Gitarren und Gesang
Fritz Feger: Kontrabas, Gesang und Gitarren

Gastmusiker:
Marja de Boer: Gesang (Lied 2)
Lars Waterman: Schlagzeug (Lieder 2, 3, 5, 7, 11, 12, 14)
Lars Zacharias: E-Bass (Lieder 3, 5, 14)
Daniel Wahren: Gambe (Lied 1), Akkordeon (Lied 5) und Piano (Lieder 3, 14)
Marcus Linnemann: Hintergrundgesang (Lied 6)
Funky "G": Piano und Fender Rhodes (Lied 5)
Götz Müller-Dürholt: E-Gitarre (Lied 10)


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Auch wenn das Album schon 2009 aufgenommen wurde, so haben die Themen nichts an Aktualität und Reiz verloren. Arne besingt mit seiner charismatischen Stimme Themen, die mal gefühlvoll, mal mit viel Humor umgesetzt worden sind. Das Besondere beim Anhören ist die Stimmung der Lieder, die den Hörer in ihren Bann zieht. Egal ob man beim Hören schmunzelt, oder die Melancholie auf sich wirken lässt, die "Andere Richtung.." wird man gern immer wieder einschlagen.